Conseils de voyage8 conseils pour prendre de meilleures photos de voyage avec votre iPhone
L'iPhone est capable de prendre de bien meilleurs photos de voyage que la plupart des gens ne le pensent. L'expert iPhoneography et photographe de beaux-arts Paul Sanders partage huit conseils faciles pour prendre des photos d'iPhone qui mettront le feu à vos sociaux.
1. Restez immobile
Les gens ne considèrent pas toujours la «vraie photographie» de l'iPhone, ils ont donc tendance à marcher ou à agiter les bras lorsqu'ils prennent une photo. Cela se traduit souvent par une concentration de faible qualité, des images légèrement tremblantes ou une mauvaise composition. Parce que l'iPhone est classé comme photographie «jetable», les gens ne s'arrêtent pas et ne prennent pas la photo correctement.
L'important est d'être immobile et de maintenir le téléphone toujours. Cela semble simple, mais si vous traitez l'iPhone de la même manière que vous standard sur la photographie et que vous restez immobile, vous pouvez construire votre cadrage et votre point de mise au point, ce qui se traduira par un bien meilleur instantané.
J'ai également vu des gens poignarder l'écran de leur téléphone avec leur doigt lorsqu'ils prennent des photos. C'est un écran tactile. Il a juste besoin d'un robinet léger. Si vous vous arrachez le doigt, vous êtes plus susceptible de déplacer votre téléphone, ce qui modifiera votre composition ou vous fera tremblement de l'appareil photo.
Tenir immobile lorsque vous prenez une photo avec un iPhone © Paul Sanders
2. Souvenez-vous des bases de la composition
La composition est toujours clé. Si quelqu'un est assez nouveau dans la photographie, il devrait travailler sur le principe «Règle des tiers» jusqu'à ce qu'il s'habitue à la composition, puis il peut briser toutes les directives.
Sur un iPhone, si vous allez dans les paramètres de la caméra, vous pouvez allumer une grille, qui vous montrera une grille de type mots croisées pour vous aider avec la composition. Tant que vous mettez le point d'intérêt principal sur l'une des lignes, vous vous retrouverez avec une image naturellement équilibrée.
Comme vous le feriez avec une caméra, les mêmes règles s'appliquent à un iPhone en termes de recherche de lignes ou de formes qui attirent le spectateur.

À la recherche de lignes et de formes © Paul Sanders
3. Utilisez tout le cadre
Il est important de remplir le cadre avec ce qui vous intéresse. Les caméras pour smartphone ont un zoom, mais c'est un zoom numérique, donc cela diminue la qualité d'une image à chaque fois que vous y êtes efficacement.
La meilleure chose à faire est d'être aussi proche que possible du sujet et de remplir le cadre autant que possible. De cette façon, vous utilisez toute la taille de l'image disponible, ce qui se traduira par une photo de meilleure qualité.
Si vous zoomez ou recadrez, l'image finira par avoir l'air légèrement floue, avec des couleurs sans méconnaissance.

Se rapprocher d'un sujet vaut mieux que d'utiliser le zoom © Paul Sanders
4. Racontez une histoire
Essayez de donner à une photo un sentiment d'appartenance, un sentiment d'échelle, un sentiment de caractère local. Pensez à ceci: «Qu'est-ce que c'est de l'endroit qui m'inspire en tant que personne?», Puis essayez d'illustrer cela avec votre photo. Parfois, cela pourrait être une série de détails dans un endroit que vous pouvez ensuite mettre votre flux de médias sociaux comme un petit ensemble de photos, plutôt que de simplement dire: «Voici un selfie de moi devant le Grand Canyon».
Utilisez différents formats: «carré», «panorama», etc. Ils donnent une perspective différente et un sens de l'échelle différent. Si vous photographiez un large paysage, un panorama fonctionne vraiment, en particulier sur les réseaux sociaux. Ils donnent au spectateur le sentiment d'être là.

Panorama de paysage capturé sur un iPhone © Paul Sanders
5. Ajustez les paramètres
Si vous appuyez sur l'écran lorsque vous avez votre ensemble de composition, une petite boîte apparaît: c'est le point de mise au point. La concentration est vraiment importante, car vous voulez que l'objet que vous avez le plus souhaité soit vif. Il est important de puiser.
Il est également important de faire glisser votre doigt de haut en bas pour voir quel paramètre d'exposition vous donnera l'exposition qui correspond à ce que vous voyez. Souvent, lorsque vous vous concentrez sur quelque chose de sombre, le reste de l'écran deviendra blanc, et vice versa. Faites glisser votre doigt de haut en bas. Vous obtiendrez une bien meilleure image en ajustant légèrement l'exposition. Ce n'est pas compliqué sur un smartphone. C'est intuitif.

