フィレンツェのウフィツィ美術館を訪れる：12のハイライト

芸術愛好家にとって、ウフィツィ美術館はフィレンツェで一番の見どころです。一般の観光客は、美術館を個人で見るか、ガイド付きツアーに参加するかに関わらず、少なくとも最も有名な作品であるボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」などのハイライトを見たいと思うでしょう。

ウフィツィ美術館を訪れる前に、その大きさ以外に最も驚くべきことは、この美術館が一家の個人コレクションだったということだ。しかも、その一部に過ぎない。さらに貴重な芸術作品が、他の美術館に隠されている。宮殿そして別荘。

メディチ家はコレクターであるだけでなく、偉大な芸術のパトロンでもありました。彼らのパトロンがいなかったら、これらの作品の多くは決して作られなかったかもしれません。ツアーの途中で立ち止まって、この素晴らしいコレクションとその他のメディチ家の芸術作品がフィレンツェに残ることを保証してくれた女性に軽く感謝の意を表しましょう。

これらのコレクションは、1743年に亡くなったメディチ家の最後の相続人、アンナ・マリア・ルドヴィカ・フォン・デア・プファルツによって市に遺贈されました。彼女はコレクションをフィレンツェに残すことを条件としていました。

ウフィツィ美術館には、世界で最も重要な絵画コレクションの 1 つが収蔵されています。フィレンツェとイタリアの美術作品のほか、外国の作品や古典彫刻も多数収蔵されています。

最大の宝は、ヨーロッパの芸術に対するこの都市の貢献の重要な部分である、フィレンツェ ルネサンス絵画のユニークなコレクションです。1300 年から 1500 年頃のこれらの作品は、その後の西洋芸術全体の道筋を定めました。

このガイドでは、ウフィツィ美術館のツアー ガイドラインと同じ順序で、ウフィツィ美術館の宝物のハイライトをご覧いただけます。作品は、ウフィツィ美術館 2 階のルーム 2 から始まり、描かれた時期に応じて年代順に展示されています。

しかし、トリビューンにある八角形のギャラリーである第 13 室を超えると、作品は年代順ではなく、流派、地域、国別に並べられ、1500 年から 1700 年頃までの作品が展示されています。

プロジェクト "新ウフィツィ美術館「ウフィツィ美術館」は現在、改修工事が進行中で、美術作品が他のギャラリーに移動されたり、一部のギャラリーが改修のため閉鎖されたり、新しいセクションがオープンしたりしています。そのため、美術館が移行中であるため、一部の絵画はここで説明する順序やギャラリーにない可能性があります。ご来館の際には、最新のギャラリーマップを必ず入手してください。ただし、コレクションのハイライトのほとんどは展示されます。ウフィツィ美術館のギャラリーを巡る際には、このガイドを使用して、初期の2次元、対称、様式化された表現から、キャンバスから飛び出す準備ができているかのような生き生きとした肖像画まで、芸術的なスタイルと技巧の発展を追うことができます。

舞台設定も変化し、より自然で風光明媚になり、より現実的になっていることに気づくでしょう。ウフィツィ美術館は単なる観光地ではなく、重要な美術館の1つであることに気づくでしょう。フィレンツェの観光スポット、しかし、芸術史における魅力的な講座です。

ウフィツィ美術館の第 2 室には、1300 年頃の 3 枚の大きなマドンナ像が展示されており、トスカーナ美術の登場とその最初の頂点の 1 つを象徴しています。これら 3 枚の絵画を一緒に見れば、ウフィツィ美術館とルネサンス美術の両方を知るための最高の入門書になります。

チマブーエの「玉座に座る聖母」（1275年頃）は、聖母マリアを描くというビザンチンの伝統を完全に踏襲しており、聖母マリアは現実から離れた彫像のように見え、対称的に配置された天使たちに囲まれています。チマブーエの幼子キリストはローマの将軍のような服装をしており、母と息子の間に優しいやり取りの兆候はありません。

対照的に、ドゥッチョの「マドンナの玉座」（1285）は、穏やかな色彩と流れるような線でより動きが表現されていますが、それでも空気のような超然とした雰囲気が残っています。

