世界最大のイタリアルネッサンス美術コレクションを誇るフィレンツェ随一の美術館は、政府庁舎として建てられた巨大なU字型のウフィツィ宮殿（1560～80年）にあります。1743年にメディチ家からフィレンツェから持ち出さないという条件で市に遺贈されたコレクションには、ボッティチェリの傑作で埋め尽くされた部屋など、イタリアで最も有名な絵画がいくつか収められています。
ピッティ宮殿とボーボリ庭園の共通チケット（5日間有効）は38/21ユーロ（夏季は18/11ユーロ）で販売されています。ローシーズン）。
6,500万ユーロという巨額の改修工事の一環として、ウフィツィ美術館は1995年以来、絶えず改修工事が行われており、展示スペースは倍増し、美術作品は再編成され、最後に数えたところによると2階建ての約100室を埋め尽くすようになった。1998年に日本人建築家磯崎新が美術館の出口として設計した、物議を醸した現代的なロッジアは、今日では単なる夢物語に過ぎないようだ。今後のプロジェクト作業は、臨時展示や会議に割り当てられたエリアに重点が置かれることになる。訪問を計画する際は、美術館のウェブサイトでその日に閉館する部屋を確認すること。
年代順に展示されている世界的に有名なコレクションは、古代ギリシャの彫刻から 18 世紀のベネチアの絵画まで、美術史の全領域を網羅しています。しかし、その中心となるのはルネサンス コレクションです。
見学時間は最大でも 3 ～ 4 時間までに抑えるのがベストです。疲れたら、屋上のカフェ (別名、メディチ家が下の広場で音楽演奏を聴いたテラス式空中庭園) に行き、ドリンクを飲み、新鮮な空気と素晴らしい景色を楽しみましょう。2 階にあるギャラリーの主な見どころを見て飽きたら、カフェの案内板にある「クイック エグジット」ルートを使って、さっと退出できます。
トスカーナの巨匠たち: 13 世紀から 14 世紀
到着第一回廊2階の第一回廊の1～7室は、ルネサンス前期およびルネサンス初期のトスカーナ美術を展示しています。2室に展示されている13世紀のシエナ美術の中には、シエナの画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャと、フィレンツェの巨匠チマブーエとジョットによるフィレンツェの教会の3つの大きな祭壇画があります。これらはゴシック様式からルネサンス初期の様式への移行をはっきりと反映しています。ジョットの聖母マリアと聖人の描写に見られる、あからさまに自然主義的なリアリズムのニュアンスに注目してください。諸聖人の陛下（1306–10）。
14世紀のシエナ、ボローニャ、ピサに移ると、第3室のハイライトはシモーネ・マルティーニのきらめく受胎告知（1333年）はリッポ・メンミが描いたもので、聖母マリアを金の海の中に配置しています。また、マドンナが子供と天使たちとともに即位ピエトロ・ロレンツェッティによる「玉座に座る聖母子と天使たち」はジョットの作品に似た写実主義を示しているが、残念ながらピエトロと芸術家であった弟のアンブロージョはともに1348年にシエナでペストで亡くなった。
14世紀フィレンツェの巨匠たち（第4室）は、シエナの巨匠たちと同様に細部にまで気を配っていました。死んだキリストを悼む哀歌（死せるキリストへの哀悼（1360–65）ジョットの弟子、ジョッティーノによる作品。
ルネサンスの先駆者
ピエロ・デッラ・フランチェスカの有名な横顔の肖像画（1465年）は、鼻が曲がって赤いローブを着たウルビーノ公爵と公爵夫人を描いており、第8室の中央に飾られています。公爵は馬上槍試合の事故で右目を失ったため左側から描かれ、公爵夫人は死後に描かれたことを反映して、死人のような白い石のように白く塗られています。王家の二人は裏面に美徳を刻み、永遠の輝きを放っています。
同じ部屋では、1432年にピサ近郊のサン・ロマーノの戦いでフィレンツェがシエナ軍に勝利した様子が、パオロ・ウッチェロの壮大な絵画で、卓越した写実性と遠近法の活用によって生き生きと描かれています。サン・ロマーノの戦い（1435-40年）。カルメル会修道士で、不幸にもこの世の快楽に溺れ、プラートの修道女とスキャンダラスな結婚をしたフィリッポ・リッピの傑作の中でも、彼の新鮮で絶妙な作品は見逃せません。マドンナと子供と二人の天使（聖母子と二人の天使、1460-65年）。この作品は明らかに弟子のサンドロ・ボッティチェリに影響を与えた。
