Visiter la galerie Uffizi à Florence: Faits saillants

Pour les amateurs d'art, la galerie Uffizi est l'attraction numéro un de Florence. Des touristes plus occasionnels, qu'ils voient la galerie indépendamment ou lors d'une visite guidée, voudra au moins voir ses moments forts, y compris son œuvre la plus célèbre: la naissance de Botticelli de Vénus.

En dehors de sa taille, la chose la plus ahurissante à savoir peut-être avant de visiter la galerie Uffizi est qu'il s'agissait d'une collection privée d'une famille - et une seule partie de cela, à cela. Plus d'art inestimable est caché dans leur autrepalaiset villas.

Au-delà des collectionneurs, les Médicis étaient de grands mécènes de l'art, et sans leur patronage, beaucoup de ces œuvres n'auraient jamais été créées. À un moment donné de votre tournée, arrêtez-vous pour un bref signe de remerciement à la femme qui a assuré que cette grande collection - et les autres œuvres d'art Medici - resteraient ici à Florence.

Les collections ont été léguées dans la ville par Anna Maria Ludovica von der Pfalz, la dernière héritière de la maison de Medici, décédée en 1743. Et elle a stipulé qu'ils devaient rester à Florence.

Les Uffizi contient l'une des collections de peintures les plus importantes au monde. Outre l'art florentin et italien, il comprend également un grand nombre d'œuvres étrangères et de sculptures classiques.

Son plus grand trésor est la collection unique de la peinture de la Renaissance florentine, une partie vitale de la contribution de cette ville à l'art européen. Ces œuvres entre environ 1300 et 1500 ont établi le chemin de l'ensemble de l'art occidental qui a suivi.

Dans ce guide, vous trouverez les moments forts des trésors des Uffizi, suivant le même ordre que la propre ligne directrice du musée. Les œuvres d'art sont montrées dans l'ordre chronologique en fonction du moment où ils ont été peints, en commençant par la salle 2 au deuxième étage des Uffizi.

Cependant, au-delà de la salle 13, la galerie octogonale de la Tribune, les œuvres ne sont plus dans l'ordre chronologique mais selon les écoles, les régions et les pays. Ils couvrent les œuvres d'environ 1500 à 1700.

Le projet "Nouvel Uffizi"est en cours, les œuvres d'art étant déplacées vers d'autres galeries, certaines galeries fermées pour la rénovation et l'ouverture de nouvelles sections, donc pendant que le musée est en transition, certaines des peintures peuvent ne pas être dans l'ordre ou dans les galeries décrites ici. Assurez-vous d'obtenir une galerie actuelle au moment de votre visite. Mais la plupart des points forts de la collecte seront exposés, et que vous visitez les galelies de l'UFFIZI Styles et finesse, des premiers représentations bidimensionnelles, symétriques et stylisées aux portraits réalisants qui semblent prêts à sortir de la toile.

Vous remarquerez que les paramètres changent également, devenant plus naturels et pittoresques, ainsi que plus réalistes. Vous trouverez les Uffizi plus qu'une simple attraction touristique et l'un des importantsendroits à visiter à Florence, mais un cours fascinant dans l'histoire de l'art.

La salle 2 des Uffizi rassemble trois grandes madonnas d'environ 1300, illustrant les débuts de l'art toscan et l'un de ses premiers points élevés. Ces trois peintures, vues ensemble, sont la meilleure introduction que vous puissiez demander, à la fois aux Uffizi et à l'art de la Renaissance.

La Madonna de Cimabue a été intronisée(vers 1275) est toujours entièrement dans la tradition byzantine de peindre la Vierge, qui ressemble à une statue, distante de la réalité et entourée d'anges disposés symétriquement. L'enfant de Cimabue Christ est habillé comme un général romain, et il n'y a aucun signe d'échange tendre entre mère et fils.

En revanche,La Madonna de Duccio est intronisée(1285) montre plus de mouvement, avec des lignes de coloration et de flux douce, mais toujours éthérées et distantes.

