皮肉なことに、国立女性美術館は、女性アーティストだけに特化した初の美術館で、2023年10月21日に再オープンする予定。かつて女性の入場を拒否することで有名なフリーメイソンが所有していた元フリーメイソン寺院の建物を利用している。
1987年以来、ニューヨークアベニューNW1250番地にあるこの壮大な復興建築の例には、世界で最も貴重な女性アーティストの作品のいくつかが収蔵されています。コレクションの約6,000点の作品には、フリーダ・カーロ（ワシントンDCで公開されている唯一のカーロの作品）、アルマ・ウッドジー・トーマス（ニューヨークの美術館で個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人女性）の絵画が含まれています。ホイットニー美術館）、メアリー・カサット（彼女の作品は親友であるフランス印象派の画家エドガー・ドガにインスピレーションを受けた）など、他にも多数います。
徹底的に現代的に生まれ変わった
6,600 万ドルをかけて改修されたこの美術館は、有名な女性画家たちに敬意を表するだけでなく、彼女たちの作品の多様性を強調しています。これは改修前には簡単には達成できなかったことです。結局のところ、芸術はもはや単に壁に掛けられているだけではありません。さまざまな方法で空間に存在することができます。ギャラリーを開くために壁を取り壊すなど、劇的な変化もありますが、小さな変化も同様に重要です。
デジタルアートを展示しやすくするためにソケットを追加したり、アクリル、手描きのエナメル、アルミニウム、ステンレス鋼、ポリエステルの花を組み合わせたベアトリス・ミリャゼスの吊り下げ式インスタレーションなどの大型アートを吊り下げられるように天井を強化したりしました。故ニキ・ド・サンファルの妊娠中のナナ重さ1トンを超える も展示されています。
他にも、ペタ・コインの広大な無題 #1458 (マルグリット・デュラス)ガラスの球体、金網の柵、金網、鋼鉄、ベルベット、マジックテープ、プラスチックを特徴とする彫刻は、ギャラリーの広さと空間の有効活用をさらに反映しています。全体として、改修工事により建物のギャラリー スペースは 15 パーセント増加し、展示品の 40 パーセントは、ここでも他の場所でもこれまで展示されたことのないものです。
建物全体に開放感が感じられ、かつては「ウサギの巣穴」のような場所もあったと博物館の主任学芸員ジニー・トレアナー氏は言う。ただし、かつての寺院の壮麗な建築様式は今も見ることができる。例えば、建物で最も壮大な空間の 1 つであるグレート ホールでは、オリジナルのシャンデリアが数メートル離れたところに吊り下げられており、ジョアナ・バスコンセロスによる LED ライト、ムラーノ ガラス、手編みのウールで作られた、まったく異なるシャンデリアが取り付けられている。
文脈を高め強化する努力の一環として、作品は同じ時代の作品と一緒に展示されるのではなく、似たような主題ごとにグループ化されるようになりました。フリーダ・カーロのレオン・トロツキーに捧げられた自画像この作品は、他の伝説的な女性芸術家による自画像のコレクションとともに、中二階に展示される予定です。この場合、19世紀半ばの女性芸術家による作品のギャラリーを当初はリストの一番上に置かなかった訪問者も、ある種の先入観を覆すような芸術に触れることができることになります。
「これは来場者にもう一つの入り口、つまりアクセス性を高める手段を提供します」とトレナー氏は言う。「テーマ別に展示すれば、年代順に縛られることはありません。アーティスト同士や時代を超えたつながりを作ることができます。物事を違った角度から見ることが容易になります。」
その他の改装のハイライトとしては、最先端の図書館、研究センター、ワークショップやマスタークラスのためのスタジオスペースなどがあります。
女性アーティストも注目されている花崗岩を超えては、ナショナル モールのあちこちで開催される新しい一連のローテーション アート展です。第 1 ラウンドのアート インスタレーションには、ベトナム戦争の難民がたどったルートを示すロープの地図を作成したベトナム系アメリカ人マルチメディア アーティストのティファニー チュンと、米国政府に土地を譲渡する条約に署名するために指紋を使用したアプサルーク族の首長に敬意を表して指紋に似た彫刻を作成したネイティブ アメリカン アーティストのウェンディ レッド スターによる、特定の場所に特化したインスタレーションが含まれます。
