メキシコの民芸品を購入する前に知っておくべきこと

メキシコは、先住民族の存在、スペイン植民地時代の名残、そしてそれらの混ざり合いから生まれた伝統の影響を受けた、活気に満ちた文化の融合を誇っています。一枚岩ではなく、訪れる場所に応じて、さまざまな種類の民俗芸術が見つかります。

女性が絵を描く

アレブリヘス - オアハカ

アレブリヘス厳密に言えば、1930年代にメキシコの芸術家ペドロ・リナレスが熱にうなされて夢の中で幻想的な人物像を見たのが、メキシコシティ近郊での始まりでした。回復後、彼は記憶を頼りに人物像を創作し始め、やがて芸術家ディエゴ・リベラやフリーダ・カーロの注目を集めました。

想像力豊かな生き物は、オアハカアラソラ出身のマヌエル・ヒメネスがリナレスの張り子のアレブリヘを考案し、コパルと呼ばれる地元の木材からアレブリヘを彫り始めた谷です。このスタイルで作られたアレブリヘは、今でもアラソラ、サン・マルティン・ティルカヘテ、ラ・ウニオン・テハラパムで見られ、地元経済の重要な部分を占めています。現在、アレブリヘは世界中に輸出されており、好奇心旺盛な観光客は地元のギャラリーを訪れてアレブリヘの作り方を見学することができます。

人気の粘土彫刻「アルボル・デ・ラ・ヴィーダ」はメキシコ中央高地で最もよく作られ、さまざまな象徴を描いています © ジョン・ウッドワース / ゲッティイメージズ

アルボル・デ・ラ・ヴィダ(生命の樹)の彫刻 - メテペック

生命の木の粘土彫刻は、メキシコ中央高地、最も有名なのはメテペック市です。この地域には、紀元前 1800 年から 1300 年の間に遡る陶器と陶磁器の伝統の長い歴史があります。オルメカの影響により、これらの陶器の像に絵が描かれ、紀元後 800 年頃には、テオティワカンの影響の一環として、宗教的な象徴が像に描かれました。

16 世紀初頭にスペインの征服者がこの地域に到着すると、先住民の信仰体系を支えていた陶器の多くを破壊し、聖人やその他のキリスト教の図像に置き換えました。生命の木は、キリスト教の信仰を先住民に布教する手段として、絵画やその他の芸術形式で紹介されました。

現在、生命の樹の彫刻は必ずしも宗教と関連しているわけではありませんが、再生と死というより一般的なテーマを帯びていることがよくあります。かつては豊かさと多産を象徴する伝統的な結婚祝いでしたが、現在では生命の樹の彫刻は世界中に輸出され、さまざまな装飾目的で使用されています。生命の樹の彫刻は他の地域にも広まっていますが、メテペックは鮮やかな色彩の描写で際立っています。

もともとスペインから輸入されたタラベラ・ポブラナは、メキシコの芸術性と職人技を代表するものとなった © Marcviln / Getty Images

タラベラ ポブラナ - プエブラ

スペインの都市タラベラ・デ・ラ・レイナの陶器にちなんで名付けられたタラベラ陶器は、16世紀にスペイン人によってメキシコに導入されました。このスタイルの陶器は、プエブラ良質の粘土が豊富にあり、新しく設立された教会や修道院によりタイルの需要が高まりました。

タラベラ陶器の黄金時代は西暦 1650 年から 1750 年にかけて起こりましたが、メキシコ独立戦争後に工房がプエブラ州全体でわずか 8 軒にまで減少し、取引は衰退しました。

20世紀初頭に芸術家や収集家がこの工芸を復活させ、現在ではプエブラにタラベラ陶器の重要なコレクションが存在します。メキシコシティ、ニューヨーク市でも生産されています。20 世紀後半には、16 世紀のオリジナルの手法を採用した本物のタラベラ作品を保護する法律が制定されました。プエブラ市で最もよく見られるこのスタイルの陶器は、スペインの陶器と区別するためにタラベラ ポブラナと呼ばれることがよくあります。

銀細工は、メキシコの植民地化以前から、特にタスコで伝統の一部となってきた © Nik Wheeler / Getty Images

銀細工 - タスコ

スペインによる植民地化以前、現在のタスコ人々は銀を捧げてアステカの支配者に貢物を捧げていました。1530年代にスペインがこの地域を侵略すると、彼らはすぐに銀鉱山を建設し、貿易を商業化しました。この地域では200年間銀の採掘が盛んでしたが、土地をめぐる争いが絶えなかったため、貿易は衰退しました。

地元の銀細工産業は、1931 年にやって来たアメリカ人の銀細工師兼芸術家、ウィリアム スプラトリングによって復活しました。スプラトリングは植民地時代以前のモチーフを再び普及させ、自分の工房で地元の職人を訓練しました。さらに多くの工房が開設され、町は再び高品質の銀細工品の中心地としての地位を確立しました。

ウイチョル族の芸術は、人々が孤立していたため、スペイン文化の影響を比較的受けていない © Holy Wilmeth / Getty Images

ウイチョル族の芸術 - さまざまな地域

ウイチョル芸術は、ハリスコ州、ドゥランゴ州、サカテカスウイチョル族の芸術は、ナヤリット族の芸術です。ウイチョル族の芸術は、スタイルや種類がさまざまですが、複雑な毛糸の絵や、小さなカラフルなビーズで飾られたオブジェを指すことがほとんどです。これは何年も前から行われている習慣で、ウイチョル族は粘土、貝殻、サンゴ、種子などの材料を使って、宗教的な物語を伝えるための華やかなデザインを作ります。ジュエリーやボウル、また家の中に吊るせる仮面や木製の動物の置物の形をしていることがよくあります。

ウイチョル族の芸術が完全性を保っているのは、16世紀初頭にスペイン人が到着した際に、ウイチョル族がハリスコ州北部とナヤリット州の人里離れた山岳地帯に移住したためでもある。一部の人類学者は、この孤立主義戦略のおかげで、ウイチョル族はスペイン人による侵略以前の信仰体系をメキシコのほとんどの先住民コミュニティよりもよく保持できたと考えている。旅行者は、次のような場所でウイチョル族の芸術作品を見つけることが多い。グアダラハラそしてバヤルタ港

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