La première apparition d'une vision humaine et réaliste est dans leMadonna intronisée par Giotto(vers 1310). Le trône semble presque à portée de main, les chiffres ont du poids et de la solidité, en contactant les uns avec les yeux et le spectateur.

Giotto a été le premier artiste à représenter la Vierge en tant que femme ayant une présence physique, et même ses personnages mineurs sont animés et ont des expressions faciales différentes. Il se détache des couleurs plus ternes de l'art byzantin, mais les arrière-plans restent l'or traditionnel.

La réalisation la plus importante et historique de Giotto, cependant, était sa composition. Il a été le premier peintre à créer un espace bien défini qui considère l'œil du spectateur, et sa composition pyramidale a créé un modèle qui durerait des siècles.

Le style plus personnel et réaliste de Giotto était de conduire à une véritable renaissance de l'art. À partir de ce moment, la peinture serait un art à part entière, échouant finalement la sculpture.

Les galeries suivantes montrent comment d'autres peintres changeaient des anciennes normes. Bien queAnnonciation(Vers 1333) par l'artiste sienneseSimone Martiniet son beau-frèreLippo Memmi,est toujours très gothique en style, il montre déjà la transition vers un nouveau réalisme.

Le cadre, avec ses tourelles et ses pignons, des anneaux avec une architecture gothique, mais le vêtement flottant de l'ange et la Vierge montrent un grand raffinement et une élégance. Les mouvements ont une sensibilité et une sensibilité, mais les images féminines délicates sont encore presque éthérées.

Parmi les autres exemples de Siense du XIVe siècle se trouvent la Madonna in Glory (1340) de Pietro Lorenzetti, un adepte de Giotto, et des scènes de la vie de Saint-Nicolas par Ambrogio Lorenzetti, notable pour des tentatives d'utilisation de la perspective.

Les abonnés florentine les plus importants de Giotto montrés ici sont Bernardo Daddi (décédés par 1348) et Taddeo Gaddi (décédés par 1366), dont les altarpieces utilisent des couleurs délicates et des lignes douces et gracieuses pour montrer les personnes et les paramètres de manière plus réaliste.

Gothic a continué à dominer l'art jusqu'au début du XVe siècle, mais bien que l'adoration des Magi par Gentile da Fabriano (1423) transmet toujours l'idéal gothique de la beauté, son attention somptueuse aux détails marque la transition précoce du gothique à la renaissance.

Vous pouvez également voir en arrière-plan, sous les arches du cadre orné du retable, les débuts d'une tentative de montrer la perspective à mesure que la procession devient plus petite et disparaît presque à l'horizon. Ceci est considéré comme son chef-d'œuvre et la quintessence de la peinture gothique internationale.

Le contemporain de Fabriano, Masaccio, a en outre révolutionné l'art de la perspective dans ses efforts pour créer trois dimensions sur une surface bidimensionnelle.La Madonna et l'enfant de Masaccio avec Saint-Anne(ca. 1420), peint avec Masolino, est l'une de ses premières œuvres.

Il se classe avec Brunelleschi et Donatello comme l'un des fondateurs de la Renaissance, une nouvelle expérience artistique en réalité, basée sur l'observation et l'enregistrement de la nature avec précision. Vous pouvez le voir dans la modélisation en relief et la beauté naturelle réaliste des visages et des figures enLe retable de Masaccio.

Chercher aussiCoronation de la Vierge par Fra Angelico, le moine dominicain qui était un contemporain de Masaccio, et dont le concept religieux mystique de l'art le mène dans la direction opposée. Mais il innovait d'une autre manière. Bien qu'il utilise toujours des arrière-plans en or et des figures drapées éthérées, les riches couleurs et l'arrangement circulaire des figures de Fra Angelico crée une perspective picturale unificatrice.

Abandonnant la convention précédente d'un fond d'or pour un retable, dans cette œuvre 1445, Veneziano porte la perspective des nouveaux sommets en plaçant les saints harmonieusement en demi-cercle et améliore l'effet de la profondeur par les modèles géométriques du marbre intégré.

