15 Traditions uniques de la liste du patrimoine culturel intangible de l'UNESCO

Miwa

Il y a seize ans, l'UNESCO, le bras éducatif, scientifique et culturel des Nations Unies, a créé une nouvelle forme de protection pour le patrimoine culturel partagé du monde. Depuis le milieu des années 70, l'organisation mondiale était déjà activement identifiée et promouvait de superbes environnements naturels et humains comme les anciennes pyramides du Mexique, le parc national de Stonehenge et Yellowstone en Angleterre aux États-Unis cette nouvelle liste, cependant, laListe du patrimoine culturel intangibleNe traité pas dans des lieux physiques, mais des traditions dynamiques, la danse unique, la musique, l'art, la nourriture et d'autres coutumes passaient de génération en génération, souvent pendant des centaines ou même des milliers d'années. Avec les ajouts de 2018, y comprisMarionnette à la main égyptienne,Lutte géorgienne Chidaoba, etMusique reggae jamaïcaine, la liste du patrimoine culturel intangible compte désormais 508 entrées de 122 pays.

Jemaa El-Fna Square, Marrakech, Maroc

Henryk Sadura / Gettty Imagesages

L'un des rares emplacements physiques sur la liste du patrimoine intangible de l'UNESCO, MarrakechJama el-fnaest un enchevêtrement de vue, de son et de parfum. La place triangulaire de la médina de la ville (Old Quarter) est en partie du marché, du café en plein air et de l'espace de performance en partie. Les vendeurs du centre de la place vendent tout, du jus d'orange aux cerveaux de mouton et aux escargots cuits. Autour d'eux, les conteurs et les poètes pontificatent, le charme des charmers de serpents, les musiciens jouent et les danseurs de Chleuh (garçons déguisés en femmes pour protéger la modestie féminine). Les dentistes qui garantissent des tables de dents et de colporteurs de médicaments traditionnels ont également leur place dans le tissu du carré. Fréquenté par les habitants et les touristes, Jemaa el-Fna est active près de 24 heures par jour. Pourtant, c'est après que le soleil flamboyant ait disparu derrière l'horizon que le carré mousse et bouille dans une frénésie culturelle vibrante près de 1 000 ans.

Ballet royal du Cambodge, Cambodge

Lorsque le régime violent brutal de Khmers Rouge a déclenché son assaut contre la nation du Cambodge dans les années 1970, elle a détruit le tissu d'une société ancienne avec une riche tradition d'art et de performance. Pris dans un génocide qui a entraîné la mort de 2 millions de personnes, seulement environ 10% des artistes classiques du pays ont survécu à la terreur de ces années. Et juste une poignée d'entre elles ont été forméesDance classique khmer, un type de ballet dramatique de 1300 ans saturé de gestes stylisés et de pose si complets qu'ils peuvent prendre une vie à maîtriser. Dans un acte de résistance contre le Khmers Rouge, les maîtres danseurs ont commencé à former de nouveaux artistes dans des communautés isolées et des camps de réfugiés remplis de survivants cambodgiens. Là, et plus tard dans la capitale Phnom Penh, une nouvelle génération de danseurs et de musiciens classiques jouant des xylophones en bois, des clés en laiton, des gongs sont nés. Aujourd'hui, le «Royal Ballet» est devenu une partie valorisée de l'identité cambodgienne. Dans la capitale, leProjet de danse KhmerLes étapes élaborent des performances avec des costumes traditionnels de soie brodée et des coiffes élaborées presque quotidiennement au Musée national du Cambodge.

Oshi Palav, Tadjikistan

Oshi PalavCe n'est pas seulement un repas au Tadjikistan; C'est le «roi» de tous. La recette elle-même est fluide. Jusqu'à 200 variétés existent, chacune avec différentes combinaisons de légumes, de riz, de viande et d'épices telles quecelui-ciFabriqué avec de l'agneau ou du bœuf, des carottes, des oignons et du cumin. Peu importe les ingrédients exacts, Oshi Palav, sous ses formes, est aussi essentiel aux rassemblements sociaux, aux célébrations et aux rituels que pour les repas réguliers. Les connaissances nécessaires pour préparer le repas sont partagées de génération en génération à la maison et dans les écoles de cuisine. Lorsqu'un apprenti a maîtrisé le plat, il reçoit un «skimmer», un outil utilisé dans la préparation du plat. Un repas tout compris préparé par les hommes et les femmes, Oshi Palav ne se contente pas de rassembler les Tadjikistanis dans différents horizons sociaux et ethniques, il y a une conception commune que vous ne pouvez pas connaître une personne tant que le repas n'a pas été partagé. Comme le dit le proverbe, «pas de SST, pas de connaissance».

