Visiter le Musée du Louvre: Faits saillants

Une tournée à travers les vastes galeries du Louvre Museum offre un cours intensif dans le meilleur art de la civilisation occidentale. Certains des chefs-d'œuvre les plus célèbres du monde sont exposés ici, y compris leVoici Lisapar Leonardo da Vinci et leVénus de Milo.

Un grand nombre de peintures du musée appartenaient aux différents rois qui vivaient dans le Louvre quand c'était une résidence royale; D'autres pièces ont été acquises grâce aux traités français avec le Vatican et la République vénitienne. La collection a été encore enrichie par le butin de Napoléon I.

Le plus grand musée du monde, le Musée du Louvre, a des milliers d'œuvres d'art dans un espace d'exposition de 73 000 mètres carrés en trois sections: les Denon, Richelieu et Sully Wings, dans un magnifique bâtiment qui était autrefois le palais des rois français.

Chaque aile a plus de 70 pièces affichant des peintures et des objets d'art, et il y a d'énormes salles remplies de sculptures. Il est impossible de voir toute la collection en une journée ou même en une semaine.

Visiter le Louvre est l'une des choses essentielles à faire à Paris. Cependant, la plupart des touristes ont besoin de conseils pour vraiment apprécier l'art et son riche patrimoine culturel. Cette liste de contrôle de 15 "Faits saillants" du Louvre comprend un contexte historique et des informations approfondies sur chaque pièce pour améliorer votre expérience.

Les chercheurs débattent de ce qui fait leVoici LisaL'une des peintures les plus renommées au monde. Une explication est le sens du mystère.

Bien que l'identité de la gardienne ne soit pas claire, la femme représentée serait Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo (un marchand en soie à Florence, en Italie). Pour cette raison, le nom italien de la peinture estLa Mona Lisa, qui se traduit parLa Jocondeen français.

Une autre explication de la célébrité de la peinture est le sourire énigmatique du sujet, symbolisant peut-être l'idéal du bonheur. Son expression captivante et son regard latéral ont une façon d'enchanter les téléspectateurs. Les observateurs remarquent comment leVoici Lisasemble les regarder de partout où ils se trouvent dans la pièce.

De nombreux visiteurs viennent au Louvre juste pour voir cette peinture, certainement l'œuvre d'art la plus célèbre du musée. Créé par Leonardo da Vinci vers 1503, la petite peinture duSalle des États(Room 711) est recouvert d'une couche supplémentaire de plexiglas et est généralement entourée d'une foule de touristes essayant d'avoir un aperçu.

Pour mieux apprécier cette peinture, c'est une bonne idée de faire une visite à pied en petit groupe et à sauter le Louvre dirigé par un guide Knowledgable. La tournée permet aux participants de sauter les longues lignes d'entrée du musée et de se diriger directement vers les œuvres incontournables, profitant du temps passé au musée.

Paolo Cali (Tnown as Vérionèse): CréerTu les connais sur canaen 1563, commandée par le monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore à Venise.

La plus grande peinture du Louvre Museum, cette immense toile de six mètres de haut par 10 mètres de large couvre un mur entier de la galerie Louvre du sol au plafond. À l'origine, il était destiné à décorer le réfectoire du monastère vénitien.

Tu les connais sur cana(La fête de mariage à Cana) est une composition magistrale qui dépeint la scène de mariage biblique à Cana en Galilée, l'événement selon Jean-l'apôtre lorsque le Christ fait le miracle de transformer l'eau en vin.

La composition remarquable de plus de 100 figures parvient en quelque sorte à avoir l'air harmonieuse plutôt que bondée. La mariée et le marié sont assis à la fin de la table de banquet sur le côté gauche. Le Christ est au centre entouré de ses disciples. Les Vénitiens contemporains se mêlent aux personnages bibliques dans les turbans orientaux.

