何世紀にもわたり、プエルトリコ人は自分たちのリズムで歩んできました。賑やかな市場から校庭、レストラン、満たされた（食料品店）、葬儀、低音を響かせながら通り過ぎる車など、プエルトリコ音楽の混合によって強調されていない。
レゲトンやサルサなどの地元発のジャンルはラジオの電波を独占し、夜な夜な即興のダンスフロアや屋外バーに何千人もの客を惹きつけています。一方、ボンバやプレナなどの伝統的なジャンルは、プエルトリコの体験を定義する特異性や歴史への入り口を提供しています。
サルサは血の中に流れている
名前の由来はサルサこのサウンドが人気を博して以来、学者やファンの間で議論が続いてきたが、この音楽のルーツは1930年代から1940年代にまで遡る。キューバ、その主要な文化輸出品の一つである息子モントゥーノ（マウンテンサウンド）。アメリカとキューバの外交関係がまだ開かれていた頃、息子のモントゥーノはニューヨーク市プエルトリコ人、ドミニカ人、キューバ人を含む他のスペイン系カリブ人の移動とともに。
サルサは 1960 年代後半に米国で爆発的に流行し、70 年代にはニューヨーク市でカリブ海のメドレーとして流行しました。セリア・クルス、ルーベン・ブラデス、ジョニー・パチェコ、マチート、エクトル・ラボーなど、主にラテン系で結成されたバンドは、ファニア・レコード会社の設立により、一般に知られるようになりました。
サルサの音
サルサは、楽器に関しては常にキューバのルーツを保っており、ボンゴ、コンガ、ティンバレスが常に使用されていますが、プエルトリコのミュージシャンは、ボンバやプレナ、ダンサ（スペインの影響を受けた伝統的な舞踏ジャンル）、プエルトリコの山岳地帯に起源を持つフォークミュージックの一種であるムジカ・ヒバラなどの、より伝統的な要素を加えました。
本質的に、プエルトリコのサルサはプエルトリコとニューヨーク間の移民パイプラインの象徴であり、ラヴォー、ボビー・バレンティン、レブロン・ブラザーズなどのアーティストが島に独自のスタイルをもたらしました。
旅行のインスピレーション、ヒント、特別オファーをメールで直接お届けします週刊ニュースレター。
しかし、プエルトリコのサルサの発展にも、地元のミュージシャンが貢献しました。ラファエル・コルティホ・イ・ス・コンボは、キューバで生まれたもう一つのテンポの速いジャンルであるグアラチャを実験的に取り入れ、人種差別や貧困などの社会問題を歌った曲で1950年代に有名になりました。「彼らは黒人ベンボンを殺した」。
50年代から90年代にかけてサルサの音響的進化があったが、少なくともプエルトリコではこのジャンルはやや停滞し、ほとんど最後の形のままである。ロマンチックなソースゆっくりとしたメロディーと、うまくいかなかった愛についての歌詞が特徴的なサウンド。
しかし、ニューヨークで生まれたピアノ、ホルン、ベース、パーカッションなどの楽器を強調したサルサ・ドゥーラは、満たされた島中のあちこちのバーやボリクアリオ・ピエドラスで、ザ・ファクトリーオールドサンファンとミハニとタベルナロスバスケスのスポットサントゥルチェ広場100年以上前に屋外市場として創業しました。
サルサを聴くのに最適な場所
サルサを演奏するライブオーケストラやバンドを見つけるには、ホテルのロビーを訪れるのが一番です。サンフアン、 以下のようなエンバシー スイーツ ホテル & カジノそして改装されたフェアモント サンファン ホテル素晴らしい音楽の歴史を持ち、1960 年代風のロビーとライブ キャバレーをそのまま残しています。地元の人々が夜遊びをするときの習慣と同様、これらのホテルに行くときはフォーマルな服装とダンス シューズを用意してください。
もっとカジュアルに過ごしたいならロス・バスケス・タバーンの中にサントゥルチェ広場は、食べ物も提供する屋外マーケットで、通常は金曜日から日曜日までサルサが提供されます。
内部工場オールドサンファンでは秘密のバーでサルサを踊ることができます。シン・ア・リン日曜日と月曜日にはLa 51サルサバンドが演奏します。ボリクアリオ・ピエドラスのジュークボックスにはサルサが大量に流れており、ダンスフロアでは汗だくのパートナーが情熱的に夜通し踊っている姿をいつでも見ることができます。
もっと冒険したい気分ですか？新しいサルサオーケストラをチェックしてみましょうエル・マカベオ管弦楽団そしてピルロとザ・トライブ、または旅行を計画する全国ザルサデー島でトップクラスのサルサステーションが毎年主催するイベント。Z93。
ボンバの伝統を守り続ける
によるとフォークウェイズレコーディングス– の支部スミソニアン博物館ボンバの歴史は、この島におけるスペイン植民地時代初期にまで遡ります。ボンバは大西洋を横断する奴隷貿易から生まれた音楽であり、17 世紀に奴隷にされたアフリカ人がプエルトリコに持ち込んだ独特の音楽的伝統から形成されました。