Sa principale innovation, cependant, est venue comme un maître de la lumière et de l'ombre réalistes. Ses belles nuances et ses nuances de couleur délicates étaient bien en avance sur les zones solides de couleur forte utilisée par ses contemporains florentine. L'utilisation de la lumière et des couleurs par Veneziano a influencé le travail de Piero della Francesco, qui a souvent collaboré avec lui.

La peinture de portrait était un autre objectif pour l'art de la Renaissance précoce - et qui a gardé les clients heureux.Portraits du duc et de la duchesse d'Urbino par Piero della FrancescaÀ partir de 1465, en est un bon exemple.

Mais Piero della Francesca n'a pas flatté ses gardiens, montrant le nez aquilin du duc, les rides, les lèvres minces et la construction trapue. Remarquez l'arrière-plan, un rare exemple de paysage précoce de la Renaissance.

Plus comme un portrait que l'art religieuxLa vierge et l'enfant de Filippo Lippi(vers 1460), une jeune Marie élégamment habillée avec deux anges souriants, une scène montrant une affection et un contact visuel entre la mère et l'enfant qui reflète des interprétations sécularisées croissantes des thèmes religieux.

La salle 9 propose d'énormes panneaux de laSept vertus, par Piero del Pollaiolo.En fait, Piero n'a peint que six, le septième est l'une des premières œuvres de Botticelli.

Ce qui vous amène à l'âge d'or de Florence et à l'une de ses étoiles les plus brillantes,Botticelli.Parallèlement à leur propre agrandissement, les Patriciens Florentins étaient intensément intéressés par la littérature et la philosophie classiques, etBotticelliœuvres les plus célèbres,Naissance de VénusetPrimavera,Les deux commandés par un Médicis reflètent cela.

Dans la naissance de Vénus (1482/1483), Botticelli combine la pensée classique et chrétienne en termes d'idées de renaissance, comme renaissance de l'Esprit de la mythologie classique et de la théologie chrétienne. Il peint une femme nue modelée sur une statue classique de la déesse de l'amour Vénus, et implique un baptême chrétien (comme le Christ est baptisé en Jordanie).

Comparez cette réflexion florentine avec le entrepôtement du peintre flamand Rogier van Der Weyden (vers 1450) et le plus tard Portinari par Hugo Van der, à la fois dans la même pièce, pour apprécier la largeur de ces idées florentines diffèrent de celles de l'Europe du Nord. Là, un nu serait impensable et les chiffres sont cachés dans la draperie.

Botticelli a peint l'adoration des retables des Magi vers 1475 quand il avait environ 30 ans, et la commission comprenait des membres de la famille des Médicis et leurs associés parmi les spectateurs.

Il a organisé le groupe dans une pyramide avec la Sainte Famille à son apogée, en dessous des trois rois - les trois Médicis le plus élevé - et en dessous d'eux dans l'ordre de Rank More Médicis et de leurs amis. Le thème réel semble reculer dans le fond, servant davantage de prétexte pour une magnifique représentation des Médicis et de leurs partisans.

Leonardo da Vincivivait à un moment de découverte scientifique qui remettait en question les récits bibliques comme le seul modèle pour expliquer l'univers. Un trait principal de son travail, qu'il soit de la peinture ou de la sculpture, a été de mettre la nature dans son travail d'une manière qui a rendu les thèmes religieux mystiques plus crédibles dans un monde qui prenait rapidement conscience de la science. Dans ces premiers travaux, il montre les ailes de l'ange comme des ailes d'oiseaux réalistes couvertes de plumes.

Leonardo capture également avec sensibilité l'atmosphère de son temps dans leAdoration des mages(1481). Au centre de cette image inachevée, la Madonna et l'enfant apparaissent comme une influence stabilisatrice, entourée d'une masse soulevée de personnes qui saluent la naissance avec émerveillement et étonnement ou avec doute et peur. Au lieu d'un conte populaire, la Nativité gagne une nouvelle dimension de la rédemption mondiale.

La salle 16 est la dernière de la première partie de la visite des Uffizi, qui est consacrée à l'art florentin et toscan de 1300 à 1500, principalement dans l'ordre chronologique. L'art de la dernière Renaissance italienne suit dans la salle 25, organisé selon les écoles de peinture.