人間的な現実的な視点が最初に現れたのはジョット作「玉座に座る聖母」（1310年頃）。王座は手の届くところにあるように見え、人物たちは重みと堅牢さがあり、お互いに、そして鑑賞者と目を合わせています。

ジョットは、聖母マリアを肉体を持った女性として描いた最初の芸術家であり、彼の描いた脇役たちも生き生きとしており、さまざまな表情をしています。彼はビザンチン美術の地味な色彩からは脱却しましたが、背景は伝統的な金色のままです。

しかし、ジョットの最も重要かつ歴史的な功績は、その構成です。彼は見る人の目を考慮した明確な空間を創り出した最初の画家であり、彼のピラミッド型の構成は何世紀にもわたって残るモデルを生み出しました。

ジョットのより個人的で写実的なスタイルは、芸術における真のルネサンスへとつながりました。それ以降、絵画は独自の芸術となり、ついには彫刻を凌駕するようになりました。

次のギャラリーでは、他の画家たちが古い規範からどのように変化したかを示しています。受胎告知（1333年頃）シエナの芸術家によるシモーネ・マルティーニそして彼の義理の兄弟リッポ・メンミゴシック様式が残っていますが、すでに新リアリズムへの移行が見られます。

塔や破風のあるこの舞台設定はゴシック建築の雰囲気を漂わせていますが、天使のひらひらした衣服と聖母マリアは、非常に洗練され優雅です。動きには優しさと繊細さがありますが、繊細な女性像は、依然としてほとんど霊妙です。

14 世紀のシエナの作品の他の例としては、ジョットの弟子ピエトロ・ロレンツェッティによる『栄光の聖母』（1340 年）や、遠近法を用いた試みで知られるアンブロージョ・ロレンツェッティによる『聖ニコラスの生涯』などがあります。

ここに示されているジョットのフィレンツェの信奉者の中で最も有名なのはベルナルド・ダッディ（1348年没）とタッデオ・ガッディ（1366年没）で、彼らの祭壇画は繊細な色彩と柔らかく優美な線を用いて人物や背景をよりリアルに表現しています。

ゴシック様式は 15 世紀初頭まで芸術を支配し続けましたが、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの「東方三博士の礼拝」（1423 年）はゴシック様式の美の理想を今なお伝えていますが、細部への贅沢な配慮はゴシック様式からルネッサンス様式への初期の移行を特徴づけています。

また、背景の祭壇画の華やかなフレームのアーチの下には、行列が小さくなり、地平線でほとんど消えてしまうという遠近感を表現しようとする試みの始まりが見られます。これは彼の最高傑作であり、国際ゴシック絵画の典型と考えられています。

ファブリアーノと同時代の画家マサッチオは、二次元の表面上に三次元を創り出すという試みで遠近法の芸術にさらなる革命を起こした。マザッチオの聖母子と聖アンナ（1420年頃）はマソリーノと共演した彼の初期の作品の一つです。

彼はブルネレスキやドナテッロと並んで、ルネサンスの創始者の一人として数えられており、ルネサンスは、自然を正確に観察し記録することに基づいた、現実における新しい芸術体験です。これは、レリーフのような造形と、顔や人物のリアルな自然美に見ることができます。マサッチョの祭壇画。

こちらもご覧くださいフラ・アンジェリコ作「聖母戴冠」フラ・アンジェリコはマサッチオと同時代人で、神秘的な宗教芸術のコンセプトはマサッチオと正反対の方向へ向かっています。しかし、彼は他の方法で革新を起こしました。金色の背景と天上のドレープをまとった人物は引き続き使用していますが、フラ・アンジェリコの豊かな色彩と人物の円形配置は、統一された絵画的視点を生み出しています。

ヴェネツィアーノは、祭壇画に金色の背景を使用するという従来の慣習を捨て、この 1445 年の作品で、聖人を半円形に調和的に配置することで遠近法を新たな高みに引き上げ、象嵌された大理石の幾何学模様によって奥行きの効果を高めています。

しかし、ヴェネツィアーノの最大の革新は、写実的な光と影の達人として生まれた。ヴェネツィアーノの繊細なニュアンスと繊細な色調は、フィレンツェの同時代人が使用した強烈な色彩の単色部分よりはるかに優れていた。ヴェネツィアーノの光と色彩の使い方は、しばしばヴェネツィアーノと共同作業を行ったピエロ・デラ・フランチェスコの作品に影響を与えた。