L'attention étonnante de l'artiste aux détails est observée dans la minutie réaliste, comme le drapage des splendides costumes vénitiens. La scène pleine d'action est pleine de surprises: un nain tenant une perruche (côté lefthand inférieur), de petits oiseaux, des chiens sympathiques et un chat amusant (côté droit du droit) qui semble être un invité non invité en rayant ses griffes sur un pichet d'eau.

LeVénus de Milose tient dans le LouvreGalerie des Antiques, dans la Salle de la Vénus de Milo (salle 345), une somptueuse galerie du XIXe siècle qui est vêtue en marbre rouge.

Cette statue séduisante, également connue sous le nomAphrodite,représente l'idéal grec de la beauté. Créée vers 100 avant JC, la statue de la déesse reflète la stylisation de la période hellénistique tardive.

L'œuvre a fasciné le monde de l'art depuis sa découverte sur l'île de Milos de la Grèce ("Melos" dans le grec ancien) en 1820 et a été présenté à Louis XVIII.

Ce qui fait de cette statue un chef-d'œuvre, c'est la composition équilibrée, le sens de l'espace et la façon dont la draperie tombe sur les hanches des déesses. Malheureusement, les morceaux de marbre manquants rendent difficile l'identification et la compréhension complètes de la statue.

Les historiens de l'art ont essayé d'imaginer comment ses bras étaient positionnés et où elle aurait pu se tenir debout. Certains croient qu'elle a peut-être tenu une pomme, une couronne ou un bouclier. Une autre hypothèse est que Vénus a tenu un miroir dans une main pour admirer son reflet.

Un chef-d'œuvre de l'art hellénistique, cette sculpture classique monumentale est à couper le souffle à voir. Présenté dans son propre espace au sommet du grandEscalier Daru, leVictoire de Samothrace(Victoire ailée) a un moyen de captiver les visiteurs lorsqu'ils tournent le coin et aperçoivent la statue.

Perché dans une position courageuse sur la proue d'un navire, la déesse ailée de la victoire (Nike) mène un navire naviguant à travers des rafales grisantes de vent. Créée vers 190 av.J.

La figure de la déesse est représentée si précisément que l'on peut à peine croire qu'elle a été fabriquée 2000 ans avant la photographie et la modélisation graphique 3D. La composition en spirale crée l'effet du mouvement vigoureux, avec les ailes retenues et la jambe droite placée devant la gauche.

Grâce aux détails sculpturaux subtilement rendus, la déesse semble être trempée dans l'eau. Ses vêtements reçoivent l'effet réaliste du tissu léger qui s'accroche à ses hanches et aux jambes, révélant la forme du corps féminin nu. En même temps, une brise provoque la tunique drapée de la déesse, ce qui donne un sens étonnant du réalisme.

Napoléon J'ai commandé Jacques-Louis David pour créer cette peinture majestueuse comme un document de sa cérémonie de couronnement. Napoléon s'est proclamé empereur en mai 1804 après un coup d'État après ses campagnes militaires victorieuses en Italie et en Égypte.

La cérémonie de couronnement a été menée en fonction du protocole de couronner un roi dans la tradition monarchique française. Cependant, Napoléon s'est couronné alors qu'il faisait face à la congrégation au lieu d'être couronné par le pape, pour faire une déclaration sur son indépendance de l'Église.

Jacques-Louis David a assisté à la cérémonie du couronnement du 2 décembre 1804 à laCathédrale de Notre-Dame à Paris. De 1805 à 1808, l'artiste a créé cette peinture impeccablement détaillée et réaliste de l'événement avec 146 personnes présentes.

The Coronation of Empereur Napoléon Is'étend sur une toile surdimensionnée de six mètres par 10 mètres; Ses grandes proportions donnent aux téléspectateurs l'impression d'être réellement présente à la cérémonie du couronnement. En regardant la peinture, Napoléon aurait fait une déclaration en référence à sa grandeur et au réalisme:"On peut traverser ce tableau!"

