インスピレーションアフリカの落書きの首都ヨハネスブルグを探索する

Elmo

2020-08-13

ヨハネスブルグはよく誤解されている都市ですが、誤解にもかかわらず、豊富な博物館やギャラリー、世界クラスのジャズ、そして実際には盛んなストリートアートシーンがあるので、訪れる価値のある都市でもあります。と過去の体験ガイド創設者ジョーブイテンダッハとレベッカハレットがマボネン地区のウォーキングツアーに参加し、この街のあまり知られていない側面を発見します。

彼女は続けます。「もちろん、人々は大きなものに惹かれますが、タグがすべての始まりです。このような小さなタグから始める人がいて、その後、地元のグラフィティシーンに参加し、有名なアーティストと出会い、遊んで、より大きく、より創造的な方法で自分自身を表現する方法を学びます。ほとんどの人が見落としているこれらの小さなタグがなければ、後で見ることになる巨大でカラフルな作品は決して手に入らないでしょう。」

ネルソン・マカモによるストリートアート – 著作権 Rebecca Hallett

この都市のイメージは依然としてその苦難の歴史によって定義されていますが、活気に満ちたストリートアートシーンは実際には都市の衰退から生まれました。

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彼女は「バイアス」と綴られたいくつかの尖った文字を指さし、「この男は友人で、私たちのガイドとして働いています。彼の内容については後で詳しく説明します」と告げています。彼女が私たちを手助けして、最初は理解できない走り書きのように見えたものから単語を読み出すと、徐々にタグが意味を理解し始めます。自分たちが属していないコミュニティを垣間見ることができて、とてもエキサイティングな気分になります。

ヨハネスブルグを初めて訪れる人は、ジョーがこの都市を「アフリカの落書きの首都」と表現したことに驚かれるかもしれません。私は確かにそうでした。この街のイメージは依然としてその苦難の歴史によって定義されていますが、活気に満ちたストリートアートシーンは実際には 80 年代から 90 年代の街の衰退の中から生まれました。失業率の高騰（依然として約25％）と機会不足に直面したジョーバーガーの若者たちは、周囲の崩れかけた放棄された建物の風景を利用して不満を表現し、時間を潰した。ストリートアートを排除することはほとんど優先事項ではなかったため、シーンはほとんど放置され、長年にわたって成熟してきました。

今では、次に進むような政府が委託した壁画さえあります。紹介タグのすぐ下で、ジョーは、シンプルな黒、白、赤で表現された、建物の側面で抱き合っている 2 人の巨大な人物を指さします。「この作品は、フランス人アーティスト、カズスクレフによるものです。実際、マボネン地区からの依頼で制作されました。その規模から、その場で制作することはできませんでした。」

ストリートアートKazyusclef – 著作権：Rebecca Hallett

ただし、より大きな作品のすべてが政府の委託によるものであるわけではありません。ヨハネスブルグのアーティスト、ライザが描いた鮮やかなピンクとオレンジの門を通過します。それに合わせて南京錠も彼が仕上げました。ジョー氏は、壁を改修する必要がある地元の企業や住民がアーティストにそれを提供する可能性があると説明します。一方には無料でペイント作業が行われ、もう一方には無料でキャンバスが提供されます。レイバンからナンドーズに至るまでの大企業さえもこの取り組みに参加し、創意に富んだ宣伝と新進気鋭の才能の育成の両方の方法として作品を依頼している。フォックス通りの外れにある倉庫の 2 階から見つめる大きな茶色の目を見逃すのは難しいでしょう。これは、アディダスが「I Art Joburg」プロジェクトの一環として依頼したファルコの壁画の一部です。

「私にとって、タグはグラフィティの重要な部分です」とガイドのジョーは語ります。ここに来る途中で 7 階建ての壁画の前を通過してきたので、出入り口に落書きのようなものの前に立つと… そうですね、少し混乱します。なぜここから始めるのでしょうか?