肖像画は初期ルネサンス美術のもう一つの焦点であり、パトロンを喜ばせ続けた。ピエロ・デッラ・フランチェスカによるウルビーノ公爵と公爵夫人の肖像画1465年頃のものがよい例です。

しかし、ピエロ・デラ・フランチェスカは、公爵の鷲鼻、しわ、薄い唇、ずんぐりとした体格を描き、モデルを褒めることはしませんでした。背景に注目してください。これは、ルネッサンス初期の風景画の珍しい例です。

宗教芸術というより肖像画に近いフィリッポ・リッピの聖母子（1460年頃）優雅な衣装を着た若いマリアと2人の微笑む天使が描かれており、宗教的テーマの世俗的な解釈が高まっていることを反映して、母と子の愛情とアイコンタクトを表現している。

9号室には、ピエロ・デル・ポッライオーロ作「七つの美徳」。実際にはピエロは6点しか描いておらず、7点目はボッティチェリの最も初期の作品の一つです。

フィレンツェの黄金時代とその最も輝かしい星の一つへとあなたを導きます。ボッティチェリ。フィレンツェの貴族たちは自らの権力拡大とともに、古典文学や哲学に強い関心を持ち、ボッティチェリの最も有名な作品、ヴィーナスの誕生そしてプリマヴェーラ、どちらもメディチ家によって発注されたもので、これを反映しています。

ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』（1482/1483）では、ルネサンス思想の観点から古典とキリスト教の思想を融合させ、古典神話とキリスト教神学の精神の再生を表現しています。愛の女神ヴィーナスの古典像をモデルにした女性の裸体を描き、キリスト教の洗礼（ヨルダン川でキリストが洗礼を受ける）を暗示しています。

このフィレンツェの考え方を、同じ部屋にあるフランドルの画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『墓所』（1450年頃）やフーゴ・ファン・デル・フースの『ポルティナリ祭壇画』と比較すると、フィレンツェの考え方が北欧の考え方とどれほど大きく異なっていたかが分かります。北欧では裸体など考えられず、人物は布で隠されています。

ボッティチェリは1475年頃、30歳くらいのときに祭壇画「東方三博士の礼拝」を描いたが、その依頼には傍観者の中にいるメディチ家の人々とその仲間を描くことも含まれていた。

彼は、聖家族を頂点に、その下に三人の国王（メディチ家の最高位の三人）、さらにその下にメディチ家とその友人たちを位の順に並べたピラミッド型に配置しました。実際のテーマは背景に消えていき、メディチ家とその支持者たちの壮麗な表現の口実として機能しているようです。

レオナルド・ダ・ヴィンチ彼が生きていた時代は、宇宙を説明する唯一のモデルとしての聖書の記述に疑問を投げかける科学的発見の時代でした。絵画であれ彫刻であれ、彼の作品の主な特徴の 1 つは、急速に科学に目覚めつつあった世界で神秘的な宗教的テーマをより信憑性のあるものにするために、自然を作品に取り入れたことでした。この初期の作品では、天使の翼を羽毛で覆われたリアルな鳥の翼として表現しています。

レオナルドはまた、当時の雰囲気を繊細に捉えています。東方三博士の礼拝（1481年）。この未完成の絵の中央には、聖母子が安定をもたらす存在として描かれ、その周囲には驚きと驚嘆、あるいは疑いと恐怖で誕生を迎える人々の群れがうねっています。民話ではなく、キリストの降誕は世界救済という新たな次元を獲得しています。

ウフィツィ美術館のツアー前半の最後は、1300年から1500年までのフィレンツェとトスカーナの美術を主に年代順に展示する第16室です。第25室以降は、イタリアルネサンス後期の美術が絵画の流派別に展示されています。

これらのギャラリーのいくつかは現在改装のため閉館しており、すべての作品が展示されていないか、他のギャラリーに移動されている可能性があります。訪問時には最新のギャラリーマップを入手することが重要です。

