Le Musée national des femmes dans les arts de Washington, DC rouvre

C'est un peu ironique que leMusée national des femmes dans les arts, le premier musée dédié entièrement aux artistes féminines et qui rouvre le 21 octobre 2023, occupe un ancien temple maçonnique qui appartient autrefois aux francs-maçons - célèbre pour leur refus d'admettre des femmes.

Depuis 1987, cet exemple spectaculaire de l'architecture de la grande relance au 1250 New York Avenue NW a abrité certaines des œuvres d'art les plus inestimables au monde par des artistes féminines. Les près de 6 000 œuvres de la collection incluent des peintures de Frida Kahlo (la seule pièce Kahlo sur une exposition publique à Washington DC), Alma Woodsey Thomas (la première femme afro-américaine à avoir une exposition solo à New York à New YorkMusée de l'art américain de Whitney), et Mary Cassatt (dont les œuvres ont été inspirées par sa bonne amie, l'empreinte française Edgar Degas), entre autres.

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Une cure de jouvence complètement moderne

Après sa rénovation de 66 millions de dollars, le musée fait plus que simplement rendre hommage aux femmes de peintres célèbres - il met en évidence la diversité de leur travail, ce qui n'a pas été facilement réalisé avant la cure de jouvence. Après tout, l'art ne s'accroche plus simplement aux murs: il peut habiter l'espace de différentes manières. Il y a aussi des changements drastiques, comme les murs abattus pour ouvrir des galeries, mais les changements plus petits sont tout aussi importants.

Prenez l'ajout de plus de sockets pour faciliter la présentation de l'art numérique ou les plafonds renforcés qui permettent la suspension d'art à grande échelle, comme une installation suspendue par Beatriz Milhazes qui incorpore des fleurs en acrylique, en émail peint à la main, en aluminium, en acier inoxydable et en polyester. Feu Niki de Saint-PhalleNana enceinte, qui pèse plus d'une tonne métrique, est également exposé.

Ailleurs, des pièces telles que Petah CoyneSans titre # 1458 (Marguerite Duras)La sculpture, qui comprend des globes en verre, des clôtures de fil de poulet, du fil, de l'acier, du velours, du velcro et du plastique, reflètent en outre l'étendue de la galerie et l'utilisation améliorée de l'espace. Dans l'ensemble, les rénovations ont augmenté l'espace de galerie du bâtiment de 15%, et 40% des articles exposés n'ont pas été exposés auparavant - ni ici ou ailleurs.

Il y a un sentiment d'expansivité dans tout le bâtiment, dont certaines parties étaient comme un «lapin Warren», a déclaré le conservateur principal du musée, Ginny Treanor, bien que l'architecture spectaculaire de l'ancien temple soit toujours visible. Par exemple, dans la Grande Salle - l'un des plus grands espaces du bâtiment - le lustre d'origine est suspendu à des mètres d'une seconde, très différente de lumières LED, de verre Murano et de laine à la main, par Joana Vasconcelos.

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Dans un effort pour augmenter et améliorer le contexte, les œuvres ne se limitent plus à être affinées aux côtés des pièces de la même époque mais plutôt regroupées par un sujet similaire. Frida KahloAutoportrait dédié à Leon Trotskysera maintenant affiché dans la mezzanine, aux côtés d'une collection d'autoportraits par d'autres artistes féminins légendaires. Dans ce cas, cela signifie que les visiteurs qui ne pourraient pas initialement mettre une galerie d'œuvres d'ici des artistes féminines du milieu du XIXe siècle en tête de leur liste seront exposés à l'art qui pourraient remettre en question certaines idées préconçues.

"Il offre un autre" in "pour les visiteurs - un moyen d'augmenter l'accessibilité", a déclaré Treanor. «La suspension par thème signifie que vous n'êtes pas lié par la chronologie. Cela vous permet de créer des liens entre les artistes et à travers les périodes.

Les autres moments forts de la relooking comprennent une bibliothèque de pointe, un centre de recherche, un espace de studio pour les ateliers et les masterclasses.

Plus d'œuvres d'art créées par des femmes autour de DC

Les artistes féminines sont également mises en évidence dansAu-delà du granit, une nouvelle série d'expositions d'art rotatives parsemées autour du National Mall. La première série d'installations artistiques comprend des installations spécifiques au site de l'artiste multimédia vietnamien-américain Tiffany Chung, qui a créé une carte en corde qui montre les itinéraires empruntés par les réfugiés de la guerre du Vietnam, et l'artiste amérindien Wendy Red Star, qui a créé une sculpture ressemblant à une empreinte digitale comme un coup de tête pour le gouvernement Apsáooke.

