ルーブル美術館を訪れる：15のハイライト

ルーブル美術館の広大なギャラリーを巡るツアーは、西洋文明の最高の芸術を短期集中で学ぶ機会となります。世界で最も有名な傑作のいくつかがここに展示されており、その中にはモナリザレオナルド・ダ・ヴィンチとミロのヴィーナス。

美術館の絵画の多くは、ルーブル美術館が王宮だった時代にそこに住んでいたさまざまな王たちの所有物であり、その他の作品はフランスとバチカンおよびヴェネツィア共和国との条約を通じて獲得されたものである。コレクションはナポレオン1世の戦利品によってさらに充実していった。

世界最大の美術館であるルーブル美術館は、かつてフランス王の宮殿であった壮麗な建物の中にあり、ドゥノン翼、リシュリュー翼、シュリー翼の 3 つのセクションに分かれた 73,000 平方メートルの展示スペースに何千点もの芸術作品が展示されています。

各棟には絵画や美術品を展示する 70 以上の部屋があり、さらに彫刻で埋め尽くされた巨大なホールもあります。コレクション全体を 1 日、いや 1 週間で見るのは不可能です。

ルーブル美術館を訪れることは、パリで絶対に外せないことの 1 つです。しかし、ほとんどの観光客は、芸術とその豊かな文化遺産を本当に楽しむために、何らかのガイドを必要とします。このルーブル美術館の 15 の「ハイライト」のチェックリストには、歴史的背景と各作品の詳細な洞察が含まれており、より充実した体験をお届けします。

参照:パリのルーブル美術館の近くに泊まる場所

学者たちは、モナリザ世界で最も有名な絵画の一つ。一つの説明は神秘的な感覚です。

モデルの正体は不明だが、描かれている女性はフランチェスコ・デル・ジョコンド（イタリアのフィレンツェの絹商人）の妻リサ・ゲラルディーニであると考えられている。このため、この絵画のイタリア語名はジョコンダ、これは次のように翻訳される。モナリザフランス語で。

この絵が有名になったもう一つの理由は、おそらく幸福の理想を象徴する、謎めいた笑顔だ。彼女の魅惑的な表情と横目で見る者を魅了する。鑑賞者は、モナリザ部屋のどこに立っていても、彼らを監視しているように見えます。

多くの訪問者は、この絵画を見るためだけにルーブル美術館を訪れます。この絵画は、間違いなく美術館で最も有名な芸術作品です。1503年頃にレオナルド・ダ・ヴィンチによって制作されたこの小さな絵画は、ステート ホール(711号室) はプレキシガラスの層で覆われており、通常はそれを一目見ようとする大勢の観光客に囲まれています。

この絵をより深く理解するには、小グループウォーキングツアールーバー 知識豊富なガイドが案内します。この 3 時間のツアーでは、美術館の長い入場列に並ばずに必見の作品に直接向かうことができ、美術館で過ごす時間を最大限に活用できます。

パオロ・カリアーリ（通称ヴェロネーゼ）が創設レ ノーセス デ カナ1563年、ヴェネツィアのベネディクト会サン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院の依頼により制作されました。

ルーブル美術館最大の絵画であるこの巨大なキャンバスは、高さ 6 メートル、幅 10 メートルで、ルーブル美術館のギャラリーの壁全体を床から天井まで覆っています。もともとは、ベネチア修道院の食堂を飾るために作られたものでした。

レ ノーセス デ カナ（カナの婚礼）は、ガリラヤのカナでの聖書の結婚式の場面、使徒ヨハネによればキリストが水をワインに変える奇跡を起こした出来事を描いた見事な作品です。

100 人以上の人物像が描かれたこの見事な構図は、混雑しているというよりはむしろ調和が取れているように見えます。新郎新婦は宴会のテーブルの左端に座っています。キリストは中央にいて、弟子たちに囲まれています。現代のベネチア人は東洋風のターバンを巻いた聖書の登場人物たちと交流しています。

芸術家の驚くべき細部へのこだわりは、豪華なベネチアの衣装のドレープなど、写実的な細部に表れています。アクション満載のこのシーンは、インコを抱いた小人 (左下)、小鳥、人懐っこい犬、そして水差しに爪を立てて引っ掻いている招かれざる客のような愉快な猫 (右下) など、驚きに満ちています。

