オーストラリアのアボリジニアートセンターを初めて訪問

アボリジニアートは、人里離れた岩壁に始まった物語を語り、今では世界中の現地やアートギャラリーで見ることができる驚くほど多様な地域スタイルを網羅しています。ノーザンテリトリーを旅しながらアボリジニアートセンターを訪れると、本物の、筋書きのない文化的な出会いを楽しむ機会が得られ、他では手に入らないアートをクリエイターから直接購入する機会が得られます。

アートとカントリー

オーストラリア先住民の祖先が描いた、人里離れた断崖の岩絵を通して、私たちはこの土地の人類の居住について学ぶことができます。文字による記録は残っていませんが、これらの貴重な作品は何万年も昔の土地の物語を物語っています。オーストラリア先住民にとって、土地とは風景以上のもので、季節、物語、創造の精霊に抱かれた人々、植物、動物など、すべての生き物を含みます。オーストラリア先住民にとって、土地は帰属する場所であり、信仰の方法です。

国際的な名声を得た最初のアボリジニ芸術家は、アリススプリングス郊外のマクドネル山脈出身のウエスタンアレンテ人、アルバート・ナマジラ（1902年 - 1959年）でした。1938年にメルボルンで開かれた彼の最初の個展では、3日間で41点の絵画が完売し、オーストラリア先住民の芸術的技能に批評的なスポットライトが当てられました。当時、ナマジラは主にヨーロッパ風の水彩画で中央オーストラリアの風景を描いていました。1970年代に、情報を伝えたり、アボリジニの伝承を共有したりする独特のアボリジニの点描が土地からキャンバスに移されて初めて、オーストラリア先住民の芸術は世界的な現象となりました。

オーストラリアの先住民アーティストの活動に携わることで、新たな視点が開かれ、初心者でもその土地の守護者の目を通してその土地を垣間見ることができるプリズムが得られます。多くの旅行者が、パプニャやキントーレ、ユエンドゥムなどの西部砂漠のドット絵を見て、視点が変わる瞬間に、ギブソン砂漠やタナミ砂漠のスピニフェックスが刻まれた平原や曲がりくねった乾いた川床を見下ろしている自分を想像しました。

同様に、ヨルング族の樹皮画を手に取ると、アーネムランドの湿地の紙の樹皮の森に運ばれたり、カカドゥの岩壁やアーネムランドの断崖に沿って巧みに塗られた数千年前の黄土色の絵の響きが聞こえてくるかもしれません。この膨大な作品群のスタイル、象徴性、背景にある物語についてさらに詳しく知るには、数多くの本やウェブサイトを利用できます。アボリジニアートWally Caruana 著の「」は、始めるのに最適なリソースです。

カントリーにいる間

ダーウィンとアリススプリングスには、辺境のアボリジニコミュニティに深く根ざしたアートセンターが数多くあります。最も優れたセンターは、画家の利益を最優先するという原則に従って運営されており、この原則はアボリジニアートの倫理的な購入の指針にもなっています。まず、アーティストは販売収益の少なくとも 50% を受け取る必要があります。さらに、評判の良いセンターはすべて、各アーティストの詳細な経歴や各作品の背景となるストーリーを提供できるはずです。

アーネムランドのイルカラにあるブク・ラールンガイ・ムルカ・センターのアボリジニの物語画

アボリジニアートセンターは、より組織的で儀式的な観光体験以外では地元の人々と出会う機会があまりない旅行者にとって、先住民族オーストラリアへの入り口としても機能します。

アボリジニアートセンターを訪問

アートセンターは、昼間の社交の中心地であり、小さな町全体の商業活動の中心地でもあります。国際的なコレクターが作品を欲しがる賢明な老画家や、荒々しく野性的なスタイルを持つ若い有望な人々など、創造的な才能を引き寄せ、絵を描いたり、話をしたり、時間を過ごしたりするために訪れます。ほとんどの場合、雰囲気はカジュアルで、静かな創造性の場となっています。

これらのアートセンターには通常、2 つの主な側面があります。1 つはショップまたはショールームで、固定価格のギャラリーのようなスペースです。初心者アーティストによる安価な作品から、価格が数千ドルにもなる専門家の作品まで、さまざまなアート作品を見ることができます。

この女性はアーネムランド北東部のニーニカイ・ホームランドでジュエリーを作っています © Lyn Gail / Getty Images

2 つ目の、より分散した芸術スペースは、センターの建物と敷地の残りの部分を占めています。これらのスペースには、屋内スタジオ、風通しの良いベランダにあるカジュアルな屋外絵画スペース、さらには木の下などが含まれます。後者は、地元のパンダナスヤシの製品から複雑なバスケット細工を制作するアーティスト (多くの場合女性) に好まれるスペースです。

訪問の時間

訪問したいセンターの営業時間を確認済みであれば (ほとんどのセンターは週末は休業)、そのまま直接行くことができます。混雑を避け、より楽しむには、開店直後か午後遅くに到着し、少なくとも 2 時間は確保してください。

地元の芸術スタイルを感じ取り、展示されている作品の多様性を理解するには、まずショールームから始めましょう。アボリジニのアーティストはさまざまな媒体を使って作品を制作しています。絵画、彫刻、彫刻、織物、版画、写真、テキスタイルデザインなど、ギャラリーにはさまざまなジャンルの作品がありますので、閲覧範囲を限定しないでください。どの作品があなたの心に響くか (そして予算内で何ができるか) を確認してください。ギャラリーが、所属アーティストと利益分配の面でどのように運営されているかを把握することも重要ですので、遠慮なく質問してください。

密集して展示された芸術作品に最初は五感を刺激されるかもしれませんが、じっくりと時間をかけて鑑賞してください。訪問当日にどのアーティストが滞在しているかを必ず尋ねてください。運が良ければ、巨匠の作品を鑑賞できるかもしれません。

さあ、創作空間に繰り出して、アーティストの仕事を観察しましょう。ほとんどのアボリジニのアーティストは歓迎してくれますが、恥ずかしがり屋な人が多いです。バスに乗った大勢の観光客が突然やって来ると、どんなアーティストにとっても戸惑うものですが、オーストラリアの都市の喧騒から遠く離れた僻地で人生の大半を過ごすアーティストもいます。ゆっくりしてください。忍耐と存在感が鍵です。

到着したらアーティストに挨拶し、気分が落ち着いたら椅子を引いて座るか静かに座り、画家や熟練の職人が仕事をしている様子を眺めてください。アーティストが仕事をしている様子を座って見るのはめったにない特権です。この機会を存分に満喫してください。

アーティストの中には、自分の作品や技法、出身地などについて喜んで語ってくれる人もいますが、まずは彼らと一緒になって、最初は途切れ途切れになるかもしれない会話が発展するまで、対立することなく沈黙し、忍耐強く寛大な心で座っている必要があります。

訪問の最後には、故郷に持ち帰るためのオリジナルの作品を持ち帰ることができるかもしれません。長く滞在すれば、オーストラリアの先住民文化の世界への貴重な洞察を得られた出会いの温かい思い出を持ち帰ることができるかもしれません。