音楽は共同で行われ、ドラマーがアップロード者またはプリモ（ドラム）と歌手が演奏する何（木の棒で打つ小さな太鼓）とマラカスドラマーが円形に演奏するこの隊形は、もっとまたは主権者。
熟練したダンサーは、伝統的な厚手の白い綿のスカート、または男性の場合はグアヤベラのシャツとスラックスを着て、通常、円の中央に招待され、ピケット -ドラマーのビートを指示するフットワーク。
17 世紀と同様、今日のボンバの歌詞は非常に政治的です。奴隷にとって、ボンバの音楽は政治的、精神的な表現の源でした。
歌詞には、奴隷の人々が耐え忍んだことに対する怒りと悲しみが込められている。歌自体が「反乱や蜂起のきっかけとなった」とフォークウェイズは書いている。今日、ボンバは社会政治的状況に対する告発であると同時に、島での暮らしを讃える歌でもある。
ボンバを見るにはどこへ行くべきか
ボンバはナイトライフのある場所ならどこでも聞くことができますが、毎週ライブのドラマーやダンサーが出演しています。ザ・ボナンザ・テラスサントゥルセ、リオ・ピエドラスのエル・ボリクア、恥日曜日にはオールド サン ファンでパーティーが開催されます。すべての会場には屋外スペースがあります。地元の人々は新鮮な空気やダンスのスペースを求めて通りに溢れ出る傾向があります。
雰囲気はかなり騒々しく、人々は仕事帰りにこれらの場所に行く傾向があるため、さまざまなドレスコードがあります。履き心地の良い靴と通気性の良い服でカジュアルにしましょう。非常に暑くなる可能性があります。
ボンバダンスのレッスンをお探しの方は、伝説のドン・ラファエル・セペダ ボンバとプレナの学校そしてアヤラ・ブラザーズのエル・バテイ。
ボンバをもっと深く理解するには、ロイサ・アルデアの町へ行きましょう。サンティアゴ・アポストルのお祭り7 月末に開催される、豊かなボンバとアフリカ系プエルトリコの文化を祝う毎年恒例のお祭りです。伝統を守り、プエルトリコの若者にボンバの技術を教える 2 つの偉大なボンバ一家 (セペダ家とアヤラ家) の話を聞きましょう。
プレナ: エル ペリオディコ カンタオ
プレナは、20世紀初頭にボンバの音から発展したプエルトリコ独自のジャンルです。3つのリズムの流れで演奏されます。タンバリン(タンバリンに似た楽器ですが、金属製のシンバルがありません)。レキント、セギドール、プンテアドールはすべてプエルトリコ固有の楽器であり、スペインの弦楽器と混同しないでください。 ボンバと同様に、パーカッションが中心の音楽です。
スペインのギターやアコーディオンなどのヨーロッパの楽器も時々追加されていますが、これらはほとんど実験的なもので、現在それらを使用しているプレネロを見つけるのは難しいでしょう。
プレナの主な拠点はポンセ、マヤグエスとサンフアンのサントゥルセ地区。
プレナを聴くのに最適な場所
エル・ボリクア、ラ・ベルグエンサ・プエルトリカン・チンチョーロ、ラ・テラサ・デ・ボナンサなどのバーでは、ほとんど同じ場所でプレナを聞くことができますが、プレナの最大の集まりの 1 つは、フィエスタ・デ・ラ・カレ・サン・セバスティアンで毎年開催されます。
そこでは、島中から集まったプレネロたちがオールドサンファンの街角に集まり、伝統的な合唱団それぞれの地域の合唱団と歴史を共有します。
プレナの歌詞は主に口承で伝えられているため、こうした集まりは、このジャンルを存続させ、新しい世代のミュージシャンが島中のスタイルを学び、音楽を将来の世代に残すのに役立ちます。
レゲトンの世界的な影響
レゲトンは、1990 年代初頭に島のストリートから生まれたジャンルです。その歌詞には、若者、都会人、アフリカ系プエルトリコ人の経験、社会正義、セクシュアリティ、そして文化規範における正当性を求める闘いが凝縮されています。
その起源はジャマイカ人の移住に遡りますパナマそしてパナマのレゲエ スペイン語にフュージョン。パナマの芸術家エル・ヘネラルは、このジャンルの父として知られています。
そのサウンドがプエルトリコに伝わると、ミュージシャンやDJはすぐにスペイン語に翻訳されたジャマイカのレゲエの曲であるレゲエ・エン・エスパニョールから離れ、独自のものを作り出した。。
レゲトンは、ジャマイカのダンスホール「リディム」（またはインストゥルメンタルトラック）と、プエルトリコの音楽すべてに見られる重厚なパーカッションのビート、そして新鮮な歌詞を組み合わせたものです。
ダディー・ヤンキー、DJネルソン、DJネグロ、アイビー・クイーン、ラ・シスタ、そしてスーパーグループのザ・ノイズは、島のアンダーグラウンドシーンでレゲトンの先頭に立って、最終的には米国とラテンアメリカ全土にレゲトンを輸出しました。