9号室では、アントニオとピエロ・デル・ポライオーロ兄弟がシニョーリア広場の商人裁判所のために制作した、15世紀フィレンツェの7つの枢機卿と神学の価値観がエネルギーを放っています。ピエロの彼らが描いているのは、 ガレアッツォ マリア スフォルツァ（ガレアッツォ・マリア・スフォルツァの肖像、1471年）。神学と枢機卿の美徳シリーズの中でポライオロ兄弟が描いていない唯一のキャンバスは不屈の精神（1470年）、ボッティチェリの最初の記録された作品。
ボッティチェリルーム
壮観なボッティチェリ ホール10～14号室と番号が付けられているが、実際には2つの明るく優雅なホールであり、常に満員である。ウフィツィ美術館に展示されているボッティチェリの作品の中でも象徴的な作品はヴィーナスの誕生（ヴィーナスの誕生；1485年頃）プリマヴェーラ（春；1482年頃）とマニフィカトの聖母（マニフィカトの聖母、1483年）は、ルネサンス期の巨匠の作品の中でも最もよく知られている作品です。あまり知られていない作品もじっくりとご覧ください。受胎告知（受胎告知）は、1481年にボッティチェリがフィレンツェの孤児を受け入れていた病院、サン・マルティーノ・アッラ・スカラ院のために描いた幅6メートルのフレスコ画です。
北方の影響
ルネサンス期に北ヨーロッパの芸術家がフィレンツェの芸術家に与えた明らかな影響は、フランドルの画家フーゴ・ファン・デル・フース（1430-82）の作品で第15室で探究されます。彼の記念碑的なポルティナリ祭壇画（1476-78） – 高さ 2.5 メートル、幅 3 メートルの三連祭壇画 – 羊飼いの礼拝を描いた作品。1483 年にフィレンツェに到着し、フィレンツェのサンタ マリア ノヴェッラ病院内の教会に展示されました。ファン デル フースは、ブルージュのメディチ銀行の取締役トマソ ポルティナリのためにこの絵を描きました。側面のパネルには、彼の肖像画と、彼の妻と 3 人の子供たちの肖像画が描かれています。この部屋には、ボッティチェリの作品も 1 点展示されています。キリストの鞭打ちキリストの生涯を描いた一連の絵画のうちの1つである『キリストの鞭打ち』(1505年 - 1510年)は、ボッティチェリが1510年に病気と老齢で亡くなる前の最後の作品の1つでした。
トリビューン
メディチ家は、フランチェスコ 1 世が 1581 年から 1586 年にかけて建設したこの美しい八角形の宝物庫 (第 18 室) に、最も貴重な傑作を保管していました。驚かせるように設計され、元の美しい状態に完璧に復元されたこの宝物庫の壁には、真紅のシルクで装飾された古典的な彫像や絵画の小さなコレクションが飾られ、真紅のニスで塗装された 6,000 個の真珠貝がドーム型の天井に埋め込まれています。
イタリアのその他の地域: 15世紀
最後の部屋は第一回廊(第一回廊) の 19 室から 23 室では、15 世紀のシエナ、ヴェネツィア、エミリア ロマーニャ、ロンバルディアの画家たちの作品を詳しく紹介しています。壁に飾られた芸術作品と同じくらい魅力的なのが、ここにある華麗なアーチ型の天井です。16 世紀と 17 世紀に軍事物、寓話、戦い、フィレンツェの広場で行われた祭りなどがフレスコ画で描かれています。
盛期ルネサンスからマニエリスムまで
ロッジアを通過したり第二回廊（第2回廊）では、訪問者は入場前にフィレンツェの素晴らしい景色を楽しむことができます。第三回廊（第三回廊）。
ミケランジェロとラファエロ
セージグリーンの壁が描かれた34号室は、若き日のミケランジェロがフィレンツェで暮らし、働いていた芸術的な環境を思い起こさせます。この部屋には、彫刻家志望者に大きな影響を与えた古代の彫刻や、ミケランジェロが13歳から弟子として古典彫刻を学んだサン・マルコにあるメディチ家所有の彫刻庭園の彫刻が展示されています。巨匠ミケランジェロ自身が、ドニ・トンド41号室の廊下の奥にある聖家族の描写は、盛期ルネサンスのショーをさらう。構図は珍しい。ヨセフが元気いっぱいのイエスを母親の筋肉質の肩に抱き、母親が体をひねってイエスを見つめている。色彩は1506年から08年に初めて塗られたときと変わらず鮮やかだ。これは裕福なフィレンツェ商人アニョーロ・ドーニのために描かれたもので（ドーニはベッドの上にこれを掛けた）、メディチ家が1594年にピッティ宮殿に購入した。41号室にあるもう1つの傑作はラファエロの聖母子と聖ヨハネ（聖母子と聖ヨハネ）1505–106年、別名ゴールドフィンチのマドンナ（ゴールドフィンチの聖母）は、赤ん坊の洗礼者ヨハネのふっくらとした手に抱かれた赤い羽のゴールドフィンチにちなんで名付けられた。ラファエロはフィレンツェでの4年間の滞在中にこの絵を描き、1704年以来ウフィツィ美術館に展示されている。
レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチによるフィレンツェ初期の素晴らしい作品3点が、美しく装飾された35号室に展示されています。受胎告知（『受胎告知』、1472-75年）は、正面からではなく（マリアの腕が長すぎる、顔が明るすぎる、建物の角度が正確ではない）、絵の右下側から鑑賞されることを意図して描かれました。東方三博士の礼拝（1481-82年）は、もともとフィレンツェ近郊のサン・ドナート・ア・スコペト修道院の祭壇のために依頼され、未完成のまま残された作品であり、15世紀のフィレンツェの具象絵画の典型である。キリストの洗礼（キリストの洗礼、1475年）は、ヨルダン川のほとりで洗礼者ヨハネがキリストに洗礼を施す非常に自然主義的な様子を描いています。
1階ギャラリー
ウフィツィ美術館の屋上テラスでコーヒーと新鮮な空気で休憩した後は、階下の 1 階のギャラリーへ向かいましょう。階段の下で左に曲がると、ドナツィオーネ コンティーニ ボナコッシ (部屋 46 から 55) をじっくりと鑑賞できます。これは、1955 年に死去したイタリアの政治家で美術収集家の個人コレクションで、イタリア政府に遺贈されましたが、2018 年からは常設展示となっています。ジョヴァンニ デッラ ロッビアによる美しい艶出しテラコッタの紋章 (1510–20) が 8 つの部屋からなるコレクションの幕を開け、数多くの絵画、彫刻、精巧なマヨリカ焼きの陶器、アンティーク家具の中には、ヴェロネーゼ、ゴヤ、ティントレットの作品もあります。 圧倒的なハイライトは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの官能的な大理石の彫刻（1613～17年）で、焼き網の上で生きたまま焼かれ、炎の上で身もだえする殉教者のサン・ロレンツォを描いています。
階段に戻り、右に曲がって 56 号室へ向かいます。そこは、くつろげるベンチと、映画やデジタル アート作品が映し出される真っ白な壁がある、広くて心地よい空間です。(67 号室も、空いているくつろげる部屋です。)
深いボルドーレッドの壁の57～59室は、アンドレア・デル・サルト（1486～1530）の作品で、16世紀の盛期ルネサンスからマニエリスムへのフィレンツェの移行期を垣間見ることができます。1520年代までにフィレンツェでミケランジェロの芸術的後継者とみなされたフィレンツェの画家、ジャコポ・カルッチ（1494～1557）は、単にポントルモとして知られ、61室を占めています。聖母子と聖ヨハネ（『聖母子と洗礼者ヨハネ』、1527年 - 1528年）は1589年からウフィツィ美術館のトリビューンに掛けられていたが、後にピッティ宮殿に移された。
64 室と 65 室は、メディチ家の肖像画家アニョーロ・ブロンズィーノ (1503-72) に捧げられています。ブロンズィーノは 1539 年から 1555 年 (ヴァザーリに取って代わられる) までコジモ 1 世の宮廷で働きました。ブロンズィーノが 1545 年に描いた、トレト大公女エレオノーラと息子ジョヴァンニが一緒にいる肖像画、および生後 18 か月のジョヴァンニが一人でゴシキヒワを抱いている肖像画 (教会への召命を象徴) は、16 世紀ヨーロッパの肖像画の傑作とされています。ジョヴァンニは 1560 年に枢機卿に選出されましたが、2 年後にマラリアで亡くなりました。
96 号室と 97 号室にあるカラヴァッジョの作品は、現実を直接的に解釈しているため、当時は下品だとみなされていました。メデューサの頭（1598-99年）は、儀式用の盾のために注文されたもので、後に39歳で亡くなった若い芸術家の自画像であると考えられています。カラヴァッジョの「アブラハムの死」では、息子イサクの喉にナイフを突きつけるアブラハムの手を天使が支えているという聖書のドラマが描かれています。イサクの犠牲（1601–02）はその強烈さにおいて輝かしい。
美術鑑賞の体力がまだ残っているなら、99 号室でウフィツィ美術館の 16 世紀から 18 世紀のレンブラント、ルーベンス、ヴァン・ダイクなどの外国人芸術家の作品コレクションを一目見ることができます。その後の部屋では特別展が開催されます。