Tango, Argentine et Uruguay

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Les mouvements sensuels dutangoa émergé des quartiers urbains pauvres de Buenos Aires et de Montevideo dans les années 1880. Un mélange de styles de danse européens et de Candombe africaine amené dans la région par des esclaves au XVIIIe siècle, Tango est apparu pour la première fois dans des bordels et des barres portuaires. La danse sexy et intime tourne autour de l'Abrazo, une étreinte étroite qui permet aux danseurs de se déplacer avec leurs hanches et leurs cuisses qui se touchent toujours alors qu'ils tourbillonnent et trempent sur le sol. Performée en musique avec souvent un accordéon, Tango a pris le monde d'assaut tôt avec des couples dansant le tango de New York à Paris au début du 21e siècle. Mais dans les années 1950 de retour à la maison, Tango était en déclin en raison de la dépression économique et des ordres répressifs de la dictature militaire argentine. Aujourd'hui, encore une fois, le tango est devenu une forme d'art essentielle autour du Rio de Plata, où la technique reste distincte du tango de la salle de bal et des versions développées dans des pays comme la Finlande et l'Angola.

Tradition de sauna fumée, Vorõmaa, Estonie

Le sud-est de l'Estonie en Europe du Nord abrite environ 75 000 membres de la communauté Vorõ. En plus de parler une langue en voie de disparition, cette enclave ethnique est connue pour un ensemble de coutumes de bain traditionnelles pratiquées à la fois dans la vie quotidienne et avant les festivals et les célébrations de la famille. Le rituel tourne autour dusauna de fumée, un bâtiment ou une pièce chauffée avec un poêle à bois recouvert de pierres. Alors que la fumée circule à l'intérieur du sauna, les baigneurs se frottent à l'aide d'un fouet spécial et, s'ils deviennent trop chauds, ils sortent pour rincer à l'eau puis retournez pour se détendre sur une plate-forme surélevée à l'intérieur de la pièce. Les familles se rendent au sauna de fumée chaque semaine, généralement le samedi, pour détendre l'esprit et le corps.

Garifuna Langue, danse et musique, Belize, Honduras, Guatemala et Nicaragua

Tripsavvy / Julie Magnussen

En 1675, tout comme la traite des esclaves transatlantique entre l'Afrique et les Amériques était devenue une pratique standard pour fournir des colons coloniaux avec des travailleurs de la plantation, un navire au large des côtes de l'île des Caraïbes de Saint-Vincent est tombé. Ceux qui ont survécu, un mélange d'esclaves d'origine nigériane et de marins britanniques, ont été secourus et intégrés dans la communauté indienne de Carib locale. Au cours des siècles suivants, la société d'origine mixte, connue sous le nom deÉteindre(également appelé Garinagu et les Caribs noirs), a développé leur propre langue et traditions et dispersé dans les îles des Caraïbes et les tronçons côtières du Honduras, du Belize, du Guatemala et du Nicaragua. Les coutumes de la Garifuna sont totalement uniques, influencées par leurs origines amérindiennes et africaines. Punta, une danse de type parade nuptiale qui secoue les hanches jouée aux rythmes pulsants des tambours, des secoueurs, des hochets et des cornes, est au cœur de la culture de Garifuna. Il et une variété d'autres formes de musique et de danse Garifuna, notamment Hungu-Hungu, Wanaragua et Abaimahani, sont régulièrement interprétées dans des communautés comme Dangriga, Belize, Livingston, Guatemala et les îles de la baie du Honduras.