のミロのヴィーナスルーブル美術館のアンティークギャラリー、ミロのヴィーナスの間（345号室）は、赤い大理石で覆われた豪華な19世紀のギャラリーです。

この魅力的な像は、アフロディーテ、ギリシャの美の理想を表しています。紀元前 100 年頃に作られたこの女神像は、後期ヘレニズム時代の様式化を反映しています。

この作品は、1820年にギリシャのミロス島（古代ギリシャ語で「メロス」）で発見され、ルイ18世に贈られて以来、美術界を魅了し続けている。

この像が傑作である理由は、バランスのとれた構成、空間感覚、そして女神の腰にかかる布の垂れ下がり方にあります。残念ながら、大理石の欠片が失われているため、像を完全に特定して理解することは困難です。

美術史家たちは、ヴィーナスの腕がどのように配置され、どこに立っていたかを想像しようとしてきました。ヴィーナスはリンゴ、王冠、盾を持っていたのではないかと考える人もいます。また、ヴィーナスは自分の姿を鑑賞するために片手に鏡を持っていたという仮説もあります。

ヘレニズム美術の傑作であるこの記念碑的な古典彫刻は、見るだけで息を呑むほど美しい。ダル階段、サモトラケの勝利（ニケデヴィクトリー）は、角を曲がって像を一目見ると、訪れる人々を魅了します。

船首に勇敢な姿勢で腰掛けた有翼の勝利の女神 (ニケ) は、激しい突風の中を進む船を先導しています。紀元前 190 年頃に作られた有翼の勝利の女神はサモトラケ島で発見され、ロードス島の人々が海軍の勝利を記念して捧げた宗教的な供物であると考えられています。

女神の姿は、写真や3Dグラフィックモデリングが登場する2000年前に作られたとは思えないほど正確に描かれています。翼を後ろに引いて右足を左足の前に置いた螺旋状の構図は、力強い動きの効果を生み出しています。

彫刻の細部まで繊細に表現されたおかげで、女神は水に濡れているように見えます。彼女の衣服は、腰や脚にぴったりと張り付いた軽い布地によってリアルな効果を与えられ、女性の裸体の形を露わにしています。同時に、そよ風が女神のドレープチュニックをふくらませ、驚くほどリアルな感覚を与えています。

ナポレオン 1 世は、戴冠式の記録として、ジャック＝ルイ・ダヴィッドにこの荘厳な絵画の制作を依頼しました。ナポレオンは、イタリアとエジプトでの軍事作戦に勝利した後、1804 年 5 月にクーデターを起こし、自ら皇帝であると宣言しました。

戴冠式は、フランス王家の伝統に則って国王の戴冠式として執り行われた。しかし、ナポレオンは教会からの独立を表明するため、教皇に戴冠してもらう代わりに、会衆に向かって自ら戴冠した。

ジャック＝ルイ・ダヴィッドは1804年12月2日の戴冠式に出席した。パリのノートルダム大聖堂1805年から1808年にかけて、この画家は146人の出席者を描いたこの行事の非常に詳細で生き生きとした絵画を制作しました。

皇帝ナポレオン一世の戴冠式6メートル×10メートルの特大キャンバスに描かれており、その壮大なスケールにより、鑑賞者はまるで戴冠式に実際に出席しているかのような印象を受ける。この絵を見たナポレオンは、その壮大さと写実性について次のように述べたと言われている。「この絵の中を歩くこともできるよ！」「

ダヴィッドは、象徴的かつ政治的なメッセージを伝えるというナポレオンの要請に従いながら、儀式を正確に描写し、この出来事を称賛して歴史に特別な位置を与えています。

ザ・レッド・ルームズ（レッドルーム）ディスプレイ皇帝ナポレオン一世の戴冠式その他、有名な歴史絵画などレカミエ夫人ジャック＝ルイ・ダヴィッド著、メドゥーサのいかだ（メデューサ号の筏）テオドール・ジェリコー著、ミス・リヴィエールジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル著、人々を導く自由（自由が人々を導く）、 そしてサルダナパレの死（サルダナパルスの死（ウジェーヌ・ドラクロワ作）

この感動的な絵画は、フランス史上最も重要な出来事の一つ、1830 年 7 月のパリ蜂起を描いています。この蜂起では、フランス共和主義者が第二憲法政府に対して反乱を起こしました。

