Inspiration dans le monde dans vingt œuvres d'art

Elmo

2021-07-05

Venise, Antonio Canaletto

Canaletto est probablement surtout connu pour ses paysages vénitiens, ou «ventes», montrant des scènes grandes en fort contraste de lumière et d'ombre. Au XVIIIe siècle, les aristocrates du Grand Tour ont voulu ramener avec eux un souvenir et Canaletto a excellé dans la capture du paysage urbain - mais pas toujours fidèlement.

Grand canal, Venise, Italie © Apple Kullathida / Shutterstock

Manchester, LS Lowry

Entre 1909 et 1948, Lowry's Home était à Pendlebury, juste au nord de Manchester et c'est ce lieu fumé et industriel qui a suscité son intérêt à vie pour les moulins, les mine et les canaux. Célèbre pour sa représentation apparemment simple des paysages industriels du nord de l'Angleterre, Lowry est l'artiste le plus aimé de Manchester. Ses paysages urbains et ses scènes de rue étaient souvent une interprétation de ce qu'il a vu en faisant rythmer les rues animées de sa maison, et ses personnages stylisés amènent l'architecture austère.

Yorkshire, David Hockney

Né dans le Yorkshire en 1937, Hockney a étudié à la Bradford School of Art et au Royal College of Art de Londres. Il a voyagé partout dans le monde, mais son Yorkshire bien-aimé et les Wolds ont inspiré certaines de ses peintures multi-canvas les plus célèbres. Selon les mots de Hockney: «Regardez l'incroyable variété d'herbes, regardez les feuilles merveilleuses; regardez la couleur. N'est-ce pas beau… pure joie.»

Paysage du Yorkshire © Albinoni / Shutterstock

Arles, Vincent Van Gogh

En 1888, Van Gogh a passé un séjour incroyablement productif à Arles, dans le sud de la France, créant des peintures audacieuses et évocatrices du Rhône la nuit. En tant qu'impressionniste, il a utilisé une certaine quantité de licence artistique, mais si vous vous tenez sur le même quai de la rive est (près du site de la «maison jaune» désormais démolie où il était à l'abri), la vue magnifique est facilement reconnaissable.

Grand Canyon, David Hockney

L'un des plus grands artistes vivants du monde, Hockney a développé une technique créant d'énormes paysages en s'assemblant ensemble. Dans le cas d'un Grand Canyon plus grand, il y avait 60 toiles inspirées par des photographies antérieures qu'il avait prises en 1982 et un road trip sur la côte ouest des États-Unis à l'été 1997. Hockney capture en quelque sorte l'immense sensation d'immensité que vous partez sur le bord et sa peinture est aussi puissante et belle que le canyon lui-même.

Grand Canyon de Desert View Point, Rim Sud avec la rivière Colorado, Arizona © Shutterstock

Parc national de Yosemite, Ansel Adams

Adams a dit un jour: «Parfois, je pense que j'arrive à des endroits juste au moment où Dieu est prêt à faire cliquer sur l'obturateur». Yosemite Valley est un paysage qui pleure à photographier, à seulement sept milles de long et à moins d'un mile de diamètre, il est clos par des falaises près de près de verticales de près de 1000 mètres, striées de cascades tombantes et surmontées de dômes et de pinacles qui forment une silhouette éprouvée contre le ciel.

Sunrise on Half Dome in the Forest, Yosemite National Park, Californie © Stephen Moehle / Shutterstock

St Ives, Cornwall, Dame Barbara Hepworth

La célèbre scène artistique locale dynamique a ouvert la voie à des dizaines de galeries, à la Tate St Ives et au Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden. Hepworth est l'un des principaux sculpteurs non figuratifs de son temps et ses sculptures extérieures en bronze, en pierre et en bois représentent son interprétation du magnifique paysage côtier et du mouvement de la mer dans ses chéris.

La sculpture et le jardin de Barbara Hepworth à St Ives Cornwall © Padmayogini / Shutterstock

Australien Outback, Sir Sidney Nolan

Bien que Nolan ait parcouru le monde de son vivant, il est né à Melbourne et avait un fort sentiment d'identité australienne. Bien que ses peintures Ned Kelly soient emblématiques, un ouvrage ultérieur de travail inspiré d'un voyage à travers l'Australie centrale, le Territoire du Nord, l'Australie-Occidentale et l'Australie-Méridionale représentent vraiment le paysage majestueux et du monde de son pays.

Les pinacles du parc national Nambung, Australie occidentale © Jakub Michankow / Shutterstock

Machrihanish Bay, William McTaggart

Ce joli tronçon de trois milles de Sandy Beach à Argyll, sur la côte ouest de l'Écosse, est populaire auprès des surfeurs et des plageurs. Célèbre aujourd'hui pour le parcours de golf éponyme, à la fin du XIXe siècle, McTaggart a été attiré ici par la translucidité exceptionnelle de l'eau; Ses peintures capturent la beauté et la fluidité de l'océan Atlantique Nord.

Plage vide à West Port, péninsule de Kintyre, Écosse © Shaun Barr / Shutterstock

Bristol, Banksy

Caché autour de la ville dynamique de Bristol se trouve l'art de la rue subversif et anti-établissement par des graffitis anonymes (mais de renommée mondiale) Banksy. Dans les années 1990, les rues de sa ville natale à l'ouest de l'Angleterre étaient un terrain reproducteur pour la culture urbaine; C'est ici que l'artiste a développé son style particulier d'art du pochoir qui, parfois controversé, peut maintenant être vu à Londres, à Los Angeles et à New York.