見事な八角形の中央にトリビューン、それ自体が芸術作品であるメディチ家のヴィーナスフィレンツェで最も有名な古典的な大理石彫刻で、プラクシテレスの「クニドスのアフロディーテ」の後期ギリシャ版であると考えられています。

壁には 1500 年代半ばのメディチ家のマニエリスム様式の肖像画が飾られており、その中でも特に傑作なのはポントルモ、ブロンズィーノ、ヴァザーリの作品です。ピエトロ・ペルジーノヴェロッキオの弟子でありラファエロの師でもあったマドンナと聖人ルネサンス盛期の古典芸術への道を開いた立体的な写実性と落ち着いた色彩を示す様々な肖像画。

同様に、乱気流と色はルカ・シニョレッリのご覧のとおり、彼のスタイルは聖家族（1495年頃）と聖母子一方、この作品はより激しい動きと動きを見せ、若きミケランジェロに影響を与えた。

フィレンツェや他のイタリアの画家たちが芸術の世界を変えていたのと同時期に、ドイツの芸術家たちは独自のルネサンスへと移行していました。アルブレヒト・デューラー。

で東方三博士の礼拝（1504）では、デューラーは遠近法と衣服のドレープにおける光の遊びの両方に対する理解を示しています。彼は遠近法の錯覚をさらに強調するために明るい前景の色を使用しています。他のドイツや北欧の芸術家と同様に、彼は細部まで豊かに描き、細部までこだわった写実主義を追求しています。

ニュルンベルクのアーティストは、聖母子（1526）そして現存する彼の初期の作品の一つである、父の肖像（1490年）。

ドイツ人アーティストの作品ルーカス・クラナッハマルティン・ルターとその妻カタリーナの肖像画、自画像、印象的なメランヒトンそしてかなりエロティックなアダムとイブ。

柔らかな色彩とバランスのとれた光が特徴のヴェネツィア絵画は、ジョヴァンニ・ベリーニの宗教的寓話（1485年頃）とジョルジョーネの『マルタの騎士の肖像』。

北イタリアの盛期ルネサンス美術を代表するものとしては、アントニオ・アレグリの宗教画がある。コレッジョ、その対角線の構成、光の効果、そして異例の遠近法の深さは、後のバロック絵画に永続的な影響を与えました。

ミケランジェロの聖家族（1504/1505）は「ドニ・トンド」として知られ、宗教的な感情は一切なく、家族はまるでブロックから彫り出されたように見え、ミケランジェロの彫刻における強力な背景を示しています。

この絵画では、システィーナ礼拝堂の天井に描かれた彼の傑作の痕跡が、裸の人物の多さと明るい虹色の色彩の中に見受けられます。ラファエロが亡くなった年（1520年）は、マニエリスム、1600 年頃まで続いたルネサンス後期。

古典的なスタイルからの逸脱には、ほぼ2次元の構成に見られるような不自然な形や色彩が含まれていた。ロッソ・フィオレンティーノの『エテロの娘たちを守るモーゼ』（1523）の人物像は非現実的で、まるで関節人形のようです。

3つの重要な作品ラファエルこの同じ時期に描かれた作品には、自画像（1506年頃）や、魅力的な聖母マリアとゴールドフィンチ、そして教皇レオ10世とジュリオ・デ・メディチ枢機卿とルイージ・デ・ロッシ枢機卿。ラファエロは教皇を単なる強力な指導者としてではなく、個人であり知識人として描いています。

アンドレア・デル・サルトの「ハルピュイアと聖母」フィレンツェ盛期ルネサンス芸術の典型である記念碑的な祭壇画は、ラファエロの柔らかな技法とミケランジェロの記念碑性、そしてレオナルド・ダ・ヴィンチの雰囲気が融合しています。

マニエリスムは16世紀のルネサンスとバロックの移行期であり、激動と躍動に満ち、現実を歪め、信仰を神秘的に解釈した。ヤコポ・ダ・ポントルモのエマウスの晩餐(1525年頃)では、師であるレオナルド・ダ・ヴィンチとアンドレア・デル・サルトの影響と、ラファエロの晩年の作品やミケランジェロの記念碑的芸術からのインスピレーションが融合しているのがわかります。

