Musée des beaux-arts Boston Americas Wing Faits saillants

Un chef-d'œuvre colossal

Philadelphia Portrait Painter Thomas Sully 1819Passage du DelawareMesure 146,5 x 207 pouces. C'est plus de 17 pieds de large! Représentant un moment charnière de la guerre révolutionnaire le soir de Noël 1776, la scène a été commandée par l'État de Caroline du Nord pour la State House de Raleigh, mais elle n'y a jamais accroché. Dans son zèle pour entreprendre le projet, Sully a mis des peintures à la toile avant de recevoir des dimensions finales dans une lettre du gouverneur de la Caroline du Nord, et la peinture finale s'est avérée trop grande pour l'un des murs de la salle du Sénat de la Chambre d'État. Sully a trouvé un acheteur basé à Boston, et la peinture a finalement été offerte au musée des beaux-arts de Boston en 1903.

L'aile a été construite avec un mur renforcé spécialement conçu pour accueillir la taille et le poids de la peinture, ce qui assure enfin que le public peut voir ce chef-d'œuvre colossal.

Sons of Liberty Bowl

Ce n'est pas n'importe quel bol de punch de rhum. "Ce bol est une déclaration de défi politique", explique la signalisation qui présenteSons of Liberty Bowl, l'un des éléments les plus importants des 5 000 exposés dans l'art art des Amériques du MFA. Parallèlement à la Déclaration d'indépendance et à la Constitution, le Sons of Liberty Bowl a été appelé l'un des trois trésors historiques les plus chéris du pays.

Le bol gravé a été commandé par 15 des collègues membres de Revere des Secrentiel and Incendiary Sons of Liberty. Il a rendu hommage à 92 membres de la Chambre des représentants du Massachusetts dont le défi des actes de Townshend, qui imposait des importations britanniques comme le thé, a contribué à alimenter la révolution américaine.

Une peinture de John Singer Sargent prend vie dans la vie

Au niveau 2 de l'art de l'aile des Amériques, parmi la collection du MFA des œuvres du 19e et début du 20e siècle, les visiteurs voient les avoirs substantiels du musée de peintures de John Singer Sargent. Ce grand portrait de 1882 deLes filles d'Edward Darley Boit, qui a été peint dans l'appartement de Paris de la famille alors que Sargent n'avait que 26 ans est un moment fort. Les deux vases en porcelaine japonaise en porcelaine japonaise bleu et blanc du XIXe siècle apparaissent dans la peinture de Sargent. Ces biens précieux ont parcouru des allers-retours entre Boston et Paris avec les BOITS et il est quelque peu remarquable de les voir associés à la peinture ... en lui donnant une vie tridimensionnelle.

Puissant Niagara

Également sur l'art du deuxième niveau de l'aile des Amériques, une galerie consacrée aux Américains à l'étranger au 19e siècle est conçue pour ressembler à un salon parisien. Ici, en plus des scènes européennes, il y a une section consacrée à des générations d'artistes américains qui ont peint les chutes du Niagara. 1876 ​​de William Morris HuntNiagaraest le point focal étonnant.

Un cadre qui a résisté à l'épreuve du temps

La galerie consacrée à l'art et au mobilier de l'ère coloniale sur l'art du niveau LG de l'aile des Amériques est encadrée dans le bois qui a autrefois fourni le soutien pour la deuxième histoire d'une maison du XVIIe siècle à Ipswich, Massachusetts. LeCadre de maison de Manning, qui date vers 1692-93, se compose de poutres de chêne et de mélèze qui ont été installées pour donner l'authenticité à une galerie présentant la collection inégalée du MFA de meubles nord-américains du XVIIIe et du début du XVIIIe siècle, de l'argent et du portrait, principalement de la Nouvelle-Angleterre.

Le portrait américain le plus emblématique jamais peint

Il n'y avait pas de paparazzi à l'époque de George Washington, donc le maître portrait, le peintre maître né en Rhode Island, Gilbert Stuart, a rempli le vide en peignant plus de 50 portraits du héros de la guerre révolutionnaire et premier président américain. La plupart étaient basés sur cette huile inachevée de 1796 sur toile, qui, notamment, a également servi de base au portrait de Washington qui apparaît sur le billet de 1 $. Vous pouvez voir l'image la plus célèbre de Washington, ainsi que les portraits de Stuart de Martha Washington et John Adams, au niveau 1 de l'art de l'aile des Amériques.

Artisanat américain

Les Townsends et Goddards étaient deux familles Quaker interdépendantes à Newport, Rhode Island, qui ont développé un style distinctif de meubles fins convoités par des collectionneurs anciens. Avec son motif en bloc et en coque distinctif, ces armoires finement sculptées et autres meubles en bois fin "représentent l'apex de l'art et de l'artisanat dans les meubles coloniaux" selon le texte du mur de la MFA, où la galerie de meubles de Newport est située au premier niveau de l'art de l'aile des Amériques. Le MFA préserve fièrement certaines des plus belles créations à sortir de l'atelier Townsend-Goddard.

Une scène chéri de Boston

Au deuxième niveau de l'art de l'aile des Amériques, les visiteurs voudront rendre visite à la galerie consacrée à l'impressionnisme à Boston. Parmi les superbes exploitations du MFA, ce paysage impressionniste hivernal de Childe Hassam, originaire de Boston.Boston commun au crépusculeest une image qui apparaît fréquemment sur les cartes de vœux et les cadeaux sur le thème de Boston, et j'ai été impressionné par la façon dont l'agitation de l'huile d'origine sur toile est. Hassam a notamment été l'un des premiers artistes à représenter la vie urbaine américaine dans le style des impressionnistes français.

Une vue rockwellienne des années 60

Le troisième niveau de l'art de l'aile des Amériques est consacré à l'art du 20e siècle au milieu des années 1980. L'une des vedettes était cette peinture à l'huile originale de l'un des artistes les plus réussis de la Nouvelle-Angleterre: Norman Rockwell. Peint en 1967 pour accompagner unRegarderArticle du magazine sur les familles afro-américaines de la classe moyenne qui se déplacent dans les banlieues traditionnellement blanches de Chicago, il capture une tranche de vie américaine au cours d'une décennie turbulente. Fait intéressant, le texte mural accompagnant les notes de peinture que Rockwell s'est appuyé sur les Nouvelles-Anglelande locale, comme d'habitude, comme les modèles de ce tableau.

Un mémorial en mouvement

L'Art de l'aile des Amériques au MFA, Boston, compte ce modèle d'échelle du Mémorial de Walker Hancock's Pennsylvania Railroad War, conçu entre 1949 et 1952, parmi ses trésors. Rechercher la face de l'ange de la résurrection, qui embrasse un soldat déchu, est une expérience émouvante: un hommage à la capacité de l'art à évoquer les profondeurs de l'émotion humaine.