L'une des pièces les plus frappantes est celle de VanessaDe toi nous chantons, qui rend hommage à Marian Anderson, un chanteur d'opéra américain noir qui a joué sur les marches du Lincoln Memorial en 1939 lorsque Washington DC était une ville raciale séparée. À Arlington, juste en face de l'eau du Lincoln Memorial, Amazon a chargé plusieurs artistes de concevoir des pièces pour leur nouveau siège social, HQ2, et les nouveaux espaces publics feuillés qu'il a financés.

Dans un parc à l'extérieur de HQ2, par exemple, est une pièce connue sous le nomReine ville, par l'artiste mixte basée à DC, Nekisha Durrett. L'installation de briques cylindriques de 35 pieds de haut, de 15 pieds de large, rend hommage aux anciens résidents de Queen City, une communauté dont les premiers habitants étaient des descendants du village de Freedman, une colonie pour les esclaves libérés. Queen City a été démolie en 1941 pour faire place au Pentagone au cœur d'Arlington. La tour de Durrett, que les membres du public peuvent entrer à l'intérieur, contient 903 orbes en verre en forme de larme, conçus pour représenter les 903 résidents de la ville de la ville de force délocalisés sans compensation.

Un autre site mettant fermement des artistes féminins à l'honneur est leHôtel Zena, un hôtel du centre-ville de Washington, DC avec un thème d'autonomisation féminin. Vous n'avez pas besoin d'être un invité pour apprécier son art, dont une grande partie se trouve dans le hall. Il est impossible de manquer l'énorme portrait de Ruth Bader Ginsburg, pour commencer. Conçu par l'artiste Andrea Sheehan et produit par Julie Coyle Studios, la pièce est fabriquée à partir de 20 000 tampons peints à la main.

Ailleurs, il y a des photos de mauvaise et blanche en noir et blanc avec des slogans liés aux droits des femmes au-dessus de leur corps, et un mur couvert de 8 000 boutons de type campagne portés par les manifestants lors de marches et de démonstrations pour les droits des femmes (on exhorte les gens à «se soucier moins de l'écart de la cuisse et plus sur l'écart des salaires»).

À l'extérieur du bâtiment, une énorme murale,Jardins guerriers, par l'artiste de rue basée à DC, Mlle Chelove, il décrit deux femmes autochtones à l'aspect puissant - une pièce qui honore le lien de la fraternité tout en célébrant les femmes en tant que leaders.

La murale de Mlle Chelove et les installations au-delà du centre commercial - pièces délibérément placées dans des lieux publics en plein air et, dans le cas de Beyond Granite, affichées aux côtés de panneaux d'information détaillés similaires à ceux que vous trouverez dans le Smithsonian voisin - montrent comment la scène artistique de DC continue de devenir plus accessible. D'autres exemples incluent les musées et galeries Smithsonian, qui sont gratuits à visiter.

AuGalerie Renwick, une salle entière a été utilisée pour afficher le chef-d'œuvre de Janet Echelman1.8 Renwick: Une vaste étendue rétro-éclairée de fibres tressées colorées qui pend du plafond avec des projections sur les murs. Les visiteurs sont encouragés à s'allonger sur le plancher en bois poli et à passer quelques instants à regarder l'installation d'art ululeux, ce qui est assez hypnotique.

Chez le SmithsonianMusée Hirshhorn, Jessica DiamondRoue de la vie, exposés jusqu'en juin 2024, n'est pas seulement la plus grande œuvre d'art de l'artiste à ce jour, mais la plus grande pièce jamais présentée dans ce musée particulier. Il remplit l'intégralité de la galerie circulaire du musée et dispose de 15 œuvres d'art basées sur des textes et d'images, allant de la prose aux slogans conciliques.

C'est à quelques mètres d'une autre exposition surdimensionnée,Quatre discussionspar Laurie Anderson, qui a été invitée à créer le travail sur mesure spécifique au site au musée en 2021. Pendant deux semaines, elle a fait un Dated des paroles, des blagues, des citations et des histoires sur les murs de l'une des galeries du musée, créant l'une de ses plus grandes pièces à ce jour.