ドラクロワは人々を導く自由（自由が人々を導くドラクロワは、1789年の革命の価値と人民主権の理想を強調するために、この作品を制作しました。この作品の制作は、共和主義の大義を熱烈に信じていたドラクロワにとって、愛国的な行為でした。

自由の女神の寓意的な姿は、力強く感動的な裸の胸の女性として描かれており（裸はフランスの歴史画では一般的）、古代ギリシャの女神の血統を示唆しています。彼女の決意と闘志の証として、彼女は片手にフランス国旗を持ち、もう片方の手には歩兵銃を持っています。

自由の女神像は暗く煙のような背景から勝利を収めて現れ、光を浴びているように見えますが、これは彼女の道徳的啓蒙の象徴です。ドラクロワは、この絵画に深い感情とロマンチックな解釈をもたらし、同時に写実的な品質ももたらしています。

太陽の光が差し込むミケランジェロ ギャラリー（403号室）この彫刻は最も魅力的に表現されています。愛のキスで蘇るプシュケ（タイトルも愛とプシュケ（フランス語）は、オウィディウスの「キューピッドとプシュケ」の神話にインスピレーションを得たものです。変身。

この物語では、キューピッドは禁断の薬を吸い込んで眠りに落ちたプシュケを見ます。キューピッドはプシュケにそっと近づき、キスしようとします。するとプシュケは目を覚まし、物憂げにキューピッドを抱きしめます。この魅惑的な傑作には、この優しい瞬間が捉えられています。

アントニオ・カノーヴァは、ロマン主義の新古典主義彫刻の典型である、感情にあふれた作品を制作しました。同時に、彫刻は非常に精密で、人物は生きているように見えます。

キューピッドの翼、矢が詰まった矢筒、アンフォラの装飾の精巧な彫刻に注目してください。キューピッドがプシュケの首をつかむ様子や、プシュケが向きを変えてキューピッドを抱きしめるときのプシュケの腰の曲線など、すべてが完璧なバランスと動きで表現されています。

プシュケのへそや優雅なつま先など、細部まで丁寧に彫り込まれた特徴や解剖学的なディテールが本物らしさを演出し、像が大理石ではなく肉体で作られているかのような印象を与えます。

この象徴的な「太陽王」の絵画は、1701 年にフランスの王室肖像画家イアサント リゴーによって制作されました。この絵画はもともとスペイン国王フェリペ 5 世への贈り物として意図されていましたが、フランス宮廷で非常に気に入られたため、スペイン国王に送られることはありませんでした。

精巧に描かれたこの肖像画は、絶対的な権力の究極のイメージであるルイ 14 世を表しています。豪華な背景と国王の印象的な戴冠式の衣装は、彼の偉大さを象徴しています。この肖像画が描かれたとき、ルイ 14 世は 63 歳でした。

王のローブの豪華さに注目してください。王のシンボルであるユリの花が刺繍されています。背景には、椅子に座った王の横に王冠が置かれています。この絵は、鑑賞者にルイ 14 世の権威を思い起こさせるようにデザインされました。

ルノワールはヤン・フェルメールの絵画をレース編み職人世界で最も美しい絵画の一つとなるでしょう。レースメーカーフェルメールによって1669年か1670年頃に制作されました。

レースのモチーフは、17 世紀のオランダ絵画で、伝統的な女性の美徳を象徴するためによく使われました。絵画の前面には、おそらく聖書と思われる小さな本があり、この作品に道徳的および宗教的な暗示をさらに加えています。

フェルメールは日常生活の場面を描くのが好きで、身近な物を魅力的に描くことに長けていました。若い女性（おそらくフェルメールの妻）は、レース編みという骨の折れる作業に熱心に取り組んでいる様子が描かれています。

女性の指とピンとボビンの間の糸が、作品の中心となる焦点を形成しています。背景では物体がさらにぼやけ、人間の目の自然な光学視野を模倣しています。

フィンセント・ファン・ゴッホは、鮮やかな裁縫用クッションと多彩な色合いの糸に見られる色彩の調和をこの絵画に賞賛しました。

のマーリーの馬（マルリーの馬）は、ルイ14世がマルリー城の馬の池のために注文したものです。1739年から1745年の間に作られたこの巨大なカラーラ大理石の彫刻は、馬丁に拘束された2頭の馬の実物大の像です。

