ボストン美術館アメリカウィングの見どころ

ボストン美術館は、その作品を発表しました。アート オブ ジ アメリカズ ウィング121,307 平方フィートの 4 階建ての増築施設は、3 億 4,500 万ドルをかけて博物館が拡張された中心点であり、53 の異なるギャラリーと時代物の部屋を備えています。ローワー グラウンド (LG) レベルの先史時代のネイティブ アメリカンや古代の中南米の工芸品から、レベル 3 に展示されている 20 世紀の作品まで、アート オブ ジ アメリカズ ウィングはアメリカの創造性の進化の物語を伝えています。

アート オブ ジ アメリカズ ウィングには 5,000 点以上の作品が収蔵されており、これは以前に展示されていたアメリカの作品の数の 2 倍です。また、博物館の残りの部分に足を運ばなくても、1 日の大部分を探索に費やすことができます。

ここでは、MFA のアート オブ アメリカ ウィングを訪れるすべての人が鑑賞すべき 10 の優れた傑作を紹介します。

巨大な傑作

パブリックドメイン/ウィキメディア・コモンズ

フィラデルフィアの肖像画家トーマス・サリーの 1819 年デラウェア川の通過サイズは146.5 x 207インチです。それは幅17フィート以上です! 1776 年のクリスマスの夜、独立戦争の極めて重要な瞬間を描いたこのシーンは、ノースカロライナ州からローリーの州会議事堂に依頼されましたが、実際にそこに飾られることはありませんでした。このプロジェクトに取り組む熱意で、サリーはノースカロライナ州知事から最終的な寸法を手紙で受け取る前にキャンバスに絵の具を塗り込みましたが、最終的に完成した絵は州議会の上院ホールの壁のどれにも収まらないほど大きすぎることが判明しました。サリーはボストンを拠点とする買い手を見つけ、この絵は最終的に 1903 年にボストン美術館に寄贈されました。やはりその巨大さが問題であることが判明し、絵とその元の額縁は 1 世紀以上保管されたままになりました。

翼は絵画の大きさと重量に合わせて特別に設計された強化壁で建設され、最終的に一般の人々がこの巨大な傑作を鑑賞できることが保証されました。

サンズ・オブ・リバティ・ボウル

BostonHistoryGuy/ウィキメディア・コモンズ/CC BY-SA 3.0

これはただのラムパンチボウルではありません。ポール・リビアの作品を紹介する看板には「このボウルは政治的反抗の宣言だ」と書かれている。サンズ・オブ・リバティ・ボウル、MFAのアート・オブ・ジ・アメリカズ・ウィングに展示されている5,000点の最も重要なアイテムの1つ。サンズ オブ リバティ ボウルは、独立宣言と憲法と並んで、アメリカの 3 つの最も大切にされている歴史的宝物の 1 つと呼ばれています。

彫刻が施されたこのボウルは、秘密主義で扇動的なサンズ・オブ・リバティのリビアの仲間メンバー15人によって依頼されたものである。この賞は、紅茶など英国からの輸入品に課税するタウンゼント法に反抗し、アメリカ独立戦争を煽る一因となったマサチューセッツ州下院議員92名を讃えた。

ジョン・シンガー・サージェントの絵画が生命を吹き込む

Corbis/VCG(ゲッティイメージズ経由)/ゲッティイメージズ

アート オブ アメリカ ウィングの 2 階では、MFA の 19 世紀から 20 世紀初頭の作品コレクションの中に、ジョン シンガー サージェントの絵画の大量の所蔵品が展示されています。この大きな 1882 年の肖像画は、エドワード・ダーリー・ボイトの娘たちサージェントがまだ 26 歳のときに家族のパリのアパートで描かれた作品はハイライトです。絵画の両側には、サージェントの絵画に登場する 2 つの青と白の 19 世紀の日本の磁器の花瓶があります。これらの貴重な所有物はボイツとともにボストンとパリの間を行き来しており、それらが絵画と組み合わされているのを見るのは少し注目に値します...絵画に立体的な命を与えています。

マイティ・ナイアガラ

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また、アート オブ アメリカ ウィングの 2 階には、19 世紀の海外アメリカ人をテーマにしたギャラリーがあり、パリのサロンに似せて設計されています。ここには、ヨーロッパの風景に加えて、ナイアガラの滝を描いた何世代ものアメリカの芸術家に捧げられたセクションがあります。ウィリアム・モリス・ハントの1876年ナイアガラ素晴らしい焦点です。

