Les 15 meilleurs films se déroulent à Paris, France

Un Américain à Paris

De tous les films qui se déroulent à Paris, cette comédie musicale MGM classique capture le mieux la romance de la ville de l'après-Seconde Guerre mondiale, lorsque les Américains étaient aimés pour avoir remporté la guerre et un gars pourrait vivre la bonne vie sur quelques-unscentimes. Le gène multi-talentueux Kelly joue un soldat qui se négocie dans son uniforme contre la blouse d'un artiste, peint dans un garret et tombe amoureux de Leslie Caron.

Voyez-le pour ses ensembles surréaliste et de rêve de la ville et de la rivière Seine, ainsi que de la danse incroyable des étoiles en tête d'affiche. Le film a remporté six Oscars, dont le meilleur film et le meilleur scénario. La musique exaltante a été composée par George Gershwin.

Avant le coucher du soleil

Dans le film précédent de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy et Ethan Hawke se rencontrent dans un train à Vienne et se connectent instantanément. Ils descendent à la même station et marchent toute la nuit, discutant de l'amour, de la romance, de la politique et de leurs espoirs pour l'avenir. Ils acceptent de se retrouver à Vienne en six mois, mais ne tiennent pas la promesse.

Leurs chemins se croisent à nouveau à Paris neuf ans plus tard, dans une signature de livre dans l'une des librairies de langue anglaise les plus iconiques de la ville. Ils ramassent la conversation où ils s'étaient arrêtés, se misant à jour avec ce qui s'est passé dans leur vie depuis qu'ils se sont rencontrés pour la première fois. Tendu, bavard, taquin, ils traversent Paris et ravivent leur ancienne étincelle.

Le film luxuriant réaliste emmène les téléspectateurs dans un voyage à travers des paysages parisiens familiers, alors que les protagonistes s'assoient dans un café, flottent sur unBateaux Mouchebateau de croisière et promenerjardins romantiqueset ruelles.

Haletant

Des icônes de Cool, Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg jouent des amoureux malheureux dans ce film de câpre qui est à la fois un drame criminel et l'un des films qui a commencé le genre connu sous le nomCinéma français New Wave.

Michel a volé une voiture et tué un policier, et il demande à Patricia - un jeune américain étudiant à Paris et vendant l'International Herald Tribune sur leChamps-Elysées-- fuir en Italie avec lui. Mais la police est chaude sur sa piste.

Au-delà de l'intrigue, ces styles de tournage de 1960 pour tout, de l'image du Français sophistiqué, à des cheveux chics sur les femmes. En plus de montrer des emplacements autour de Paris en noir et blanc contre une bande-son jazzy, il comprend une longue scène moyenne pleine de conversation apparemment aléatoire et idiote.

Le film est réalisé par le Jean-Luc Godard innovant, considéré comme unauteuravec un œil et une méthode distinctifs pour mélanger les images et les sons - pour occasionnellement un effet de réseau.

Minuit à Paris

Cette comédie romantique est la lettre d'amour de Woody Allen à Paris, et met en vedette Owen Wilson et Rachel McAdams en tant que couple engagé en visite à Paris avec les parents de McAdams.

Le film vire dans la fantaisie sur les longues promenades nocturnes de Wilson quand il entre dans le Paris des années 1920 peuplé de Zelda et Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein et d'autres luminaires de l'époque. Les aventures s'ensuivent, et bientôt le personnage de Wilson a du mal à garder une trace du passé, du présent et de l'avenir. C'est un voyage dans le temps qui remet en question la sagesse et la valeur de la nostalgie pour les époques passées - et c'est parmi le meilleur film de la période ultérieure d'Allen. Voyez-le pour ses photos nocturnes quelque peu identifiées de la capitale, à la lumière de la lampe basse et contre la bande-son jazzy habituelle d'Allen.

2 jours à Paris

Ce film de 2007 réalisé par la star de "Before Sunset" Julie Delpy est un regard hilarant sur ce qui se passe lorsqu'un membre d'un couple biational est obligé de s'adapter à la culture et à la ville natale de l'autre. Il met en vedette Delpy en tant que Marion, une photographe parisienne qui vit maintenant à New York, et Adam Goldberg en tant que son petit ami Jack, qui visite la France pour la première fois et constate qu'il jette une nouvelle lumière dure sur la relation.