彫刻家ギヨーム・クストゥは、ローマのクイリナーレ宮殿の前にある、半神カストルとポルックスが馬を飼い慣らそうとする姿を描いた古代ローマの彫像にインスピレーションを受けたと思われる。この古典的な言及を暗示して、マルリー馬は人間と自然（飼い慣らされていない馬で表現）の闘争を象徴している。

ルーブル美術館の美しいサロン・カレ（708号室）に展示されている聖母戴冠式ルーブル美術館所蔵の中世絵画の傑作の一つです。フラ・アンジェリコとして知られるグイド・ディ・ピエトロが 1430 年から 1432 年にかけて制作したこの作品は、もともとフィレンツェ郊外のフィエーゾレにあるサン・ドメニコ修道院の祭壇画として使用されていました。

聖母戴冠のテーマは 13 世紀の芸術で非常によく表現されており、この例は並外れた繊細さと芸術的な輝きを示しています。

この豪華な絵画は、聖母マリアの被昇天を描いており、キリストが天国に迎え入れられ、大理石の階段で上る玉座に大勢の見物人よりも高く座っている様子が描かれています。

この場面は信じられないほど細かく、明るい色彩で描かれています。たとえば、フラ・アンジェリコは大理石の 9 つの階段をさまざまな色で塗装しました。キリストの玉座や天使の光輪など、至る所に金箔がふんだんに使われており、天国の王宮を思わせるようです。

1635年頃に作られたダイヤのエースを使った詐欺この作品は、17 世紀フランスの「現実の画家たち」の中でも名誉ある地位を占めています。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの特徴的な写実主義のスタイルにより、4 人の人々がテーブルの周りに集まりトランプをしている場面が生き生きと描かれています。

絵画の精巧なディテールと繊細な感情表現は本物らしさを醸し出し、鑑賞者は本物のカードゲームの観客のような気分を味わうことができます。観客として、私たちは次に何が起こるのか好奇心と期待感を抱きます。

絵の主題である派手な服装をし、羽根飾りの帽子をかぶった若い男性が、まさに騙されようとしているのを私たちは見ています。珍しい構図ですが、主題は絵の中央ではなく右端、他の部分とは離れた場所に描かれています。

一方、他の 3 人のグループは、横を向いた視線の動きから、秘密を共有しているように見えます。胸元の開いたドレスを着た女性は、こっそりとした視線で鑑賞者の注意を引きます。彼女は、絵画の左側にいるプレーヤー (イカサマ) と静かにコミュニケーションを取っています。プレーヤーはベルトの下からダイヤのエースのカードをこっそりと引き出しており、これが「勝利」カードになります。

この絵の興味深い点は、詐欺師が、自分が監視されていることを知っているかのように、鑑賞者のほうをじっと見つめているように見えることです。鑑賞者として、私たちは詐欺師とその仲間が不正行為をしているのを目にします。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、この場面を使って、色欲、酒、ギャンブルの罪についての道徳ドラマを私たちに伝えています。

印象的な絵画、アザミを持った芸術家の肖像ヨーロッパ絵画における最初の独立した自画像のひとつです。アルブレヒト・デューラーは、1493 年に 22 歳のときにこの肖像画を描きました。画家はアザミを手にしていますが、これは婚約者への忠誠心、あるいはキリストの受難を暗示するものでしょう。

4分の3の長さの胸像の構図は、16世紀の肖像画の典型でした。この肖像画には、画家が鏡に映った自分の姿を描きながら描いていたため、見る者はぎこちなさを感じるでしょう。

これらの表情豊かな彫像は、ミケランジェロの傑作であり、彼の技術力と感情の深さの天才を示しています。瀕死の奴隷（瀕死の奴隷） そしてその反逆者の奴隷（反抗的な奴隷）は、ミケランジェロ ギャラリー（403号室）大きな窓があり、自然光が差し込む明るい空間の広々としたギャラリーです。

どちらも鎖につながれ、裸で描かれ、その脆弱さを強調しているが、二人の奴隷が表現する感情は非常に異なっている。瀕死の奴隷は永遠の深い眠りに陥っているように見えるが、反抗的な奴隷は激しい闘争で歪んでいる。一部の美術史家は、これらの彫刻は肉体に縛られた人間の魂を象徴していると解釈している。

ミケランジェロは、教皇ユリウス2世の墓を建てるという壮大なプロジェクトの一環として、1513年に彫像の制作に着手しました。しかし、プロジェクトは遅れ、最終的には中止されました。彫像が未完成で、彫刻刀の跡がまだ残っているのは、これが理由の1つと考えられます。