L'utilisation du paramètre de mise au point sur votre iPhone s'assurera que l'objet de votre image est tranchant © Paul Sanders
6. Éteignez le flash
Une chose qui me surprend toujours quand je vais à un concert ou à un lieu sombre, ce sont les gens qui prennent des photos avec leur flash. Le flash ne semine que trois pieds devant vous, donc le reste de la photo sera sombre.
Si vous éteignez le flash et maintenez la caméra toujours ou le préparez-vous à quelque chose de solide, votre image reflétera beaucoup mieux les conditions d'éclairage de l'endroit où vous êtes, plutôt que quelque chose de brillamment éclairé à l'avant, sombre à l'arrière, et qui semble généralement un peu des ordures.

Image sombre et éclairée capturée avec iPhone - et pas de flash © Paul Sanders
7. Expérimentez avec les applications
Il existe de nombreuses applications différentes à utiliser avec un iPhone pour appliquer différents effets à vos images. La came d'obturation lente vous permet de faire un effet flou, ce qui peut être vraiment sympa si vous êtes sur un marché, par exemple, et que votre image donne un sentiment d'agitation.
Photosplit vous permet de faire plusieurs expositions, vous pouvez donc faire sept images superposées les unes sur les autres pour obtenir des résultats vraiment amusants. Il vous permet également de montage des photos ensemble, donc si vous vouliez raconter une petite histoire dans une seule image, vous pouvez assembler quatre images dans la même image avec un petit cadre autour de chacun, et cela ne prend qu'une seule image dans votre flux Instagram.
Circular Tiny Planet est très amusant pour faire des photos où il semble que vous vous teniez sur un globe, ou si vous voulez créer des effets circulaires drôles dans les pièces.

Photo multicouche prise avec un iPhone et édité avec Photosplit © Paul Sanders
8. Faites un peu de post-production
Toutes vos photos peuvent être transférées sur votre ordinateur, vous pouvez donc toujours jouer avec eux avec des logiciels puissants, y compris Lightroom et Photoshop. Cela dit, le logiciel de traitement des smartphones est très bon. Vous pouvez également utiliser une application comme Snapseed et vraiment aller en ville sur vos photos, modifier le contraste, modifier sélectivement différentes zones ou mettre une très belle bordure autour de vos photos pour les faire ressembler à des œuvres d'art.
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour les photos, comme l'ajout d'un peu de drame au ciel. Je ne vois rien de mal avec les images d'iPhone améliorées. Parfois, ils sont un peu exagérés, mais les gens apprennent très rapidement que les images exagérées ne fonctionnent pas bien.
Expérimentez simplement et amusez-vous. Vous pouvez tout faire sur un iPhone sans avoir à utiliser un ordinateur, ce qui est fantastique pour les personnes en mouvement. Tant que vous avez beaucoup de batterie, c'est-à-dire.

Paysage capturé avec un iPhone et édité avec Snapseed © Paul Sanders
Paul Sanders guide les visites de photographie pour Light & Land, y compris les ateliers de l'iPhoneographie à Londres, Glasgow et Brighton, et d'autres tournées de photographie au Kirghizistan, en Italie, en Albanie, en Irlande et plus, couvrant la photographie de paysage, l'astrophotographie, les longues expositions et autres techniques. Pour plus de détails, visitezwww.lightandland.co.uk.
Light & Land célèbre son 25e anniversaire en 2018 avec une exposition, en évolution des paysages, à la Oxo Gallery sur Southbank de Londres du 18 au 22 juillet, avec des photos de Paul Sanders et d'autres photographes Light & Land, dont Joe Cornish, Antony Spencer, Phil Malpas et Valda Bailey. Voirwww.lightandland.co.uk/25 ans-anniversairepour plus de détails. Un livre en édition limitée, en évolution des paysages, sera publié pour coïncider avec l'événement.
Crédit d'image Top: Photographie de paysage iPhone © Paul Sanders
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