米国の鼓動を探るには、博物館が最適だ。2019年の米国桂冠詩人ジョイ・ハージョは、「私たちが過去に何者だったのか、これからどこへ向かうのかを知りたいとき、私たちはどこを見るだろうか？ 私たちは芸術、物質世界のデザインの軌跡に目を向ける」と書いている。
これら 9 つの一流施設では、先祖の遺物から奇抜な現代作品まであらゆるものが展示されており、アメリカ人であることの意味について学ぶことができます。
1. スミソニアンアメリカ美術館 – ワシントン
世界初かつ最も包括的なアメリカの美術コレクションを収蔵するのに、ここほど適した場所はありません。国の首都ジョン・シンガー・サージェントやロイ・リキテンスタインのような芸術界の重鎮の作品が、民俗芸術、ラテン系芸術、アフリカ系アメリカ人芸術の傑出したコレクションと融合し、ほぼ 4 世紀にわたる米国のユニークな視覚的歴史を描き出します。
以内スミソニアンのダイナミックなコレクション、ナム・ジュン・パイクの電子スーパーハイウェイは特に反響を呼びます。彼のインスタレーションは、ネオンライトで州境が描かれた巨大なアメリカの地図で、壁一面にモニターが設置され、静かな不協和音を奏でながらビデオが再生されます。視覚と聴覚の刺激の配列は、一緒に存在する意味がないように見えますが、時間が経つにつれて、異質な部分が不思議な催眠術のようなハーモニーを生み出します。
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2. ホイットニー美術館 – ニューヨーク
ホイットニー美術館国内屈指の現代アーティスト3600人以上の作品を収蔵しています。レンゾ・ピアノが設計したダウンタウンの高層工業団地内にある常設コレクションは、マンハッタンは、エドワード・ホッパーやジャスパー・ジョーンズなどの象徴的な作品を通してアメリカの文化的アイデンティティを探ります。多くの現代美術館とは異なり、ホイットニー美術館は現存するアーティストの作品にも焦点を当てており、アート界に挑戦する最新の革新的な才能についての洞察を提供しています。
3. ハード美術館 – フェニックス
のハード美術館1929年に設立されたこの博物館は、アリゾナの先住民であるアメリカインディアンの文化と歴史の保存と促進に取り組んでいます。伝統的な工芸品から現代の創作物まで、フェニックスを拠点とする非営利団体は、アメリカの歴史の中でしばしば軽視されてきたこのグループがあらゆる展示会で適切に表現されるように、南西部の先住民と協力します。
4. モリス美術館 – ジョージア州オーガスタ
アメリカ南部は複雑な歴史を持ち、強い地域的アイデンティティを生み出してきました。南部の芸術と芸術家に特化した多様な作品を展示することで、モリス美術館さまざまな視点からこれらのアイデンティティを探る方法を提供しています。2世紀にわたる5000点以上のアイテム（19世紀の裕福なプランテーション所有者の肖像画、奴隷制や神聖な宗教集会の描写など）を備えたこのオーガスタへの旅は、ジョージアこの美術館は、ディキシーの芸術の中心地に飛び込んだような気分にさせてくれます。
5. アンディ・ウォーホル美術館 – ピッツバーグ
アンディ・ウォーホルはおそらく20世紀で最も影響力のあるアーティストであり、7階建てのピッツバーグウォーホルのポップアートの遺産を展示する美術館は、ウォーホルを強く支持する。ソーシャルメディアのプラットフォームが公私間の境界線を曖昧にするずっと前から、ウォーホルはインスタグラムのインフルエンサーのような熱意で自身の生活を記録してきた。
これがなぜ作品集最も印象的なのは、大衆文化に対する批評である。広告が氾濫し、有名人に取り付かれた世界で、ウォーホルはマリリン・モンローのような人物を、キャンベルスープ缶よりも無意味な商品として描いた。彼の死後30年が経った今、マスマーケティングに対するこの芸術的批評は、これまで以上に意味を帯びているように感じられる。
6. 国立アメリカンイラストレーション美術館 – ニューポート、ロードアイランド州
国立アメリカイラストレーション博物館庶民のための芸術とエリートのための建築を並置しています。ノーマン・ロックウェル、JC・ライエンデッカー、マックスフィールド・パリッシュなどの20世紀のイラストレーターが新聞、雑誌、広告のために作成した作品が、ニューポートロードアイランド州の歴史あるベルビューアベニューにあるこれらのイラストは、20世紀アメリカ文化の古典的なシンボルであり、アメリカの社会経済階層のあらゆるレベルに浸透した集合的な歴史の一部です。かつては、購入できるすべての市民の家庭で見られました。サタデー・イブニング・ポスト。
7. トーマス・コール国定史跡 – ニューヨーク州キャッツキル
アメリカの風景画の父であり、ハドソン川派の創始者であるトーマス・コールは、イギリスの産業革命の黒い煤に囲まれて育ちました。1818 年にアメリカに移住した後、都市化に対する嫌悪感が、アメリカの広大な田園地帯のロマンチックな複製を描くという彼の生涯の偉大な仕事に影響を与えました。
これらの油絵の多くは、トーマス・コール国定史跡– 家ニューヨーク州キャッツキル彼は1848年に亡くなるまで、この地で働き、暮らした。19世紀、彼の作品は都市の無秩序な拡大に直面した環境保護を訴えた。国が気候変動の影響を感じている今、彼のメッセージはより一層緊急性を帯びている。
8. ジョージア・オキーフ美術館 – ニューメキシコ州サンタフェ
アメリカ初の女性芸術家に特化した美術館は、20世紀前半に性別の規範に逆らい、男性が支配する分野でアメリカで最も多作な画家の一人となったジョージア・オキーフを記念する。サンタフェのジョージア・オキーフ美術館約 150 点の油絵、約 700 点のスケッチ、その他、南西部の風景や花々を描いたこのアーティストの有名な解釈を示す多くの作品が含まれています。
オキーフは、自分の絵画が女性の姿を象徴しているという考えを否定したが、子宮のような関係を否定することはできない。これらの作品を通じて、オキーフは20世紀のモダニズムを生み出し、より多くの女性アーティストが米国で成功するための道を開いた。
9. ブース・ウェスタン美術館 – ジョージア州カーターズビル
一見すると、ジョージア州カーターズビルは世界最大の西洋美術のコレクションを展示するのには奇妙な場所のように思えるかもしれないが、その場所はまさにぴったりだ。ブース博物館の 19 世紀のコレクションには、ネイティブ アメリカン、カウボーイ、赤い岩の風景が描かれており、この地域の人々が西部開拓時代と初めて触れ合ったものの一部であり、国が太平洋に向かって拡大するにつれて、人々の考えや感情に影響を与えました。今日、このコレクションは、成長の痛みを経験している国の歴史と文化に関する貴重な洞察を提供しています。
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この記事は2020年2月に最初に公開され、2021年5月に最終更新されました。
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