もうひとつの説明は、ミケランジェロが大理石の原石から最大限の芸術的可能性を引き出したと感じたということだ。実際、大理石から解放されるのを待つ奴隷たちのイメージには詩的なところがある。

フランスの戴冠式用の王冠は、威厳と主権の究極の象徴であり、フランス君主の富と権力、そして皇帝ナポレオン1世とナポレオン3世の栄光を反映しています。王冠は各王のために特注され、貴重な宝石で飾られていました。

ぜひご覧くださいルイ15世の王冠（ルイ15世の王冠）は、2列の真珠と8つの宝石（エメラルド、サファイア、ルビー、トパーズ）が輝くダイヤモンドと交互に並んでいます。王冠のアーチは、12世紀以来のフランス君主の紋章であるダイヤモンドのフルール・ド・リス（ユリの花）で飾られています。

派手な装飾がお好きな方には、140カラットの「ル・レジャン」（「リージェント」ダイヤモンド) は見逃せません。このまばゆいばかりの宝石は、その完璧さで高く評価されている、世界で最も上質で最も輝くダイヤモンドの 1 つです。

ルイ16世とマリー・アントワネットの長女（そして唯一生き残った子供）が所有していた作品。アングレーム公爵夫人のティアラ（アングレーム公爵夫人のティアラ）は、ダイヤモンドとエメラルドで飾られたまばゆいばかりの作品です。

雄大なウジェニー皇后の王冠（皇后ウジェニーの王冠）は、第二帝政時代の豪華な宝飾品の典型です。帝国時代の宝石職人アレクサンドル・ガブリエル・ルモニエが、パルメットの形にセットされた 2,480 個のダイヤモンドと、その両側に 56 個の貴重なエメラルドで飾られたこのきらびやかな王冠を制作しました。

王冠の宝石は最近改装されたアポロギャラリー（ドゥノンウィング705号室）は2020年に再オープンしました。この豪華な装飾のギャラリーは、17世紀に建築家ルイ・ル・ヴォーによって作られました。ベルサイユ城、ルイ14世の公式画家シャルル・ル・ブランなど、多くの画家が参加しました。ギャラリーの豪華な装飾は、展示品に収められた宝石の美しさに匹敵します。19世紀には、ウジェーヌ・ドラクロワがギャラリーの中央天井画を完成させました。

ルーブル美術館の正面玄関は、ルーブルピラミッドの中庭にあります。建築家イオ・ミン・ペイが設計し、1989 年にオープンしたこの象徴的な高さ 22 メートルのピラミッドは、675 枚のガラスで作られており、内部空間に自然光が溢れています。

ピラミッドからは、チケット売り場とインフォメーションデスクがあるナポレオン広場にアクセスできます。

美術館に入るには、より早い方法（カルーゼル・デュ・ルーブルまたはリヴォリ通りの入口）もありますが、ガラスのピラミッドは、ルーブル美術館の素晴らしい美術コレクションへの最もドラマチックな入口です。

ルーブル美術館の元々の基礎は、ピラミッドとシュリー翼へのエスカレーターを通って入る中世ルーブル セクションにあります。この地下エリアには、1190 年にフィリップ オーギュスト王のために建設された中世の要塞が残っています。

訪問者は、古代の土台、中世の堀の残骸、地下牢、そして中世の要塞の本館の唯一の名残であるサン・ルイの間（1230年から1240年の間に建設）を見ることができます。

中世ルーブルセクションのいくつかの部屋には、ルーブル美術館の歴史に関連する文書、模型、絵画が展示されています。

ルーヴル美術館の厳粛な中世の要塞は、シャルル5世、シャルル6世、アンリ2世の治世に強化され、ルイ13世とルイ14世によってさらに印象的で豪華な王宮に変貌しました。カリアティードのホールアンリ2世のために造られた壮大な応接室です。

のキングス パレード チェンバー（エジプト考古学部門25号室）は、シャルル9世とアンリ3世が毎朝宮廷に挨拶した寝室です。七つの煙突のホール(ギリシャ・エトルリア・ローマ古代遺物部門の74号室) は、ルイ14世が宮殿をヴェルサイユに移すまで、彼の王室の居室でした。