District de Kgatleng, Botswana

BotwanaPratique de la poterie ancienneau bord de l'extinction. Avant de faire un navire, un maître potier communique avec ses ancêtres par méditation pour localiser la meilleure argile pour le projet. Une fois collecté, elle mélange de l'argile avec du grès altéré, de l'oxyde de fer, de la bouse de vache, du bois, de l'herbe et de l'eau pour construire des navires de construction en formes rondes, ovales et coniques, lissant les parois du pot avec une pagaie en bois. Des conceptions traditionnelles sont ajoutées et, une fois terminées, les conteneurs sont tirés dans des fosses profondes sur la terre. Utilisé pour stocker la bière, fermenter le sorgho, cuisiner et aller chercher de l'eau, et les rituels de culte et de guérison ancestraux, la poterie en terre cuite du Bakgatla ba Kgafela a traditionnellement joué un rôle central dans la communauté. Mais comme des pots bon marché et produits en masse sont devenus de plus en plus disponibles, la transmission des connaissances en pot de grand-mère en mère en fille a été interrompue, ce qui a fait que l'UNESCO déclare le patrimoine intangible artisanal ayant besoin d'une sauvegarde urgente.

Culture de la bière, Belgique

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Il n'y a pas de pénurie de bière artisanale ces jours-ci, mais en Belgique,bièren'est pas seulement l'alcool, c'est un mode de vie. Les brasseurs du pays ont créé près de 1500 styles de bière différents, notamment des sais, des saigères et des tripel, un nombre énorme pour une nation de la taille du Maryland. Certaines régions sont même devenues synonymes de types de bière spécifiques, comme le lambic et le Pajottenland au sud-ouest de Bruxelles. Les monastères trappistes de la Belgique et les abbayes bénédictins sont également salués le monde entier pour leurs compétences de brassage. La bière belge n'est pas non plus limitée au verre de pinte. Il est également utilisé dans la préparation d'autres denrées alimentaires, comme le fromage Chimay lavé par la bière, un fromage semi-doux piquant avec un arôme de noisette et un soupçon de houblon et de malt, fabriqué par des moines à l'abbaye de Scourmont à Hainaut.

Jultagi (marche corde), Corée

La promenade sur la corde apparaît dans les cirques et les actes acrobatiques dans le monde, mais la version coréenne est unique. DansJapper, Le Walker est-il autant un comédien qu'un acrobate. Alors que le Walker traverse la corde raide, ils racontent des blagues et chantent des chansons, plaisantant avec un clown taquin sur le terrain. Les musiciens sur le terrain jouent une bande sonore pour le dialogue. Alors que le Walker traverse la corde, ils effectuent plus de 40 techniques différentes, y compris des sauts, se promenant en arrière, faisant semblant de tomber et s'asseoir ou allongé sur la ligne. La performance, qui peut durer plusieurs heures, se déroule à l'extérieur pendant les jours fériés comme Chuseok et Daeboreum.

Langue sifflée, district de Çanakçi, Turquie

Parmi les plus vulnérables du patrimoine culturel incorporel de l'UNESCO, il y a une langue inhabituelle trouvée dans les montagnes accidentées du district turc de Çanakçi. Utilisé pour communiquer à travers les pics et les vallées de la région principalement rurale, le kuş dili ou le «langage des oiseaux» sifflé peut transmettre tout, des annonces d'une naissance ou d'une mort à une invitation au thé sans utiliser un seul mot. Un dialecte du turc, les 20 sons différents que les sifflets utilisent pour rendre les syllabes parlées, peuvent être entendues jusqu'à un kilomètre. Les villageois de Kuşköy, où la langue est encore utilisée, croient qu'elle existe depuis environ 400 ans, mais ces dernières années, les téléphones portables ont de plus en plus remplacé Kuş Dili. Combinée à la lente goutte à goutte des jeunes générations de la région agricole aux villes ayant plus d'opportunités économiques, la survie de la langue sifflée de la Turquie est en danger.

Festival Parachicos, Chiapas, Mexique

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Cefestival coloréDans la ville de Chiapa de Corzo, dans le sud du Chiapas, dans l'État du Mexique, trois saints catholiques et une femme qui a sauvé le village de la ruine. Selon Legend, il y a environ 300 ans, une riche femme européenne s'est rendue à Chiapa de Corzo pour trouver un guérisseur pour son fils malade. Alors que son fils était en convalescence, les hommes de la ville enfilaient des masques avec une peau blanche et des caractéristiques européennes et dansé pour divertir le garçon sans l'effrayer. Ils se sont appelés «parachicos» ou «pour le garçon». La femme n'a jamais oublié leur gentillesse, et quand, des années plus tard, la ville a été frappée de famine, elle est revenue, apportant avec elle la nourriture et les fonds dont ils avaient besoin pour survivre. Depuis lors, les habitants de Chiapa de Corzo ont commémoré le salut de la ville dans un festival annuel tenu du 8 au 23 janvier 23 plein de musique de flûte et de tambour, des hommes masqués dansants et des femmes dans des robes profondément brodées qui jouent le rôle du patron riche. La connaissance de la façon de faire passer les masques en bois et les coiffes de fibres portées tout au long du festival est transmise de génération en génération, tout comme la recette de «The Great Food», un plat de boeuf séché en couches avec une sauce en graines de courge.