Notez que plusieurs de ces galeries sont actuellement fermées pour rénovation, et que toutes les travaux peuvent ne pas être affichées, ou peuvent avoir été déplacées vers d'autres galeries. Il est important d'obtenir une carte de galerie actuelle au moment de votre visite.

Au centre du magnifique octogonalTribune,en soi une œuvre d'art, est leMédicis VénusLa sculpture de marbre classique la plus célèbre de Florence et considérée comme une version grecque tardive de l'Aphrodite de Cnidus par Praxiteles.

Sur les murs se trouvent des portraits maniéristes de la famille des Médicis du milieu des années 1500, les plus remarquables de Pontormo, Bronzino et Vasari.Pietro Pérugino, un étudiant de Verrocchio et professeur de Raphael, est représenté parMadonna avec des saintset divers portraits qui montrent son réalisme tridimensionnel et sa couleur modérée qui ont ouvert la voie à l'art classique de la haute Renaissance.

De même, la turbulence et la couleur deLuca Signorellistyle, comme vous le verrez, sonSainte Famille (Californie. 1495) etMadonna et enfant, d'autre part, montrent beaucoup plus de turbulence et de mouvement, une influence sur le jeune Michel-Ange.

En même temps que Florentine et d'autres peintres italiens changeaient le monde de l'art, les artistes allemands emménageaient dans leur propre Renaissance, comme vous le verrez dans les chefs-d'œuvre parAlbrecht Dürer.

DansAdoration des mages(1504), Dürer montre sa compréhension à la fois de la perspective et du jeu de la lumière dans le drapage des vêtements. Il utilise des couleurs de premier plan vives pour faire avancer l'illusion de la perspective. Comme les autres artistes allemands et du nord de l'Europe, il comprend une multitude de détails et s'efforce d'un réalisme méticuleux.

L'artiste de Nuremberg est également représenté par sonVierge et enfant(1526) et par l'une de ses premières œuvres encore existantes,Portrait du père (1490).

Œuvres d'artiste allemandLucas CranachInclure son portrait de Martin Luther et de sa femme Katharina, un autoportrait, un impressionnantMelanchthon,Et un plutôt érotiqueAdam et Eve.

La peinture vénitienne, caractérisée par une couleur douce et une lumière équilibrée, est représentée parL'allégorie religieuse de Giovanni Bellini(vers 1485) et le portrait de Giorgione d'un cavalier maltais.

Les œuvres religieuses d'Antonio Allegri, mieux connuesCorreggio,dont les compositions diagonales, les effets de lumière et les profondeurs de perspective inhabituelles ont eu une influence durable sur la peinture baroque ultérieure.

La sainte famille de Michel-Ange(1504/1505), connu sous le nom de Doni Tondo, est dépourvu de tout sentiment religieux, la famille apparaissant comme sculptée dans un bloc et montrant la forte expérience de Michel-Ange dans la sculpture.

Dans cette peinture, vous verrez des indices de son chef-d'œuvre au plafond de la chapelle Sixtine dans la profusion de figures nues et des couleurs vives et irisées. L'année de la mort de Raphael (1520) a marqué le début deManiérisme,La phase tardive de la Renaissance qui a duré jusqu'à environ 1600.

Son départ des styles classiques comprenait des formes et des couleurs non naturelles, montrées par la composition presque bidimensionnelle deMoïse de Rosso Fiorentino défendant les filles de Jethro(1523), dont les chiffres semblent irréels, presque comme des poupées articulées.

Trois œuvres importantes parRaphaelDe cette même période comprend un autoportrait (vers 1506), son charmantVierge Marie avec le Goldfinch,etPape Leo X avec les Cardinals Giulio de 'Medici et Luigi De'osrossi.Raphael dépeint le pape comme un individu et un intellectuel, pas simplement un leader puissant.