偉大なヴェネツィアの画家の作品ティツィアーノ含むウルビーノのヴィーナス（1538）、ルドヴィコ・ベッカデリ（1552）、ビーナスとキューピッド（1560年）、エレオノーラ・ゴンザーガ・デッラ・ローヴェレ、ウルビーノ公フランチェスコ・マリア、ザ・フローラ、彼の最も優れた女性の肖像画の一つ。

『ウルビーノのヴィーナス』は、ティツィアーノが赤の色合いを使って絵のさまざまな部分を対角線上にまとめている点が特に興味深い。ジローラモ・フランチェスコ・マリア・マッツォーラとして知られているパルメザンチーズ、コレッジョ、ローマ盛期ルネサンス、マニエリスムの影響を受けた。首の長いマドンナ1534年から1540年の間に描かれたこの作品は、細長い人物と奇妙な光で描かれたマニエリスムの歪みの好例である。

まだ目がくらんでいないなら、残りのギャラリーを見てください。そこにはさまざまな傑作が展示されており、特にヴェネツィアの画家による作品が数点あります。パオロ・ヴェロネーゼの「聖家族と聖バルバラ」は、金色の色調と聖人の豪華な衣装でヴェネツィアの豪華さを反映しています。写実的な人物像と表情豊かな顔は、ヴェネツィアの画家たちの典型です。

このギャラリーには、ヴェロネーゼの「聖ユスティーナの受胎告知と殉教」、ティントレットの「男の肖像」も展示されています。次の部屋には、ティントレットの作品がさらにいくつかあります。ロレンツォ・ロットの「若者の頭部」（1505年）もご覧ください。

続くギャラリーには、ヴァン・ダイクの作品やルーベンスの最高傑作である「イヴリーのヘンリー4世」、「パリ入城のヘンリー4世」、「イザベラ・ブラント」、「オーストリアのフェルディナンドのアントワープ入城」などが展示されています。ニオベ室では、メディチ家のヴィーナス、紀元前2世紀のメディチ家の壺に次ぐ、フィレンツェで最も優れた古典彫刻を鑑賞できます。

レンブラントはその生涯を通じて、オランダ絵画の黄金時代と重なる一連の自画像を描き、そのうちの 2 枚はウフィツィ美術館に展示されています。自信に満ちた青年から老いた画家へと自身の変化を記録すると同時に、芸術家としての歩みも記録しています。これらの作品とともに展示されているのは、後期の自画像とほぼ同時期に描かれた「老人の肖像」です。

こちらの作品もご覧くださいカラヴァッジョ、カラヴァッジョの代表作には、「若きバッカス」、「メデューサ」、「イサクの犠牲」などがあります。後者の 2 つの作品の驚くべきリアリズムは、光と影の使い方におけるカラヴァッジョの見事なドラマ感覚によってさらに強調されています。

• ウフィツィ美術館のツアー:訪問者長い行列をスキップして、すべてのハイライトを鑑賞し、美術専門家のガイドとともにアーティストとその作品について学ぶことができます。1.5 時間のウォーキング ツアーは、年間を通じて午後、夏季は午前と夕方に利用できます。チケットがあれば、ツアー終了後も自由に散策できます。ガイドなしで自分のペースで美術館を見学できるツアーもあります。また、ウフィツィ美術館と他の主要美術館をセットで見学することもできます。美術専門ガイドと一緒に各美術館で 1.5 時間過ごします。ウォーキング ツアーは午前と午後に 1 回ずつ行われ、どちらの場合も待ち行列を回避できます。
• ウフィツィ美術館を個人で訪問する:春から秋にかけては入場待ちの列が非常に長くなることが予想されますが、最も長くなるのは週末、火曜日、午前中です。事前にチケットを予約していない場合は、オルサンミケーレ教会の博物館チケット売り場で購入できる場合もありますが、日曜日は閉まっており、週末や祝日には当日券はありません。売り切れている場合もありますが、試してみる価値はあります。オーディオツアーもありますが、入口で販売されている小さなガイドブックの方が詳しいです。

• Piazzale degli Uffizi 6 (シニョリーア広場の近く)、フィレンツェ
• オフィシャルサイト：https://www.uffizi.it/en