ここのアーティストたちが、相互の敬意と思いやりによって特徴付けられる緊密なコミュニティを形成していることは明らかです。

さまざまなストリートアーティストによって自分の名を残しましょう – 著作権 Rebecca Hallett

ジョーは、ファルコの美しい壁画の下にある小さな作品に私たちの注意を向けます。それは、下のトタン製の戸口に描かれた涼しげなターコイズブルーの唇です。これらは、2015 年に若くして亡くなったダーバンの人気グラフィティアーティスト、パステルハートの作品です。彼の作品は残されており、スペースを侵害するタグさえありません。「それは敬意の表れです」とジョーは静かに言う。合法と違法の境界線に存在するグラフィティについての先入観が何であれ、ここのアーティストたちが相互の敬意と配慮によって特徴付けられる緊密なコミュニティを形成していることは明らかです。

そして、この敬意こそがジョーのアプローチを特徴づけるものでもある。これについて彼女は、「私はグラフィティライターやアーティストではないので、彼らの代わりに話さないように常に注意しています」と指摘します。

私たちは通りを進み続けます。ジョーは数歩ごとに、すれ違う人と挨拶を交わし、立ち止まって別の人と雑談をしています。

ヨハネスブルグのダウンタウンにいる全員のことをどうやって知っているのかと尋ねると、「コミュニティは私にとってとてもとても重要なのです」とジョーは説明する。「私は常に、できる限りその場所に同化したいと強く思っており、コミュニティに自分たちが展示されているように感じさせたくないのです。」

彼女は確かに私たちを教育し、私たちの誤解を正すという素晴らしい仕事をしてくれています。私たちは、大きくて重い袋を荷車に乗せて引いている男性たちとすれ違う。服はボロボロで、袋には瓶や缶、プラスチックの破片がいっぱい入っている。

おそらく私の同情的な視線を見て、ジョーは、彼らは地元のスクラップ収集家であり、さまざまな地区でリサイクル可能な廃棄物を収集する自己組織的なグループであり、ジョーバーグの象徴のようなものであると教えてくれました。「彼らがどれくらいこの仕事をしているのかは分かりませんが、とても長い時間のように感じます。多くの人が彼らを賞賛し、彼らの重要な仕事を認識しています。そしてそれは中小企業であり、それは素晴らしいことです。しかし、信じられないほど厳しい人生だと思います。」

ヨハネスブルグのストリートアートは、現在の瞬間を捉え、常に変化する公共ギャラリーとして最も意味があります。

ジョーが私たちをマーケット・オン・メインに連れて行ってくれました。そこは創造的で流行に敏感な屋台がいっぱいの倉庫で、そこで私はヨハネスブルグのスクラップ収集家の画像がプリントされたTシャツを見つけました。ジョーが言ったように象徴的でした。「市場の中にはおいしいものがたくさんあります。でも、通りにも目を向けることを忘れないでください。ここの屋台には創造性と地元の工芸品がたくさんあります。」そして壁にも、私がこのツアーの直前に通り過ぎたかもしれないタグや小さな壁画が散りばめられていました。

ここに来る前、私はヨハネスブルグのストリートアートは容赦なく政治的であり、10 階建ての壁画でこの都市の波瀾万丈な歴史と対峙するものだと予想していました。そこには政治的な要素がたくさんある一方で、アーティストたちはこの街の明るい未来も楽しみにしており、その過程で本当に美しい作品を生み出しています。

このミックスを要約する、以前に見た 2 つの想像力豊かな作品を思い出します。中庭の一面には、ガイアとフレディ・サムによる、現代のアフリカのワックスプリントの布地に身を包んだオランダ植民地主義者のヤン・ファン・リーベックの肖像画が迫り出していました（「アフリカが彼を植民地化しているんだよ」とジョーは苦笑いしながら言った）。もう一方は、伝統的なズールー族のビーズ細工で武器を装飾し、その結果を写真に撮り、ペイントすることで銃による暴力を探求するアフリカ 47 による三部作でした。

そこに立って首をかしげて、最初に素晴らしい作品を眺め、次に次の作品を眺めていると、ヨハネスブルグのストリートアートは、過去を探求したり未来に目を向けたりすること以上に、現在の瞬間を捉え、常に変化し続けるパブリックギャラリーとして最も意味があるのだと感じました。そして、ある意味、ジョーのツアーもそれと同じことをしているのです。彼らの中心には、今そこに存在する、そして芸術形式の性質上、明日にはなくなってしまう可能性のある美しい作品を私たちと共有したいという彼女の情熱と意欲があります。