Conseils de photographie de voyage de voyage: comment prendre des photos après la tombée de la nuit
Une fois que le soleil s'est couché et que la soirée se glisse dans la nuit, cela peut être un moment magique pour prendre des photos, où que vous soyez dans le monde. Mais la photographie de nuit peut également être notoirement difficile. Voici 10 conseils pour la photographie de nuit pour vous aider à capturer ces cieux nocturnes.
1. Éteignez votre flash
La première règle de la photographie de nuit consiste à éteindre votre flash dans les paramètres de l'appareil photo. Cela peut sembler contre-intuitif, mais neuf fois sur dix, ajoutant une lumière blanche austère à votre scène ne va pas l'améliorer.
Le rituel du nord du Kerala nord du nord du Kerala sans flash ©
Diana Jarvis
Regardez la couleur du ciel
L'heure environ après le coucher du soleil est connue sous le nom de crépuscule ou l'heure bleue. C'est l'heure de la journée où la lumière n'a pas tout à fait disparu et le ciel prend toute une gamme de teintes indigo. Vous obtenez également une lumière similaire le matin juste avant le lever du soleil.
«L'heure» n'est pas vraiment exacte, car cela dépend de la période de l'année et de la latitude dans laquelle vous vous trouvez. En été, lorsque les hémisphères d'extrême nord ou sud deviennent à peine sombres, la nuit peut être composée de l'heure bleue. À l'inverse, plus près de l'équateur, le soleil peut sembler qu'il plonge derrière l'horizon et est immédiatement suivi d'une obscurité intense.

Abbaye de Whitby capturée pendant «Blue Hour» ©
Diana Jarvis
3. Familia les paramètres de votre appareil photo
Si vous avez une caméra de pont ou un reflex numérique, vous pouvez facilement prendre le contrôle de la façon dont la caméra utilise la lumière disponible en se familiarisant avec la priorité d'ouverture, la priorité d'obturation ou en allant entièrement manuel. Vous devez également vous familiariser avec la modification de l'ISO.
Les paramètres que vous devez équilibrer pour capturer des scènes bien la nuit sont ISO et la vitesse d'obturation. L'ISO se rapporte à la façon dont l'intensité lumineuse est capturée sur le capteur de la caméra. Une ISO plus élevée vous permettra de prendre une image en basse lumière avec une vitesse d'obturation plus courte, mais elle sera très granuleuse. Une longue exposition permettra plus de lumière sur le capteur mais est inutile si vous ne gardez pas la caméra immobile - ou si la scène se déplace. Sur un reflex numérique, il vaut la peine d'apprendre à aller entièrement manuel pour une bonne nuit de photographie.
Pour les caméras pointues, jetez un œil aux différents programmes que votre appareil photo propose; Vous pourriez constater que le cadre du «sport» a été programmé pour capturer un mouvement rapide au détriment de la grain. Cela pourrait bien fonctionner pour les festivals, les carnavals ou les feux d'artifice. Le mode «paysage» pourrait être programmé pour préserver l'ISO et prendre des expositions plus longues.

Florence Skyline la nuit ©
Diana Jarvis
4. Pensez à la façon dont vous allez utiliser la lumière
Voulez-vous une longue exposition ou une exposition rapide? Cela se résume vraiment au type d'image que vous recherchez. Par exemple, si vous voulez des sentiers légers des voitures qui sifflent, vous devrez utiliser une longue exposition. Pour capturer des gens dans l'obscurité, vous aurez besoin de quelque chose d'un peu plus rapide.

Installation artistique de Daan Roosegarde Waterlicht à King's Cross, Londres 2018 ©
Diana Jarvis
5. Investissez dans un trépied
Pour les longues expositions, vous devez garder votre appareil photo aussi immobile que possible et la meilleure façon de le faire est avec un trépied. Ils viennent dans un éventail de tailles et de poids et, bien sûr, pour la photographie de voyage, vous voulez quelque chose d'aussi léger et compact que possible. UNGorilleest la taille idéale à garder dans votre sac à dos toute la journée, mais peut avoir du mal à maintenir des SLR plus grands en place. Alternativement,trépieds en fibres de carbonesont légers et peuvent faire face au poids des caméras plus grandes, ce qui en fait une excellente option pour les photographes de voyage.