Hotwells Bristol © nd Johnson / Shutterstock

Nord-Galles, Innes, John et Lees

Au plus profond du magnifique parc national de Snowdonia, Arenig Fawr est une montagne imposante très appréciée et peinte par un groupe de trois artistes - James Innes, Derwent Lees et Augustus John - qui a formé la «Arenig School of Painters». Errant les collines humides et les dales du nord du Pays de Galles, à la recherche du point de vue parfait et de la lumière parfaite, s'est avérée trop pour Innes qui sont morts de tuberculose à 27 ans. Lees s'est retrouvée dans un asile fou.

Les montagnes et les lacs du parc national de Snowdonia, à la recherche de Mount Snowdon, du col de Llanberis © Shutterstock

Margate, Kent, JMW Turner

Turner a déjà affirmé que «… le ciel sur Thanet est le plus beau de toute l'Europe» et ses paysages et paysages marins de la côte orientale les ont immortalisés de couleur brillante. Il est d'abord allé à Margate en tant qu'écolier, puis est ensuite retourné régulièrement pour esquisser et peindre tout au long des années 1830 et au début des années 1840. Aujourd'hui, l'élégante galerie contemporaine de Turner présente un art lié à son travail et à son héritage; Le bâtiment conçu par David Chipperfield a d'énormes fenêtres qui inondent la galerie et encadrent les célèbres paysages marins.

Giverny, Claude Monet

À son domicile de Giverny, Monet a créé pour lui-même un jardin d'eau de style japonais élaboré, et c'est ici dans la dernière partie de sa vie qu'il a peint de manière obsessionnelle l'étang de lys. Cet artiste prolifique aurait créé son art à deux reprises, car il a méticuleusement conçu le cadre et l'inspiration pour les peintures avant de poser un seul coup de pinceau sur toile. La maison et le jardin et Giverny ont été restaurés à toute sa gloire et 500 000 personnes visitent chaque année.

Giverny, Claude Monet Garden, Normandie, France © Andre Quinou / Shutterstock

Dublin, Jack Butler Yeats

Lui et son frère William, qui devaient devenir le poète le plus célèbre d'Irlande, ont passé une grande partie de leur enfance avec leurs grands-parents maternels à Sligo. Jack et sa femme ont déménagé de Londres à Dublin en 1910 et il a commencé à peindre des scènes urbaines et rurales influencées par l'impressionnisme français et la cause nationaliste irlandaise. Le Liffey est l'élément vital de la ville irlandaise et certaines de ses peintures les plus célèbres représentent des figures sur le pont O'Connell et le Liffey Swim, une course annuelle qui continue aujourd'hui.

Bridge O'Connell à Dublin City, Irlande © David Soanes / Shutterstock

Auvers-sur-Oise, Vincent Van Gogh

Après sa libération d'un asile à Saint-Remy, Van Gogh a déménagé ici pour être plus proche de son frère, un court train à Paris. Au cours des derniers mois de sa vie troublée, avant de mourir d'une blessure par balle à la poitrine, il a peint environ 70 toiles dans et autour du charmant village d'Auvers-sur-Oise. L'une de ses œuvres les plus admirées et les plus débattues est le Wheatfield intense et obsédant avec des corbeaux, qui préfigure son suicide tragique.

Rio de Janeiro, Roberto Burle Marx

L'un des plus grands architectes paysagistes du XXe siècle, le Brésilien Burle Marx a eu une énorme production créative, y compris des peintures, des sculptures, un dessein de décors et un paysage. Son influence peut être vue dans les parcs et les terrains du musée de Rio de Janeiro, et il est peu probable que les touristes manquent sa célèbre Mosaic de vague stylisée qui se déroule sur deux miles et demi aux côtés de la plage de Copacabana.

Londres, Antonio Canaletto

Giovanni Antonio Canal, connu sous le nom de Canaletto, est né à Venise mais a vécu et travaillé à Londres au milieu du XVIIIe siècle. Il a été attiré par la Tamise de la rivière et les grands bâtiments et palais le long de ses rives, y compris la cathédrale Saint-Paul, qui a autrefois dominé l'horizon pendant des kilomètres. Canaletto a assisté à d'énormes changements à la grande ville de Londres, y compris la construction de Westminster Bridge.

Gateshead, Antony Gormley

L'ange du Nord est haut et fier, témoin de la fin de l'ère de l'exploitation du charbon, si faisant partie intégrante de l'histoire de cette partie du nord de l'Angleterre. Gormley a dit à propos de la pièce (qui est de la même taille qu'un jet jumbo): «L'échelle de la sculpture était essentielle compte tenu de son site dans une vallée d'un mile et d'un demi-mile de large, et avec un public qui se déplaçait sur l'autoroute en moyenne de 60 miles à l'heure.»

Les Catskills, Thomas Cole

Le membre fondateur de la Hudson River School of Landscape Painters, Cole est né en Angleterre mais a émigré aux États-Unis en 1818. Son amour pour les grands espaces l'a attiré dans le désert des montagnes Catskill dans l'État de New York; Son studio et sa maison ici ont été déclarés site historique national en 1999 et peuvent être visités par une tournée guidée.

Suffolk rural, John Constable

Les visites locales de «Constable Country» font un commerce rugissant à la campagne du Suffolk qui a inspiré tant de peintures célèbres. La rivière Stour serpente à travers l'idylle rurale de Dedham Vale, passant devant les haies, les églises et les ponts de la maison d'enfance typiquement anglaise du constable. Il a écrit une fois à un ami «Je devrais peindre le mieux de mes propres endroits… la peinture n'est qu'un autre mot pour ressentir» et cette terre verte et agréable est ce qui signifiait le plus pour lui.