90年代半ば、レゲトンとその演奏者やファンはプエルトリコ政府から中傷されるようになった。警察は道徳、卑猥な言葉、麻薬や武器の密売、露骨な性的表現への懸念を理由に、アンダーグラウンドのパーティー、クラブ、レコード店、コンサート会場を捜索した。
この襲撃は警察の作戦の一環であり、犯罪に対しては厳しいは、このジャンルに対する世論を一変させ、アーティストやファンを悪者に仕立て上げた。特に年配の世代の間では、この汚名は今も続いているが、レゲトンが世界市場に進出したことで、この音楽は島中で広く知られるようになり、プエルトリコの最も有名な文化輸出品の一つとなった。
レゲトンが聴ける場所
レゲトンを聞くために遠くまで行く必要はありません。通り過ぎる車や、近所の家、そして愛されている通りで、サウンドシステムからレゲトンの音楽が鳴り響くことでしょう。チンチョロス（小さな軽食小屋）が島のあちこちにあります。
クラブの雰囲気を味わいたいなら古い床ロイサ通りまたはシュナップスサントゥルセでは、新しいLGBTIQ+レゲトンやトラップアーティストの曲も聴くことができます。アンティルの悪役クィアフレンドリーなクラブで。
プエルトリコのポップヒット
疑いなく、レゲトンは国内で最も人気があり、輸出されているジャンルの 1 つですが、ポップ ミュージックも世界的に大きな波を起こしています。
島でのポップの爆発的な流行は1960年代半ばから70年代にかけて始まり、文化評論家のアルフレッド・D・ハーガーがテレビ番組で最新のサウンドや世界の音楽チャートのトップヒット曲を視聴者に紹介した。ティーンエイジャーのマチネそして若者は歌う。
どちらの番組も、次のようなポップアイコンのキャリアの始まりとなった。ルセシタ・ベニテスそして中朝アベラネットそして、80年代には、メヌード、シャイアン、エドニタ・ナザリオといった大物ポップアーティストの台頭が始まりました。
ポップを聴くのに最適な場所
リッキー・マーティン、バッド・バニー、ジェイ・ロー、カニー・ガルシア、ペドロ・カポ、マーク・アンソニーなどのアーティストは、プエルトリコのポップスが大衆に受け入れられた理由です。そして今日、彼らの音楽やその他のヒット曲は、次のようなナイトクラブやバーで聞くことができます。ブラバ、答えと店舗。
Brava はフェアモント サン ファン ホテルにあるナイトクラブで、通常は高級な雰囲気なので、夜明けまでパーティーを楽しむには、印象的な服装を心がけてください。Brava のような場所には通常ドレス コードがあるため、テニス シューズや非常にカジュアルなストリート ウェアは禁止されている場合があります。
El Local と La Respuesta はドレスコードに関して非常に寛容で、控えめな雰囲気のたまり場なので、そのままの姿で行き、地元で愛されているビール、美味しいメダラスを飲む準備をしてください。
島にロックとパンクの存在
驚く人もいるかもしれないが、プエルトリコにはロックやパンクの大きなシーンもあり、90年代から中規模の会場がオープンし、地元のアーティストやインディーズアーティストが出演するなど、盛んに行われている。
このシーンから生まれた最も有名なバンドの一つはダビラ 666、荒々しく都会的なガレージロックのバンド。サンファンのアンダーグラウンドロックファンなら誰でも耳にするであろう他のバンドは、カンポ・フォルミオ、蔓延する喜び、アヴァンドラ、蛾、ミスター・ロブスター、フィニッシャーそしてネイサ・ブレイ。
ロックシーンを特徴づける統一されたサウンドは存在しません。上記のバンドだけでも、ハードコア パンク、ポップ ロック、メタル、プログレッシブ ロック、ジャズ ロック フュージョンなどがあります。
ロックを聴くのに最適な場所
サンファンの会場答えそしてクラブ77これらのバンドのホストを務め、インディーズロックシーンを育てていることで有名になった。最近、両会場はセクハラ告発や危険な環境の主張に巻き込まれている。両会場は主張を否定している。ラ・レスプエスタの声明を読むことができる。ここ。
あなたはおそらくそれも好きでしょう：
プエルトリコでやるべき最高のこと
プエルトリコで持続可能な旅をする方法
ビーチ、ラム酒、自然：プエルトリコで訪れるべき 9 つの最高の場所
プエルトリコは2022年のベストトラベルリストに載っています。世界で最もエキサイティングな旅行先に関するその他のストーリーについてはここをクリック。
パンデミック中の安全に関する推奨事項や制限は急速に変化する可能性があります。ロンリープラネットは、旅行者が旅行前に必ず現地当局に最新のガイドラインを確認することを推奨しています。新型コロナウイルス感染症流行中の旅行。