La Madonna d'Andrea del Sarto avec les Harpies, une retable monumentale typique de l'art florentin de la haute Renaissance, combine la technique douce de Raphael avec la monumentalité de Michel-Ange et les qualités atmosphériques de Leonardo da Vinci.

Le maniérisme a été la transition du XVIe siècle entre la Renaissance et le baroque, turbulentes et pleine de mouvement, déformant la réalité et interprétant mystiquement la piété. DansLe souper de Jacopo da Pontormo à Emmaüs(vers 1525), vous verrez l'influence de ses professeurs Leonardo da Vinci et Andrea del Sarto fusionnés avec l'inspiration de la fin des travaux de Raphael et de l'art monumental de Michelangelo.

Œuvres du grand peintre vénitienTitieninclureVénus d'Urbino(1538),Ludovico Bucks(1552),Vénus et Cupidon(1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, duc d'Urbino, etLa flore, l'un de ses meilleurs portraits de femmes.

Vénus d'Urbino est particulièrement intéressant pour la façon dont Titien utilise des nuances de rouge pour rassembler les différentes parties de l'image en diagonale.Girolamo Francesco Maria Mazzola,connu commeParmigianino,a été influencé à son tour par Correggio, la Roman High Renaissance et le maniérisme. Madonna avec le long cou, peint entre 1534 et 1540, est un bon exemple de distorsion maniable, avec ses figures allongées et sa lumière étrange.

Si vos yeux ne vivent pas maintenant, regardez dans les galeries restantes, qui contiennent une variété de chefs-d'œuvre, notamment plusieurs par des artistes vénitiens. La sainte famille de Paolo Veronese avec Saint-Barbara reflète l'opulence de Venise dans ses tons dorés et la riche tenue du saint. Les figures réalistes et les visages expressifs sont typiques des peintres vénitiens.

Également dans cette galerie se trouvent l'annonciation et le martyre de Véronèse de St. Justina et le portrait de Tintoretto d'un homme. Dans la pièce suivante, il y en a plusieurs autres par Tintoretto. Regardez aussi pour la tête d'un jeune de Lorenzo Lotto (1505).

Dans les galeries suivantes, les œuvres de Van Dyck et de certaines des plus belles œuvres de Rubens - Henry IV à Ivry et Henry IV entrant à Paris, Isabella Brandt, et entrée de Ferdinand d'Autriche en Anvers. Dans la salle de Niobe, recherchez la meilleure sculpture classique de Florence après les Médicis Vénus, le vase Médicis du deuxième siècle avant JC.

Tout au long de sa carrière, qui coïncide avec l'âge d'or de la peinture néerlandaise, Rembrandt a peint une série d'autoportraits, dont deux sont montrés dans les Uffizi. Alors qu'il enregistre les changements en lui-même de la jeunesse confiante au peintre vieillissant, il enregistre également son voyage en tant qu'artiste. Montré avec ceux-ci est son portrait d'un vieil homme, peint à peu près au même moment que son autoportrait ultérieur.

Regardez ici aussi pour les œuvres deCaravage,y compris sa jeunesse Bacchus, Medusa et le sacrifice d'Isaac. Le réalisme surprenant des deux dernières œuvres est intensifié par le brillant sens du drame du Caravaggio dans l'utilisation de la lumière et de l'ombre.

Visiter la galerie Uffizi par vous-même

Bien que vous puissiez vous attendre à ce que les lignes pour l'admission soient très longues de printemps à l'automne, les plus longues sont le week-end, les mardis et le matin. Si vous ne réserviez pas de billets à l'avance, vous pouvez parfois les acheter à la billetterie du musée à l'église d'Orsanmichele, mais il est fermé dimanche et il n'y a pas de billets le jour même le week-end ou des vacances. Ils n'ont peut-être pas disponible, mais cela vaut la peine d'essayer. Des visites audio sont disponibles, mais le petit guide vendu à l'entrée est plus détaillé.

Les billets à skip-the-line sont disponibles lors de visites de groupe guidées si vous décidez de ne pas le faire par vous-même.

• Piazzale degli Uffizi 6 (au large de la Piazza Signoria), Florence
• Site officiel:https://www.uffizi.it/en