フランス・パリを舞台にした映画トップ 15

パリのアメリカ人

パリを舞台にしたすべての映画の中で、この古典的な MGM ミュージカルは、第二次世界大戦後の都市のロマンスを最もよく表現しています。当時、アメリカ人は戦争に勝ったことで愛され、男はほんの少しのお金で良い生活を送ることができました。セント。多才なジーン・ケリーは、軍服をアーティストのスモックと交換し、屋根裏部屋で絵を描き、レスリー・キャロンと恋に落ちる兵士を演じている。

街とセーヌ川の超現実的で夢のようなセットと、主演スターたちの素晴らしいダンスをご覧ください。この映画はアカデミー賞で作品賞、脚本賞を含む6部門を受賞した。爽快な音楽はジョージ・ガーシュインによって作曲されました。

日没前

リチャード・リンクレイターの初期の映画『ビフォア・サンライズ』では、ジュリー・デルピーとイーサン・ホークがウィーンの電車で出会い、瞬時に心を通わせた。彼らは同じ駅で降りて、愛、ロマンス、政治、そして将来への希望について話し合いながら一晩中歩きます。彼らは半年後にウィーンで再会することに同意しましたが、約束は守られませんでした。

9年後、パリで最も有名な英語書店で行われたサイン会で、彼らの道は再び交差する。彼らは中断したところから会話を再開し、初めて会って以来、自分の人生で何が起こったかをお互いに最新の情報を伝え合います。緊張し、おしゃべりで、からかいながら、彼らはパリを駆け巡り、かつての輝きを取り戻します。

豊かに現実的なこの映画は、主人公たちがカフェに座ったり、船の上に浮かんだりしながら、見慣れたパリの風景を旅する旅に視聴者を連れて行きます。クルーズ船に乗って散策そして路地。

息が詰まる

クールのアイコンであるジャン＝ポール・ベルモンドとジーン・セバーグが、この奇想天外な映画で不運な恋人たちを演じています。この映画は犯罪ドラマであり、映画というジャンルの始まりのひとつでもあります。フランスのニューウェーブ映画。

ミシェルは車を盗んで警官を殺したので、パトリシアに尋ねる。パトリシアはパリで勉強し、インターナショナル・ヘラルド・トリビューンでインターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙を販売している若いアメリカ人である。- 彼と一緒にイタリアへ逃げること。しかし警察は彼の追跡に熱心だ。

この 1960 年の映画セットでは、プロットを超えて、洗練された喫煙フランス人のイメージから、女性のシックな短く刈り込まれた髪に至るまで、あらゆるスタイルが設定されています。ジャズ風のサウンドトラックに合わせてパリ周辺の場所を白黒で表示することに加えて、一見ランダムで愚かな会話でいっぱいの長い中間シーンが含まれています。

この映画は革新的な監督、ジャン＝リュック・ゴダールが監督を務めています。作者独特の目と方法で画像と音をブレンドし、時には格子効果を加えます。

パリの真夜中

このロマンティック コメディはウディ アレンのパリへのラブレターで、オーウェン ウィルソンとレイチェル マクアダムスがマクアダムスの両親とともにパリを訪れる婚約中のカップルを演じています。

この映画は、ゼルダやスコット・フィッツジェラルド、アーネスト・ヘミングウェイ、ガートルード・スタイン、その他当時の著名人たちが住んでいた1920年代のパリに入ると、ウィルソンが毎晩の長い散歩をするファンタジーに変わります。冒険が続き、すぐにウィルソンのキャラクターは過去、現在、未来を追跡するのに苦労します。これは、過去の時代へのノスタルジーの知恵と価値を問う過去への旅であり、アレンの晩年の最高の映画の一つに数えられます。アレンのいつものジャジーなサウンドトラックを背景に、ランプの明かりを低く設定した、やや理想化された首都の夜景のショットをご覧ください。

パリ2日間

「ビフォア・サンセット」のスター、ジュリー・デルピーが監督した 2007 年の映画は、二国籍のカップルの一方が、もう一方の文化や故郷に適応せざるを得なくなったときに何が起こるかを笑いながら描いています。デルピーは現在ニューヨークに住むパリ在住の写真家マリオンを演じ、アダム・ゴールドバーグは初めてフランスを訪れ、二人の関係に新たな厳しい光を投げかけていることに気づくボーイフレンドのジャックを演じる。