Le dialogue au rythme rapide, les rencontres amusantes entre Bohemian de Jack et Marion, des parents de débauche et de nombreux plans de Paris contemporain, le film vaut la peine d'être regardé à plusieurs reprises. Une scène longue et mémorable fait que le couple se dispute et erre dans des rues bondées autour de Paris 'Canal St-Martin, lors de l'événement musical d'été annuel appeléLa Fete de la Musique.

Cléo de 5 à 7

Alors que de nombreux critiques considèrent "Breathless" de Godard comme le chef-d'œuvre régnant du cinéma français de New Wave, ce magnifique film d'Agnès Varda a sans doute commencé la tendance à un dialogue ludique et décousu, une utilisation étrange du son et de l'image et des tirs longs réalistes mais astucieux de la vie urbaine.

Situé à Paris au début des années 1960, le film suit l'héroïne Cléo, une jeune chanteuse en herbe, alors qu'elle se déplace à travers sa journée à Paris. Il retrace que deux heures de sa vie, d'une boutique de chapeaux à son appartement, depuis une longue route dans les rues de la ville, à l'hôpital puis dans le parc de Monttsouris près deMontparnasse. Au parc, elle a une rencontre fortuite avec un soldat qui change son point de vue sur la vie.

C'est un joyau que davantage d'amateurs de films devraient prendre le temps de regarder. Et les plans de la vie parisienne des années 60 sont tout simplement inoubliables.

La Cage aux Folles

Vendu dans un coffret avec son remake américain hilarantLa cage d'oiseau, la version française précédente raconte l'histoire d'un couple masculin de même sexe - un artiste de traînée et un propriétaire de discothèque - en vie dans la ville aisée de Riviera de Riviera deSaint-Tropez.

Le fils du propriétaire du Drag Club est sur le point d'être engagé à la fille d'un politicien ultra-conservateur, et demande au couple de "passer" comme directement pour rencontrer ses beaux-parents. Michel Serrault en tant qu'Albin est mis à l'origine dans l'original, et cela vaut la peine de voir les deux films côte à côte. Malgré une intrigue qui ne volerait probablement pas dans un film réalisé aujourd'hui, les deux films font preuve de moments de grande tendresse et de romance entre les hommes.

Camille Claudel

Ce n'était pas facile d'être un artiste qui était également une femme en France du début du siècle, mais le sculpteur acclamé Camille Claudel a brûlé avec le désir de créer. Le grand Auguste Rodin l'a encadrée, puis est devenue son amant. Elle a modelé pour lui et ils ont travaillé ensemble sur des commissions.

La tension s'est avérée trop pour elle, et elle est devenue folle. Ce n'est pas le film le plus romantique, mais la relation tumultueuse entre les deux est fascinante. L'actrice française Isabel Adjani, qui a joué Claudel, a été nominée pour un Oscar pour la meilleure actrice grâce au rôle, et le réalisateur Bruno Nuytten a remporté un prix César français pour ce qui était son premier film.

Amélie

Les critiques ont été divisés sur la question de savoir si ce film sur une gamine parisienne fantaisiste avec une imagination hyperactive était romantique et charmante, ou tout simplement irréaliste et saccharine. Quoi qu'il en soit, cela vaut la peine de tirer vos propres conclusions.

Se dérouler principalement dans les hautsMontmartre, le film semi-privé du réalisateur Jean-Pierre Jeunet suit Amélie alors qu'elle essaie de débloquer un mystère romantique, la ville travaillant comme son partenaire étrange à The Hunt. Une bande-son déloyante de Yann Tiersen est maintenant synonyme de l'esprit de la ville pour certains, et il peut être amusant d'identifier les monuments de Montmartre du film pour visiter ou revoir.

Les 400 coups

Ce début réalisateur de 1959 du célèbre cinéaste françaisFrançois Trfautest considéré comme un chef-d'œuvre pour son portrait d'un enfant parisien de la classe ouvrière en difficulté qui se met à toutes sortes de problèmes.