Festival des patios, Cordova, Espagne

Chaque année, l'ancienne ville andalousie de Cordova s'épanouit dans leFête des patios, un événement compétitif centenaire qui célèbre la communauté et l'identité. Le festival de 12 jours organisé début mai se déroule dans les cours intérieures des maisons privées dans le quartier historique de Cordova. Tout au long du festival, les familles ouvrent leurs portes aux visiteurs de toutes sortes qui sont accueillis pour admirer les patios dynamiques et luxuriants et partager de la nourriture et des boissons. Beaucoup invitent les chanteurs traditionnels et les danseurs et musiciens de flamenco à jouer, et les cours et balcons les plus joliment décorés sont des prix. UNListe des patios participants, 50 en 2019, est publié chaque année par le comité du festival.

Puppetry de l'ombre, Chine

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Une forme de divertissement chinois centenaire,ombre de marionnettesest une sorte d'animation ancienne encore trouvée aujourd'hui. Les marionnettistes tiennent des tiges attachées à des silhouettes colorées en cuir, en papier ou en plastique derrière un écran de tissu translucide. Lorsque l'écran est allumé, les marionnettes sont illuminées, dansant à travers l'écran aux mots et aux chansons de dizaines de pièces traditionnelles. Certains marionnettistes incluent des marionnettes sculptées parmi leur troupe, et jusqu'à neuf masters de marionnettes se produisent dans chaque spectacle. La marionnette d'ombre est principalement active dans les rurauxComté de HuanxiangDans le nord-ouest de la province de Gansu, qui a créé le style de jeu d'ombre daoqing, et où la plupart des agriculteurs composent les marionnettistes des 90 troupes de marionnettes actives de la région.

Tahteeb (jeu de bâton), Égypte

Originaire comme un art martial brandissant des bâtons vers 2500 avant JC, au cours des sièclesvolontéest devenu un jeu ou une danse festive dans lequel deux adversaires se confrontent à un «Asa» de 4 pieds de long ou s'en tiennent à une bande-son de musique folklorique. Dans la performance, parfois organisée en compétitions d'une semaine, la frappe n'est pas autorisée. Au lieu de cela, le jeu est basé sur les valeurs du respect mutuel, de l'honneur, du courage et de la fierté. En Haute-Égypte, le commandement du bâton car il est jeté dans la figure-huit motifs à travers le corps est même considéré comme un signe de virilité Les femmes ont leurs versions de Tahteeb aussi, y compris une dans laquelle ils imitent la robe et les mouvements des hommes et un autre, l'assaya EL de la RA (danse du bâton), qui est une performance flirtée avec un canne léger emballé avec des séqueurs et des œuvres colorées.

Art de Napolitan "Pizzaiolo", Naples, Italie

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Dans un pays plein de délices culinaires, lePizza de Naplesse démarque. La tarte à la croûte mince au feu a été reproduite dans le monde, mais peu de choses en dehors de la ville du sud de l'Italie ont maîtrisé son élément le plus crucial, le Twirl. Après avoir préparé la pâte, le pizzaiolo ou la pizza le jette dans l'air et tourne pour oxygéner la tarte pour la cuisson parfaite. Pendant qu'ils jettent, le pizzaiolo chante des chansons et raconte des histoires, un rituel qui fait que la pizza napolitaine fait autant de performance publique qu'un type de préparation alimentaire. Dans Bottegas (ateliers d'artistes), Master Pizzaiolos enseigne aux apprentis de la prochaine génération. Et tandis que les fabricants de pizzas formés en napolitain peuvent maintenant être trouvés dans le monde entier, en 2017, environ 2 millions de personnes ont signé la pétition demandant à l'UNESCO de reconnaître la contribution des chefs de Naples à cette tradition culinaire d'origine italienne.