テンポの速い会話、ジャックとマリオンの自由奔放で下品な両親の面白い出会い、そして現代のパリの数々のショットはすべて、この映画を何度も見る価値のあるものにしています。長く記憶に残るシーンでは、カップルが議論し、パリ周辺の混雑した通りをさまよっているシーンがあります。として知られる毎年恒例の夏の音楽イベント中に、。

クレオ 5時から7時まで

多くの批評家がゴダールの『息もできない』をフランスのニューウェーブ映画の君臨する最高傑作と見なしているが、アニエス・ヴァルダのこの壮大な映画は間違いなく、遊び心のあるとりとめのない会話、音と映像の奇妙な使用法、都市生活の現実的でありながら芸術的なロングショットへの傾向の始まりとなった。

1960 年代初頭のパリを舞台にしたこの映画は、歌手志望の若いヒロイン、クレオがパリで過ごす日々を描いています。帽子屋からアパートまで、街の通りを長いドライブで通り抜け、病院、そして近くのモンスリー公園まで、彼女の人生のわずか 2 時間を追跡します。。公園で、彼女は人生観を変える兵士と偶然出会いました。

より多くの映画ファンにぜひ観ていただきたい逸品です。 60 年代のパリでの生活を映した写真は、まさに忘れられないものです。

ラ・カージュ・オ・フォル

陽気なアメリカ版リメイク版のボックスセットで販売鳥かご初期のフランス語版では、リヴィエラの裕福な町に住む同性男性のカップル（ドラァグパフォーマーとナイトクラブのオーナー）の物語が語られています。。

ドラァグクラブのオーナーの息子は、超保守的な政治家の娘との婚約を控えており、義理の両親に会うためにストレートとして「パス」してほしいと夫婦に頼む。アルバン役のミッシェル・セローは原作でも大騒動を巻き起こしているが、2つの映画を並べて見る価値はある。今日作られた映画ではありえないプロットにもかかわらず、どちらの映画も男たちの間の素晴らしい優しさとロマンスの瞬間を明らかにしています。

カミーユ・クローデル

世紀末のフランスで女性でありながら芸術家になるのは簡単なことではありませんでしたが、高く評価されている彫刻家カミーユ・クローデルは創作意欲に燃えていました。偉大なオーギュスト・ロダンは彼女を指導し、その後彼女の恋人になりました。彼女は彼のモデルを務め、二人は依頼で協力した。

その緊張が彼女にはあまりにも重すぎて、彼女は気が狂ってしまった。これは最もロマンチックな映画ではありませんが、二人の間の激しい関係は釘付けになります。クローデルを演じたフランスの女優イザベル・アジャーニはこの役のおかげでオスカー主演女優賞にノミネートされ、ブルーノ・ニュッテン監督はデビュー作でフランスのセザール賞を受賞した。

アメリ

過剰な想像力を持つ気まぐれなパリのガーミンを描いたこの映画がロマンチックで魅力的だったのか、それとも単に非現実的で甘ったるいだけだったのか、批評家の間では意見が分かれた。いずれにしても、自分なりの結論を導き出すためには、一見の価値があります。

主に丘陵地帯の高地に設定されています。、ジャン＝ピエール・ジュネ監督による半シュールレアリズム映画は、都市が彼女の探索における不気味なパートナーとして働き、ロマンチックな謎を解き明かそうとするアメリを描きます。ヤン ティアセンによる軽快なサウンドトラックは、今やこの街の精神の代名詞となっている人もいます。映画に出てくるモンマルトルのランドマークを見つけて訪れたり、再訪したりするのも楽しいかもしれません。

400 回の打撃

著名なフランス映画監督による 1959 年の画期的な監督デビュー作フランソワ・トリュフォーこの作品は、あらゆる種類のトラブルに巻き込まれる、問題を抱えたパリの若い労働者階級の子供を描いた作品として傑作とみなされています。

