少なくとも1980年代以降、サンフランシスコのミッション地区を散歩すると、その地区に色鮮やかな壁画やストリートアートが溢れていることに気付いたことでしょう。24番街とヨークミニパーク「マエストラピース」へ のファサードを覆う女性棟一晩で店の引き戸に飛び出すタグやスプレー塗装されたその他の一時的なものまで、ミッション地区は生きた公共美術館です。しかし、ミッション地区でバルミー アレイほどペイントされ、称賛されている場所はほとんどありません。
24番街のこの通りは、トリート通りとハリソン通りの24番街と25番街の間にあり、50年近くもの間、チカーノのアーティストの作品が展示されてきました。壁画主義、スペイン以前の中央アメリカの文化に根ざし、メキシコ革命後には発祥の国と北アメリカの両方で重要性と普及が高まった芸術運動。
バルミー・アレーの壁画は、エルサルバドルの活動家オスカル・ロメロ大司教の記念碑から、フリーダ・カーロやジョージア・オキーフなどの偉大な女性芸術家へのオマージュまで、幅広い主題を扱っています。ハリソンと26番街のガーフィールド・プールにある「原始の海」や、ミランダ・バーグマンとオブライエン・ティールの「文化には解放の花に咲く抵抗の種が含まれている」など、現存する最も古い作品のいくつかも最近修復され、訪問者は、ミッションのユニークな解釈がどのように表現されているかを見る機会を得ています。壁画主義時間の経過とともに進化してきました。
ミッション地区の壁画を見る方法
Balmy Avenue に行くには、BART に乗って 24th/Mission まで行きます。Capp Street に向かって東に 5 ブロック半歩きます。
非営利プレシタ・アイズプレシタ・アイズは、毎週末、バルミー・アレーの半径6～10ブロックにある60～70の壁画を巡る壁画家によるツアーを主催しています。この団体の歴史は、スーザンとルイス・セルバンテスが、誰でも参加できるパブリックアートの制作と非営利の芸術教育を目的として壁画家協会を設立した1977年に遡ります。プレシタ・アイズは、ミッションバルミー・アレーがムヘレス・ムラスタスやPLACAプロジェクトなどの芸術集団のおかげで作品でいっぱいになり始めた頃、バルミー・アレーがどのように変化したかを直接見てきました（そして参加しました）。進化してきましたそれから数十年。
ツアー料金は通常、大人 20 ドル、サンフランシスコ在住者 15 ドル、シニアおよび大学生 10 ドル、10 代 6 ドル、12 歳未満の子供 3 ドルです。
食べられる遠足24 番街沿いのグルメとアートのツアーを提供しています。3 時間のツアーでは、ミッション地区の豊かなグルメシーンを堪能できるほか、バルミーの壁画も鑑賞できます。このツアーは毎週土曜日の午前 11 時から開催され、料金は 1 人あたり 125 ドルです。
バルミー・アレーの壁画の歴史
1970年代はサンフランシスコにとって激動の時代だった。インディアン・オブ・オール・トライブス（IAT）と呼ばれる先住民活動家グループがアルカトラズ学生団体はベトナム戦争に抗議していたが、カストロLGBTQIA+アメリカの首都となり、ダウンタウンでは、チャイナタウンとして新しい高層ビル金融街では抗議デモが急増した。疎外されたコミュニティがこれまでにないほど声を上げ、その過程で街が変化した。
こうした中、チカーノ運動は、特にミッション地区のような伝統的にラテン系の地域では盛り上がっていた。すぐに、チカーニズムバリオの顔そのものを変え、ミッション地区を色鮮やかな壁画で満たし、壁画主義、サンフランシスコには政治活動への熱意がしっかりと根付いています。
サンフランシスコは初めてではなかった壁画主義。結局、この街はディエゴ・リベラの1931年のカリフォルニアの寓話ストック・エクスチェンジ・ランチ・クラブのフレスコ画は、リベラの反資本主義の原則を穏やかに反映していた。しかし、1970年代までに、ミッション地区の新興派は壁画主義この作品は、チカーノのアイデンティティに関する40年間の議論の変遷と、サンフランシスコで生活を立て直そうとする中米からの難民や移民の新世代の経験を反映するものとなるだろう。
1970年、チカーナのアーティスト、パトリシア・ロドリゲスとグラシエラ・カリロは、サンフランシスコ美術大学そして、1974年までに二人はムヘレス・ムラリスタ（女性壁画家）を結成した。このプロジェクトは、アーティストの性別だけでなく、家庭や環境に関するテーマを、より政治的であることが多かった芸術の流派に取り入れた方法においても、急進的なものだった。
すぐに、ロドリゲスとカリロにベネズエラ生まれのコンスエロ・メンデスとチカーナの仲間であるイレーネ・ペレスが加わった。ムヘーレス・ムラリストたちは、ロドリゲスとカリロが住んでいた場所の裏にあるバルミー・アレーで、新しい大型作品の制作を開始した。その場所は、1年前にミア・ゴンザレスとスーザン・ケルク・セルバンテスによる考えさせられる壁画が描かれた場所の近くだった。
こうした女性たちの作品が、壁画をひとつずつ描くことで政治情勢を変える運動へと盛り上がるまで、それほど時間はかかりませんでした。アーティストのレイ・パトランが始めた PLACA プロジェクトは、スペイン語でグラフィティやマークメイキングを意味するスラングに由来しています。助成金を得て、PLACA は数十人のアーティストを集め、レーガン政権時代の米国による中米政治への介入と、ニカラグア、エルサルバドル、グアテマラ、ホンジュラスから避難した人々の窮状に抗議する壁画を描きました。
これらの壁画の多くはバルミーアレーとその周辺に集中しており、ミッション地区のその一角が、壁画主義サンフランシスコの地元のアートシーンに影響を与えた。数年後、メキシコ系アメリカ人解放芸術戦線（MALAF）の結成に尽力したアーティスト、ルネ・ヤニェスがサンフランシスコの近隣芸術プログラム、これによりミッション地区のさらに多くの壁画制作資金が調達されました。
最終的にバルミーで始まった運動は近所の他の場所、そしてさらに多様で包括的でダイナミックな同様のうねりを引き起こした。壁画主義アメリカ全土の都市で、これらの画期的なアーティストの作品はドキュメンタリーで取り上げられ、本、そして美術プログラム主催デ・ヤング美術館そしてSFMOMA、そしてサンフランシスコで最も愛されている地区のひとつを形成し続けています。