David dépeint la cérémonie avec précision tout en se conformant à la demande de Napoléon de transmettre un message symbolique et politique, glorifiant l'événement pour lui donner une place unique de l'histoire.

Les Salles Rouges(Salles rouges) AffichageThe Coronation of Empereur Napoléon Iet d'autres peintures historiques prestigieuses, telles queMadame Récamierpar Jacques-Louis David,Le Radeau de la Méduse(Le radeau de la méduse) by Théodore Géricault,Mademoiselle Rivièrepar Jean-Auguste-Dominique ingres,La Liberté Guidant le Peuple(Liberty guidant le peuple), etLe Sardanapale Mort(Mort de Sardanapalus) par Eugène Delacroix.

Cette peinture évocatrice illustre l'un des événements les plus importants de l'histoire française, le soulèvement parisien de juillet 1830, lorsque les républicains de France ont mené une révolte contre le gouvernement de la deuxième constitution.

Delacroix prévuLa Liberté Guidant le Peuple(Liberty guidant le peuple) pour mettre en évidence les valeurs de la révolution de 1789 et l'idéal de la souveraineté populaire. La création de cette pièce était un acte patriotique, comme Delacroix le croyait passionnément à la cause républicaine.

La figure allégorique de la liberté est représentée comme une femme à poitrine nue forte et inspirante (la nudité est monnaie courante dans les peintures historiques françaises), suggérant la lignée d'une déesse grecque classique. Preuve de sa détermination et de son esprit de combat, elle tient un drapeau français dans une main et un pistolet d'infanterie dans l'autre.

La figure de la liberté émerge victorieusement d'un fond sombre et fumé et semble être baigné de lumière, symbolique de son éclairage moral. Delacroix apporte une interprétation romantique profondément émotionnelle à la peinture et en même temps une qualité réaliste.

De toutes les sculptures du soleil rempliGalerie Michel-Ange(Salle 403), celle-ci est la plus charmante. Cette sculpture,Psyché relancé par le baiser de l'amour(également intituléL'Amour et Psychéen français) a été inspiré par l'histoire mythologique de Cupidon et Psyché d'OvideMétamorphose.

Dans cette histoire, Cupidon voit Psyché qui est tombé dans une période de sommeil après avoir inspiré une potion interdite. Cupidon s'approche doucement de Psyché, sur le point de l'embrasser. Puis Psyché se réveille et embrasse langoureusement Cupidon. C'est le moment tendre capturé dans ce chef-d'œuvre enchanteur.

Antonio Canova a créé une pièce pleine d'émotion, typique de la sculpture néoclassique romantique. En même temps, la sculpture est si précise que les chiffres semblent réalistes.

Remarquez la fine sculpture des ailes de Cupid, le carquois plein de flèches et l'ornementation sur l'amphore. Admirez la façon dont Cupidon tient le cou de Psyché et la courbe de sa hanche alors qu'elle se tourne pour l'embrasser, toutes montrées avec un sentiment de proportion et de mouvement parfait.

Les caractéristiques méticuleusement ciselées et les détails anatomiques comme le nombril de Psyche et les orteils gracieux ajoutent un sentiment d'authenticité, créant une impression que les figures sont faites de chair plutôt que de marbre.

Cette peinture emblématique du "Sun King" a été créée en 1701 par l'artiste de portrait royal français Hyacinthe Rigaud. La peinture était à l'origine destinée à être un cadeau pour Philip V d'Espagne, mais la cour française l'a tellement aimé, le tableau n'a jamais été envoyé au roi espagnol.

Rendu en détail exquis, le portrait représente Louis XIV comme l'image ultime de la puissance absolue. L'arrière-plan opulent et les robes de couronnement impressionnantes du roi symbolisent sa grandeur. Louis XIV avait 63 ans lorsque ce portrait a été peint.