ルーヴル美術館が王宮ではなくなった後も、ナポレオン3世の公的な用途に使われていました。訪問者は、豪華な大広間やダイニングルームも見学できます。ナポレオン 3 世 アパートメント(リシュリュー ウィング、544 号室) 第二帝政様式を象徴する豪華な装飾には、きらめくシャンデリア、金箔のモールディング、装飾的なスタッコ細工、シルクのカーテン、ベルベットの家具、豪華に装飾された天井が特徴的です。

博物館でもう一つ必見の部屋はアポロギャラリーこの壮麗なレセプションホールには、シャルル・ル・ブランが太陽王ルイ14世に敬意を表して描き始めた壮大な天井画があります。ル・ブランが完成させなかった部分、息を呑むような中央パネルには、蛇パイソンを倒すアポロ1851年にドラクロワによって描かれた。

ルーブル美術館はパリ中心部の1区に位置しており、観光客が宿泊するのに便利なエリアです。ルーブル美術館から徒歩圏内にある、評価の高い以下のホテルをお勧めします。

• マンダリン オリエンタルパリ : この 5 つ星ホテルは、豪華な客室と優れたアメニティを提供しています。高級スパ、静かな庭園、設備の整ったフィットネス センター、高級レストラン数軒、おしゃれなパティスリー ショップなどがあります。サントノレ通りに位置し、チュイルリー庭園や数多くのオートクチュール ブティックまで徒歩圏内です。
• ホテル ラ タミス - スピリット オブフランス リヴォリ通りとチュイルリー公園のすぐ近くにある中級ブティック ホテルです。快適なベッドを備えた設備の整った客室を提供しています。コンシェルジュ サービス、レストラン、ビュッフェ式朝食などの施設もご利用いただけます。
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• 時間：ルーブル美術館は、月曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日、日曜日の午前 9 時から午後 6 時まで開館しています。最終入場は午後 5 時です。ルーブル美術館は火曜日が休館日です。
• ガイド付きツアー:美術館の重要な見どころをすべて見るには、行列をスキップ：ルーブル美術館ウォーキング旅行 この 3 時間のツアーにはヘッドセットが含まれており、貴重な絵画から王冠の宝石に至るまで、美術館の傑作の歴史と芸術的意義についてガイドが説明するのを楽に聞くことができます。
• チケット：メインの入口とチケット売り場はルーブルのピラミッドにありますが、ここも最も長い行列ができています。メトロ駅またはポルト・デ・リオンからルーブル・カルーセルに入場すれば、長い行列を避けることができます。事前にチケットを購入するただし、ガラスのピラミッドの入口で直接受け取る必要があります (列に並ばずに受け取ることはできません)。
• パリミュージアムパス:パリミュージアムパスは、ルーブル美術館やその他50以上の美術館や建造物に無制限かつ無料で入場できるパスです。2日合格 または4日間合格 パリ滞在期間に応じて、入場料が異なります。このパスがあれば、ルーブル美術館の入場待ち行列をスキップできます。
• リソース：ルーヴル美術館のウェブサイトには、実用的な情報美術館の入場時間、閉館時間、設備などについて。
• 飲食：ルーブル美術館には、軽食を求める訪問者のために、カフェ、レストラン、スナックバーなど 12 軒以上の選択肢があります。カフェ リシュリューでは、伝説のアンジェリーナ ティールームが提供する洗練されたメニューと濃厚なホット チョコレートをお楽しみいただけます。フランス絵画ギャラリーの近くにあるドゥノン翼のエレガントなパビリオンにあるカフェ モリアンでは、シンプルなランチ メニューを提供しています。最も絵になるのは、チュイルリー庭園にあるファッショナブルなクレープ屋兼ブラッスリーである屋外のテラス ド ポモーヌです。グルメな軽食は、カルーセル庭園にある伝統的なフランスのベーカリー、ポールでお楽しみいただけます。ルーブル美術館のアーケード内にひっそりと佇むカフェ マルリーは、高級な高級レストランです。
• ルーブル美術館への行き方:地下鉄の駅はパレ・ロワイヤル・ミュゼ・デュ・ルーブル駅にあります。または、バスの21、24、27、39、48、68、69、72、81、95番がルーブルのピラミッドの前に停車します。最も便利な駐車場は、アベニュー・デュ・ジェネラル・ルモニエの地下駐車場で、毎日午前7時から午後11時まで営業しています。

住所: Rue de Rivoli, 75001 Paris