最も印象的な作品の一つはヴァネッサ・ジャーマンの汝を歌おうは、1939年、ワシントンDCが人種差別の街だった時代にリンカーン記念館の階段で歌った黒人アメリカ人オペラ歌手、マリアン・アンダーソンに敬意を表したものだ。リンカーン記念館の対岸のアーリントンでは、アマゾンが数人の女性アーティストに、新本社HQ2と、同社が資金提供した緑豊かな新しい公共スペースの作品デザインを依頼している。
例えば、HQ2の外の公園には、クイーンシティ、ワシントンDCを拠点とするミクストメディアアーティスト、ネキーシャ・デュレットによる作品。高さ35フィート、幅15フィートの円筒形のレンガ造りのインスタレーションは、解放奴隷の入植地であるフリードマンズビレッジの子孫が最初の住民であったコミュニティであるクイーンシティの元住民に敬意を表している。クイーンシティは1941年にアーリントンの中心部にペンタゴンを建設するため取り壊された。デュレットの塔は一般の人が中を歩くことができ、903個の涙型のガラス球が収められており、補償なしに強制的に移住させられたクイーンシティの住民903人を表すようにデザインされている。
女性アーティストにスポットライトを当てているもう一つのサイトはゼナ ホテルは、女性のエンパワーメントをテーマにしたワシントン DC のダウンタウンにあるホテルです。このホテルのアート作品は、宿泊客でなくても鑑賞できます。その多くはロビーにあります。まず、ルース・ベイダー・ギンズバーグの巨大な肖像画は見逃せません。アーティストのアンドレア・シーハンが考案し、ジュリー・コイル・スタジオが制作したこの作品は、手描きのタンポン 20,000 個で作られています。
他の場所には、女性の権利に関するスローガンが体に描かれた裸の女性の陰気な白黒写真や、女性の権利を求めるデモやデモ参加者がつけているキャンペーンバッジ8,000個で覆われた壁がある（バッジの1つは、「太ももの隙間よりも賃金格差を気にしよう」と人々に促している）。
建物の外には巨大な壁画があり、ウォリアーガーデンワシントンDCを拠点とするストリートアーティスト、ミス・チェロヴによる作品は、力強い表情をした2人の先住民女性を描いており、姉妹愛の絆を称えるとともに、女性をリーダーとして讃える作品となっている。
ミス・チェロブの壁画とモールのビヨンド・グラナイトのインスタレーションは、意図的に屋外の公共の場所に設置され、ビヨンド・グラナイトの場合は、近くのスミソニアンにあるような詳細な情報パネルと一緒に展示されており、DC のアートシーンがますます身近なものになっていることを示しています。その他の例としては、無料で入場できるスミソニアン博物館やギャラリーがあります。
でレンウィックギャラリーホール全体がジャネット・エシェルマンの傑作を展示するために使われた。1.8 レンウィック: 天井からぶら下がるカラフルな編み込み繊維の広大なバックライト空間と、壁に投影された映像。訪問者は磨き上げられた木の床に横たわり、催眠術のようなうねりのあるアート インスタレーションをしばらく見上げながら過ごすことを勧められます。
スミソニアン博物館ではハーシュホーン美術館、ジェシカ・ダイアモンドの生命の輪2024年6月まで展示される「The 2024」は、アーティストのこれまでの作品の中で最大のものであるだけでなく、この美術館で展示される作品の中でも最大のものである。美術館の円形ギャラリー全体を占め、散文から簡潔なスローガンまで、15点のテキストと画像をベースにした作品が展示されている。
もう一つの超大型展示からわずか数メートルのところにあります。4つの講演ローリー・アンダーソンは、2021年に美術館で特注のサイトスペシフィック作品を制作するよう招待されました。彼女は2週間にわたって、歌詞、ジョーク、引用、物語を美術館のギャラリーの壁に描き、これまでで最大の作品の一つを作り上げました。