この作品は、架空の主人公アントワーヌ・ドワネルを描いた長い映画シリーズの最初の作品であり、当時子役だったジャン＝ピエール・レオを一躍スターダムに押し上げた。不良だが早熟な若いアントワーヌを演じた彼の解釈は、20 世紀で最も記憶に残る演技の 1 つであり、1950 年代後半のパリのショットは、すぐに忘れられそうにないものです。ラストシーンはフランス映画の最も象徴的なシーンの一つとみなされている。

変な顔

フランスの首都を舞台にした最高のハリウッド ミュージカルのタイトルで「パリのアメリカ人」に匹敵する、スタンリー ドーネン監督によるこの 1957 年の大ヒット作は、オードリー ヘップバーン、フレッド アステア、ケイ トンプソンの象徴的な存在となっています。

巨匠ジョージ・ガーシュインとアイラ・ガーシュインによる音楽が、この古典的な映画を観る喜びを大いに高めている一方、ファッション写真家（アステア）にスカウトされた内気でボヘミアンな本屋の店主としてのヘップバーンの描写は魅力的で驚くほど現代的だ。パリからの精巧なセットとライブショットは、明るくロマンチックなテクニカラーのレンズを通して街を映し出します。

ムーラン・ルージュ

バズ・ラーマン監督、ニコール・キッドマン、ユアン・マクレガー主演の万華鏡のようなミュージカル。ムーラン・ルージュ20 世紀末の有名なパリのナイトクラブを思い出させ、見事なビジュアルと時代錯誤的なサウンドを使用して現代の観客にアピールします。

詩人兼公爵（マクレガー）と遊女（キッドマン）の間のラブストーリーは、たとえ信じられないものであっても、贅沢に演じられ、撮影されています。風変わりなパリの芸術家でナイトライフ愛好家のアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックを演じるジョン・レグイザモもさらに楽しみです。 『アメリ』と同様に、この作品はパリを熱狂的であまり現実的ではない方法で描いており、それがまさにこの作品を非常に魅力的で目に優しいものにしているのです。

ラヴィアンローズ

クラシック歌手エディット・ピアフのファンであるかどうかに関係なく、マリオン・コティヤール主演、オリヴィエ・ダーアン監督によるこの大ヒット伝記映画は、地元では「ル・モーム」（子供）として知られるフランスの象徴的な人物のポートレートに魅了されています。

豪華な映画撮影、ピアフの若い頃から晩年までを描く不気味で体力を必要とする描写、そして胸が張り裂けるようなプロットにより、この伝記映画は、定型的で型にはまったものではなく、本物に感じられる伝記映画になっています。ピアフがベルヴィルでの労働者階級の青春時代から、満員のパリの劇場で伝説的なパフォーマンスを披露するまでの姿は、感動を与えると同時に視覚的にも魅力的です。

ホテル デュ ノルド

フランスの映画監督マルセル・カルネによる 1938 年の白黒映画は、熱心な映画ファンの間を除いて、特によく知られていません。しかし、これは、「パリのアメリカ人」のような映画が同じことをするずっと前に、映画制作者がセットでパリの街路を再現した異例の初期の例である。

アナベラ・アルレッティとルイ・ジューヴェが主演するこの映画は、サン・マルタン運河のほとりに建つ実在の同名のホテルにちなんで名付けられました（ホテルのバーとレストランは今でも人気のナイトライフスポットです）。自殺の約束をしたカップルと、その合意後に起こる不幸を描いています。伝統的な運河とその周囲の通りは、映画のセットのために精巧に再構築され、今も印象に残っています。

レミーのおいしいレストラン

ピクサーのこの愛すべきアニメーション映画をリストに加えなかったら、我々は怠慢になるでしょう。これは、レミーという名前の並外れたパリの下水道ネズミの物語です。レミーは、定期的に襲撃するキッチンに触発されて、自分もシェフになることに気づきます。

彼の数々の驚くべき功績には、絶妙な皿を作ることも含まれます。あるフランスのプロヴァンス料理それが悪名高い料理評論家の心を掴み、この魅力的な映画の核心を形成しています。セーヌ川の岸辺から歩道のカフェまで、精巧なアニメーションで再現されたパリの様子をご覧ください。声優の演技はとても心のこもったもので、とても面白いものが多いです。