Remarquez la richesse de la robe du roi, qui est brodée de fleurs de-lys (Lily Flowers), le symbole royal. En arrière-plan, une couronne repose à côté du roi sur un tabouret. Cette peinture a été conçue pour rappeler au spectateur l'autorité de Louis XIV.

Renoir a considéré la peinture de Jan Vermeer deLe lakakerêtre l'une des plus belles peintures du monde.La Dentellièrea été créé par Vermeer vers 1669 ou 1670.

Le motif de la dentelle était souvent utilisé dans les peintures néerlandaises du XVIIe siècle pour symboliser les vertus féminines traditionnelles. À l'avant-garde de la peinture se trouve un petit livre qui est probablement une Bible, qui donne à la pièce une autre couche de suggestion morale et religieuse.

Vermeer aimait peindre des scènes de la vie quotidienne et était habile à représenter des objets familiers d'une manière attrayante. La jeune femme (la femme de Vermeer très probablement) est montrée attentivement concentrée sur son travail minutieux de la création de délaçage.

Le fil entre les doigts de la femme et les épingles et la bobine forment le point focal central de la pièce. Les objets deviennent plus floues en arrière-plan, imitant le champ optique naturel de l'œil humain.

Vincent Van Gogh a salué ce tableau pour son mélange harmonieux de couleurs, vu dans le coussin de couture vibrant et les fils à plusieurs teintes.

LeChevaux de Marly(Marly Horses) a été commandée par le roi Louis XIV pour l'étang de cheval de Château de Marly. Créée entre 1739 et 1745, cette sculpture monumentale de marbre de carrara est une image plus grande que nature de deux chevaux retenus par des mariés.

Le sculpteur, Guillame Coustou, a probablement été inspiré par les anciennes statues romaines trouvées devant le palais quiRinal à Rome, qui montrent des demi-dieux ricin et pollux qui s'efforcent de danger leurs chevaux. En faisant allusion à cette référence classique, les chevaux Marly symbolisent la lutte entre l'homme et la nature (représentée par un cheval sauvage).

Présenté dans le charmant Salon Carré du Louvre (chambre 708), leCouronnement de la viergeest l'un des chefs-d'œuvre du Louvre de la peinture médiévale. Guido di Pietro, connu sous le nom de Fra Angelico, a créé ce travail de 1430 à 1432 et il a été initialement utilisé comme retable pour le couvent de San Domenico à Fiesole à l'extérieur de Florence.

Le thème du couronnement de la Vierge était très souvent représenté dans l'art au 13ème siècle, et cet exemple montre une délicatesse exceptionnelle et une brillance artistique.

La peinture somptueuse illustre l'hypothèse de la Vierge Marie alors qu'elle est accueillie dans le ciel et couronné par Christ, qui est montrée assise au-dessus de la multitude de spectateurs sur un trône accessible par des marches en marbre.

La scène est rendue avec des détails incroyables et dans des teintes lumineuses. Par exemple, Fra Angelico a peint les neuf étapes du marbre en différentes couleurs. Une abondance de dorure se trouve tout au long, dans le trône du Christ, ainsi que dans les halos des anges, qui semble suggérer une cour royale au ciel.

Créé vers 1635,La triche avec l'as des diamantstrouve une place d'honneur parmi les peintres de la France du XVIIe siècle de la réalité (peintres de la réalité). Le style de réalisme signature de Georges de la Tour donne vie à la scène de quatre personnes rassemblées autour d'une table tout en jouant aux cartes.

Les détails complexes de la peinture et l'expression subtile des émotions donnent l'authenticité, permettant aux téléspectateurs de se sentir comme des spectateurs d'un vrai jeu de cartes. En tant que spectateurs, nous avons un sentiment de curiosité et d'anticipation sur ce qui se passera ensuite.

Nous regardons le sujet de la peinture, un jeune homme à la plume en flamboyant, est sur le point d'être dupé. Dans une composition inhabituelle, le sujet est représenté à l'extrême droite (plutôt qu'au centre) de la peinture, dans un espace en dehors des autres.