時の試練を耐え抜いたフレーム

提供:ボストン美術館

アート オブ アメリカズ ウィングの LG レベルにある植民地時代の美術品と調度品を専門とするギャラリーは、かつてマサチューセッツ州イプスウィッチにある 17 世紀の住宅の 2 階を支えていた木材で囲まれています。のマニングハウスフレーム1692 年から 1693 年頃まで遡るこの建物は、主にニューイングランドからの 17 世紀から 18 世紀初頭の北米の家具、銀製品、肖像画などの MFA の比類のないコレクションを展示するギャラリーに本物らしさを与えるために設置されたオーク材とカラマツの梁で構成されています。

これまでに描かれた最も象徴的なアメリカの肖像画

プリントコレクター/ゲッティイメージズ/ゲッティイメージズ

ジョージ・ワシントンの時代にはパパラッチはいなかったため、ロードアイランド生まれの肖像画家の巨匠、ギルバート・スチュアートが独立戦争の英雄であり初代米国大統領の肖像画を50枚以上描き、その穴を埋めた。ほとんどは 1796 年の未完成のキャンバス油絵に基づいており、最も注目すべきは、1 ドル紙幣に描かれているワシントンの肖像画の基礎にもなりました。アート オブ アメリカ ウィングの 1 階で、スチュアートが描いたマーサ ワシントンとジョン アダムスの肖像画とともに、最も有名なワシントンの像を見ることができます。

アメリカの職人技

装飾芸術は、ボストン美術館のアート オブ アメリカ ウィング内で正当に評価されます。展示されている最も印象的なコレクションの 1 つは、18 世紀のニューポートの家具です。

キム・ノックス・ベッキウス

タウンセンズ家とゴダード家は、ロードアイランド州ニューポートに住む、相互に関連したクエーカー教徒の 2 つの家族で、アンティーク コレクターが欲しがる独特のスタイルの高級家具を開発しました。 MFAの壁文によれば、独特のブロックとシェルのモチーフを備えたこれらの複雑な彫刻が施されたキャビネットやその他の高級木製家具は、「コロニアル家具における芸術と工芸の頂点を表している」という。MFAの壁文によれば、ニューポート・ファニチャー・ギャラリーはアート・オブ・ジ・アメリカズ・ウィングの1階にある。 MFA は、タウンゼント ゴダードのワークショップから生まれた最高の作品の一部を誇りを持って保存しています。

ボストンの大切な風景

パブリックドメイン/ウィキメディア・コモンズ

アート オブ ジ アメリカズ ウィングの 2 階にある、ボストンの印象派専門のギャラリーを訪れてみませんか。 MFA の素晴らしい所蔵品の中には、ボストン出身のチャイルド ハッサムによるこの冬の印象派の風景画があります。黄昏のボストンコモン「」はホリデーカードやボストンをテーマにした贈り物によく登場するイメージですが、キャンバスに描かれたオリジナルの油絵がどれほど感動的であるかに感銘を受けました。ハッサムは特に、フランスの印象派のスタイルでアメリカの都市生活を描いた最初の芸術家の一人でした。

60年代のロックウェル的な見方

キム・ノックス・ベッキウス

アート オブ アメリカ ウィングの 3 番目のレベルは、1980 年代半ばまでの 20 世紀の芸術に特化しています。傑出したものの 1 つは、ニューイングランドで最も商業的に成功した芸術家の 1 人、ノーマン ロックウェルによるこのオリジナルの油絵でした。 1967 年に絵に添えて描かれました。見てアフリカ系アメリカ人の中産階級家族がシカゴの伝統的に白人の郊外に引っ越してきたという雑誌の記事は、激動の 10 年間のアメリカ人の生活の一端を捉えています。興味深いことに、絵に添えられた壁の文章には、ロックウェルがいつものようにこの絵のモデルとして地元のニューイングランド人に頼ったことが記されている。

感動的な記念碑

モデルのベースとなっているフィラデルフィアの銅像。 トム・イプリ/Flickr/CC BY-SA 2.0

ボストンのMFAにあるアート・オブ・ジ・アメリカズ・ウィングは、1949年から1952年にかけて設計されたウォーカー・ハンコックのペンシルバニア鉄道戦争記念碑の縮尺模型を宝物の一つに数えています。倒れた兵士を抱きしめる復活の天使の顔を見上げると、感動的な体験ができます。人間の感情の奥底を呼び起こす芸術の能力への賛辞です。