Reggaeを超えて:Traveler's Guide to Caribbean Music
旅行者が考えるときカリブ海の音楽、多くの場合、彼らは「レゲエ」と考えています。レゲエ音楽 - 安定したビートと「島の雰囲気」に続く低音とドラム駆動の音楽スタイルがカリブ海に由来することを考えると、これは驚くことではありません。ジャマイカ具体的には、1960年代。レゲエは確かに多くのaのサウンドトラックですカリブ海の休暇;しかし、島の音楽シーンはボブ・マーリーをはるかに超えており、ロック、ジャズ、ブルースなど、さまざまなジャンルを取り入れています。
カリプソとスチールパン
Calypso Musicの歴史は1700年代までさかのぼり、世界中のアフリカ、フランス、カリブ海の人々の声を投影する方法と見なされ続けています。カリプソスタイルの音楽スタイルには、多くの異なる楽器とボーカルが組み込まれており、調和のとれたメロディーを作成します。これは、アフリカの奴隷制度の時代に歌われたアフリカのスピリチュアルのものと同様のソウルフルなイントネーションを備えています。実際、カリプソの音楽は常に抑圧された音楽として特定されてきました。18世紀には、フランスのプランターの奴隷によって演奏されました。フランスのアンティル。
今日、カリプソの音楽は、スピリチュアルな要素とボンゴス、スペインのギター、ボトル/スプーン、マラカ、トランペットなどのおなじみのカリブ海の楽器を組み合わせることで称賛され、愛されています。カリプソの音楽は、カリブ海全域で聞くことができます。アンギラにバルバドスに聖キッツとネビス、そしてその間のどこでも。人気のカリプソのアーティストには、キッチナーLord、バンジーガーリン、ジョリーボーイズ、マチェルモンタノ、ハリーベラフォンテ、ウィルモスフーディーニなど、他の多くの地元の有名人やお気に入りが含まれます。
ソカ
で発生しますトリニダード・トバゴ1970年代、ソカミュージックはファンク、ソウル、カリプソを組み合わせて、ソウルフルでキャッチーな音楽のスタイルを作成します。 SOCAのインスピレーションを得たのは、1960年代に伝統的なカリプソ音楽とインドカリブの音楽を組み合わせたトリニダードのネイティブガーフィールドブラックマンです。
SOCAは、Dholak、Table、Dhantal(3種類の打楽器)などのインドの楽器の使用、トロンボーン、トランペット、そしてもちろんトリニダードの歌詞とボーカルを使用することを特徴としています。人気のあるソカミュージカルグループには、エルアクル、d'エンフォーカス、クロスフィア、Xtatikなどがあり、すべてカリブ海周辺の異なる島(アンティグア、バルバドス、トリニダードを含む)で形成されます。
動物園
1980年代半ばに、Zoukスタイルの音楽が紹介され、フランスのアンティル諸島バンドKassav 'によって人気があり、特にガダルーペとマルティニクの島々で、カリブのジャムシーンにクイックペースのカーニバルスタイルの音楽を送りました。 Zoukスタイルの音楽スタイルには、シンセサイザーと「シェーカー」を備えたドラムとベースの伝統的なリズムセクションが組み込まれているため、音楽をより楽しく、明るく、お祝いにします。
Kassav以外の人気のあるZoukアーティストには、Malavoi、Franky Vincent、Perle Lama、Edith Lefelが含まれますが、Zouk Musicは一般的にフランスのアンティル諸島全体で地元のアーティストによって演奏されます。グアドループ、マルティニーク、および他のカリブ海島。
サルサ
サルサは、人気のある音楽とダンスの形で生まれましたキューバ1970年代に、ニューヨークのキューバとプエルトリコの外国人コミュニティで人気を博しました。サルサは、コンコ、マラカ、サクソフォン、その他の楽器を組み合わせて、過去10年間でサルサダンスの動きに基づいた「ダンサルキャッシュ」であるズンバの人気でリバイバルを楽しんだ、ペースの速い速い音楽とダンスのスタイルを作成します。 Sサンファンナイトクラブでのサルサダンスの夜は、訪問の重要な部分のままですプエルトリコ。
サルサは「スパイス」に翻訳され、音楽とダンスの「スパイシーさ」、つまり迅速なステップ、情熱的な動き、そして総合的な興奮の感覚に語ります。ラテン語とカリブ海のルーツで、サルサ音楽と踊りで文化的な現象を踊り、パフォーマーが世界中にその気まぐれな楽しみとリズムを広げています。人気のあるサルサのアーティストには、ラ・インディア、オスカー・ダ・レオン、ジョー・アロヨ、フランキー・ルイス、マーク・アンソニーなどがあります。
ダンスホール
カリブ海の溝をつけるとき、ダンスホールの音楽よりも良い場所はないかもしれません。ジャマイカ1970年代。このスタイルの音楽は、素早いリズム、シンセサイザー、ドラムが特徴であり、足のタッピング、腕の揺れ、ヘッドボッピングが保証されたサウンドの組み合わせを作成します。
ダンスホールの音楽は、ジャマイカの文化的表現と考えられており、その速いペースと変化するメロディーは、絶えず変化し、進化するジャマイカ社会を象徴しています。一部の人にとっては、ダンスホールの音楽は政治的なメッセージとやや制御されていないリズムのために急進的であると考えられていますが、社会的意義にどこに着いたとしても、確かに1つのことがあります。
人気のあるダンスホールのアーティストには、ショーンポール、ドーンペン、シャバランク、パトラ、チャカデム、およびペンチが含まれます。ダンスホールと伝統的なレゲエの影響は、ポップスター(およびバルバドス出身の)リアーナの音楽、特に「ルードボーイ」のような歌にも見られます。
意思
現在、世界中で非常に人気がありますが、特に米国と英国の代替音楽シーンでは、SKAは1950年代にジャマイカで生まれ、現代のレゲエの前身であり、アメリカのジャズ、ブルース、伝統的なカリプソ音楽の要素をマッシュアップしました。
アメリカのリズムとブルースの音楽シーンに触発されたジャマイカのミュージシャンは、途切れ途切れのギターリフ、ホーン、ドラム、時にはピアノを組み合わせてスカを作成しました。ジャズ、ブルース、カリプソ、カリブのスタイルの音楽を統合することにより、これらのアーティストはカリブ海の音楽シーンを支配するだけでなく、米国と英国の音楽シーンにも広がり、警察から崇高な人に影響を与え、音楽のジャンルを作成しました。
人気のあるカリブ海のスカバンドやアーティスト(レゲエミュージシャンとも見なされることも多い)には、ジミークリフ、リー「スクラッチ」ペリー、ミリー、マチュキ伯爵、スカタライト、ジャッキーミトゥーが含まれます。国際的なスカバンドは、ビートと英国のスペシャルから出て、ビッグフィッシュ、フィッシュボーン、そして米国からの強力な強大なボスストーンを巻き出しています
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