Porto Racia à Majorque ©
Diana Jarvis
6. Apprenez à utiliser des objets stationnaires au lieu d'un trépied
Si vous ne voulez pas éclabousser sur un trépied, vous pouvez toujours improviser et trouver une surface plate sur laquelle reposer la caméra - les bacs, les bancs et les balustrades font tous de bons paris. Comme vous êtes plus que susceptible d'avoir les mains sur le corps de la caméra pendant la prise de vue comme celle-ci, une autre technique que vous voudrez peut-être essayer est connue sous le nom de respiration de tireur d'élite. Comme vous pouvez le deviner sur le nom, c'est quelque chose que les tireurs de tireurs d'élite suivent afin de ne pas manquer leurs cibles. Le principe est que vous gérez l'admission et la sortie de l'haleine pendant la durée du tir afin qu'aucun shake ni mouvement supplémentaire ne soit engagé.

Le bâtiment de la BBC Scotland à Glasgow a tiré de Bell's Bridge ©
Diana Jarvis
7. Essayez de tirer des sentiers légers
Jetez un œil à la vitesse à laquelle le trafic voyage. Vous voulez éviter que les lumières ne s'arrêtent brusquement à mi-chemin de l'image, alors recherchez le trafic ou les conditions à écoulement rapide par lequel l'obturateur peut rester ouvert aussi longtemps qu'il faut pour que plusieurs véhicules se déplacent à travers la composition d'un bout à l'autre. Les ponts peuvent être un bon point de vue, mais éviter les endroits où le trafic rugissant entraînera des vibrations.

La Seine de Pont Alexandre III à Paris ©
Diana Jarvis
8. Ajouter de la couleur les jours de pluie
Quand le temps offre un ciel gris et une pluie, pourquoi ne pas ajouter de la couleur en tirant la nuit? Les surfaces en béton humide deviennent brillantes et les lumières de la ville éblouissent en photographie nocturne. Veillez à ne pas vous mouiller trop. Il vaut également la peine de collecter ces petits paquets de gel de silice qui sont livrés avec de nombreux articles nouvellement achetés - gardez-en quelques-uns dans votre sac de caméra pour absorber l'humidité.

Une soirée pluvieuse à Oslo, Norvège ©
Diana Jarvis
9. Capturer la voie laiteuse
Photographier la Voie lactée suit les mêmes principes que les sentiers de tir à partir de véhicules. La seule chose délicate est de trouver un endroit assez sombre, sans pollution lumineuse. De grands endroits pour cela sontCiel sombreEmplacements. Il y a un certain nombre dans le monde, qui peut être situé avec celaoutil de cartographie.
En raison de la rotation de la Terre, les étoiles apparaîtront comme si elles se déplaçaient, donc vous ne voulez pas d'exposition plus longtemps que 30 secondes, sinon ils commenceront à avoir l'air flou.

La Voie lactée vue depuis Paradise Valley au Maroc ©
Diana Jarvis
10. photographier les lumières du Nord
Contrairement à la photographie de Blue Hour, l'Aurora Borealis n'est visible que lorsque toute la lumière du jour est vraiment partie et que le ciel nocturne est noir. La règle de base ici est de monter l'ISO aussi haut que possible, laisser autant de lumière avec une ouverture large ouverte (même aussi bas que f / 2,8 fonctionnera bien) et une vitesse d'obturation de 3 à 15 secondes en fonction de la quantité de mouvement dans l'auré. Souvent, ce que vous capturez avec votre appareil photo sera différent de ce que vous voyez; Parce que vous capturez l'intensité de la lumière, il sera plus vert sur l'image.
Si vous souhaitez vraiment obtenir de bonnes photos, envisagez de réserver un voyage dédié pour photographier les Lumières du Nord avec des tuitions photo expertes et pas de distractions diurnes.

Les lumières du nord au-dessus du lac Jokulsarlon, Islande ©
Diana Jarvis
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