Tout ce que vous devez savoir avant de magasiner pour l'art folk mexicain

Le Mexique possède un mélange dynamique de cultures, tirant une influence de sa présence indigène considérable, des restes de la colonisation espagnole et des traditions nées de leur mélange. Loin d'un monolithe, vous trouverez différents types d'art populaire en fonction de la partie du pays que vous visitez.

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Alebrijes - Oaxaca

AlebrijesTechniquement, a fait ses débuts près de Mexico dans les années 1930 lorsque l'artiste mexicain Pedro Linares a vu les figures fantastiques dans un rêve de fièvre. Lors de la récupération, il a commencé à les créer à partir de la mémoire, attirant finalement l'attention des artistes Diego Rivera et Frida Kahlo.

Les créatures imaginatives ont gagné en popularité dans leOaxacaValley où le manuel indigène d'Arrazola Jimenez a innové les alebrijes en papier de Linares et a commencé à les sculpter à partir d'un bois local appelé Copal. Les Alebrijes fabriqués dans ce style peuvent encore être trouvés à Arrazola, San Martín Tilcajete et La Unión Tejalapam, où ils représentent une partie importante de l'économie locale. Maintenant, les Alebrijes sont exportés dans le monde entier et les curieux touristes ont la possibilité de visiter les galeries locales pour voir comment elles sont faites.

Sculptures arbre de vie (arbre de vie) - Metetec

Les sculptures d'argile arborescence sont populaires dans leCentral Highlands du Mexique, notamment dans la ville de Metetec. La région a une longue histoire de traditions de poterie et de céramique qui remontent à 1800 et 1300 avant JC, l'influence de l'Olmec a conduit à la peinture de ces figures en céramique et vers 800 après JC, le symbolisme religieux a été représenté sur les figurines dans le cadre de l'influence de Teotihuacan.

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Lorsque les conquistadors espagnols sont arrivés dans la région au début du XVIe siècle, ils ont détruit de nombreuses céramiques qui ont confirmé les systèmes de croyances autochtones et les ont remplacés par des images de saints et d'autres iconographies chrétiennes. L'arbre de vie a été introduit dans les peintures et autres formes d'art comme un moyen de prosélytisme des croyances chrétiennes à la population indigène.

De nos jours, les sculptures des arbres de vie ne sont pas toujours associées à la religion, mais elles portent souvent des thèmes plus généraux de renouvellement et de mort. Autrefois un cadeau de mariage traditionnel symbolisant l'abondance et la fertilité, les sculptures d'arbre de vie de nos jours sont exportées dans le monde et utilisées à diverses fins décoratives. Alors que les sculptures d'arbre de vie se sont propagées à d'autres régions, Metepec se démarque de leurs représentations aux couleurs vives.

Talavera Poblana - Puebla

Nommé d'après la poterie Talavera de la Reina qui est originaire de la ville espagnole de Talavera de la Reina, Talavera Pottery a été présentée au Mexique par les Espagnols au XVIe siècle. Ce style de poterie a prospéré dans l'état dePueblaoù une abondance d'argiles fines était disponible et des églises et des monastères nouvellement établis ont créé une forte demande de tuiles.

L'âge d'or de la poterie de Talavera s'est produit entre 1650 et 1750 après JC, mais le commerce a diminué après la guerre d'indépendance mexicaine lorsque des ateliers ont diminué à seulement huit dans tout l'état de Puebla.

Les artistes et les collectionneurs ont relancé le métier au début du XXe siècle et maintenant des collections importantes de poterie Talavera existent à Puebla,Mexiqueet New York City. À la fin du 20e siècle, une loi a été adoptée en protégeant des pièces authentiques de Talavera qui utilisent des méthodes originales du XVIe siècle. Le plus souvent trouvé dans la ville de Puebla, ce style de poterie est souvent appelé Talavera Poblana pour le distinguer de son homologue espagnol.

Orfèvre - Taxco

Avant la colonisation espagnole, ceux qui vivent dans les régions des temps et des environs modernesTaxorendrait hommage aux dirigeants aztèques avec des offres d'argent. Lorsque l'Espagne a envahi la région dans les années 1530, ils n'ont pas perdu de temps à installer des mines d'argent et à commercialiser le métier. L'infraction en argent a prospéré dans la région pendant 200 ans, mais des conflits fonciers constants ont entraîné la baisse du commerce.

L'industrie locale de l'estmithage a été relancé par William Spratling, un orfèvre et un artiste américain arrivés en 1931. Spratling a repensé des motifs précoloniaux et a formé un artisan local dans son atelier. D'autres ateliers se sont ouverts et la ville s'est de nouveau imposée comme un centre de pièces d'argent de haute qualité.

Huichol Art - Diverses régions

Huichol Art décrit le talent artistique des peuples autochtones de Huichol qui vivent dans les États de Jalisco, Durango,Zacatecaset Nayarit. Bien que l'art Huichol varie en style et en type, il se réfère le plus souvent aux peintures et objets complexes en fil décoré de minuscules perles colorées. C'est une pratique qui remonte à plusieurs années, avec des Huichols utilisant de l'argile, des coquilles, des coraux, des graines et d'autres matériaux pour faire des conceptions ornées qui servent de forme de narration religieuse. Ils sont souvent vus sous forme de bijoux et de bols, ainsi que des masques et des caractéristiques d'animaux en bois qui peuvent être suspendues autour de la maison.

Huichol Art a maintenu son intégrité en partie en raison de la relocalisation des Huichol des peuples dans les montagnes éloignées du nord de Jalisco et de Nayarit à l'arrivée espagnole au début du XVIe siècle. Certains anthropologues croient que les Huichol ont pu conserver mieux leurs systèmes de croyances préhispaniques que la plupart des communautés autochtones du Mexique en raison de cette stratégie isolationniste. Les voyageurs trouveront souvent des œuvres d'art de Huichol dans des endroits commeGuadalajaraetPuerto Vallarta.