C'est le premier d'une longue série de films sur le protagoniste fictif Antoine Doinel, et a catapulté l'acteur de l'alors Jean-Pierre Léaud dans une vie de célébrité. Son interprétation du jeune Antoine délinquant mais précoce est l'une des performances les plus mémorables du 20e siècle, et les photos de la fin des années 50 sont celles que vous n'oubliez pas bientôt. La scène finale est considérée comme l'une des plus iconiques du cinéma français.

Visage drôle

Rivalisant "An American in Paris" pour le titre du meilleur set musical hollywoodien dans la capitale française, ce blockbuster de 1957 du réalisateur Stanley Donen commence les icônes Audrey Hepburn, Fred Astaire et Kay Thompson.

La musique de Masters George et Ira Gershwin ajoute énormément à la joie de regarder ce film classique, tandis que la représentation de Hepburn comme un propriétaire de librairie timide et bohème recruté par un photographe de mode (Astaire) est charmant et étonnamment moderne. Les décors élaborés et les photos en direct de Paris montrent la ville à travers un objectif technicolor brillant et romantique.

Moulin Rouge

Une comédie musicale kaléidoscopique de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Ewan McGregor,Moulin Rougeévoque la célèbre boîte de nuit parisienne à la fin du 20e siècle, utilisant des visuels étonnants et un son anachronique pour plaire au public moderne.

L'histoire d'amour entre le poète / duc (McGregor) et la courtisane (Kidman) est somptueusement agi et tourné, même s'il défie la crédulité. John Leguizamo en tant qu'artiste parisien excentrique et passionné de vie nocturne Henri de Toulouse-Lautrec est un délice supplémentaire. Comme Amélie, il dépeint Paris d'une manière fiévreuse, pas tout à fait réaliste, et c'est précisément ce qui le rend si séduisant et facile pour les yeux.

La Vie en Rose

Que vous soyez un fan de la chanteuse classique Edith Piaf ou non, ce biopic à succès avec Marion Cotillard et réalisé par Olivier Dahan est fascinant pour son portrait de l'icône française connue localement sous le nom de "Le Mome" (The Kid).

La cinématographie luxuriante, une représentation étrange et physiquement exigeante de la PIAF s'étendant de ses plus jeunes à des années ultérieures, et une intrigue déchirante en fait un biopic qui se sent authentique plutôt que en conserve et formule. Les images de Piaf passant de sa jeunesse ouvrière à Belleville à ses performances légendaires dans les théâtres parisiens emballés sont à la fois inspirants et visuellement arrestants.

Hôtel du Nord

Ce film en noir et blanc de 1938 du cinéaste français Marcel Carné n'est pas particulièrement bien connu, sauf parmi les cinéphiles dédiés. Pourtant, c'est un premier exemple extraordinaire de cinéastes reconstruisant les rues de Paris sur le plateau, bien avant que des films comme "An American in Paris" ne fassent de même.

Avec Anabella Arletty et Louis Jouvet, le film est nommé d'après un hôtel vrai à la vie du même nom situé sur les rives du canal St-Martin (celui dont le bar et le restaurant restent un lieu de vie nocturne populaire à ce jour). Il représente un couple avec un pacte de suicide et les mésaventures qui s'ensuivent à la suite de leur accord. Le canal d'expédition traditionnel et les rues qui l'entourent ont été élaborés de manière approfondie pour l'ensemble du film et restent impressionnantes.

Ratatouille

Nous serions négligents si nous n'avons pas inclus ce film d'animation bien-aimé de Pixar sur notre liste. C'est l'histoire d'un rat d'égout parisien extraordinaire nommé Rémy, qui se retrouve inspiré par les cuisines qu'il pose régulièrement pour devenir lui-même chef.

Ses nombreux exploits incroyables - y compris la fabrication d'une assiette exquise d'unCertains plats de provenance françaisCela gagne le cœur d'un fameux critique de l'alimentation - former le cœur de ce charmant film. Voyez-le pour la reconstruction animée élaborée de Paris, des rives de la Seine aux cafés de trottoir. La voix agit est délicieusement sincère et souvent assez drôle.