Pendant ce temps, l'autre groupe de trois personnes semble partager un secret, comme en témoignent leurs mouvements oculaires soucieux. La femme avec l'encolure faible attire l'attention du spectateur avec son regard sournois. Elle communique silencieusement avec le joueur (la triche) sur le côté gauche du tableau qui tire discrètement une carte Ace of Diamonds à son actif, qui sera la carte "gagnant".

Un aspect intrigant de cette peinture: la triche semble regarder vers le spectateur, comme s'il sait qu'il était observé. En tant que téléspectateurs, nous attrapons la triche et ses cohortes dans leur acte de mal. George de la Tour utilise cette scène pour nous dire un drame moral sur les péchés de la luxure, de l'alcool et du jeu.

Une peinture frappante, lePortrait de l'Artiste Tenant un Chardona été l'une des premières autoportraits autonomes de la peinture européenne. Albrecht Dürer a créé ce portrait de lui-même en 1493 alors qu'il n'avait que vingt-deux ans. L'artiste tient un chardon, qui représente soit la fidélité à sa fiancée ou une allusion à la passion du Christ.

La composition d'un buste de trois quarts était typique de la peinture de portrait au XVIe siècle. Les téléspectateurs peuvent détecter une certaine maladresse dans le portrait, car l'artiste travaillait à partir de son reflet dans le miroir.

Ces statues expressives sont des chefs-d'œuvre de Michel-Ange, montrant son génie de la capacité technique et de la profondeur émotionnelle. La paire de sculptures,L'Esclave Mourant(L'esclave mourant) et leL'Esclave Rebelle(L'esclave rebelle), se dresse dans leGalerie Michel-Ange(Salle 403), une galerie spacieuse avec de grandes fenêtres qui permettent à la lumière naturelle d'éclairer l'espace.

Les deux sont enchaînés et montrés nus pour souligner leur vulnérabilité, mais les deux esclaves véhiculent des émotions très différentes. L'esclave mourant semble être dans un sommeil éternel profond, tandis que l'esclave rebelle est déformé dans une lutte violente. Certains historiens de l'art ont interprété les sculptures pour symboliser l'âme humaine qui est enchaînée par le corps.

Michel-Ange a commencé à travailler sur les statues en 1513 dans le cadre d'un projet monumental pour créer un tombeau du pape Julius II. Cependant, le projet a été retardé et finalement jeté. C'est une raison possible pour laquelle les statues sont inachevées, avec des marques de ciseau encore visibles.

Une autre explication est que Michel-Ange a estimé qu'il avait atteint le potentiel artistique maximal du bloc brut du marbre. En fait, il y a quelque chose de poétique dans l'image des esclaves qui attend d'être libérés du marbre.

Le symbole ultime de la grandeur et de la souveraineté, les couronnes du couronnement de la France reflétaient la richesse et le pouvoir des monarques français, ainsi que la gloire de l'empereur Napoléon I et Napoléon III. Les couronnes ont été fabriquées sur mesure pour chaque roi et embellies de bijoux précieux.

Assurez-vous de voir leCouronne de Louis XV(Couronne de Louis XV), qui comprend deux rangées de perles et huit gemmes (émeraudes, saphirs, rubis et topazes) alternant avec des diamants étincelants. Les arches de la Couronne sont décorées de fleurs de diamant-de-lys (fleurs de lys), l'emblème des monarques français depuis le XIIe siècle.

Pour ceux qui aiment le bling, le "le Régent" de 140 carats (leDiamond "régent") est à ne pas manquer. Ce joyau éblouissant est l'un des diamants les plus fins et les plus brillants du monde, apprécié pour sa perfection.

Une pièce qui appartenait à la fille aînée (et à seulement un enfant survivant) de Louis XVI et Marie-Antoinette, leDiadème de la Duchesse d'Angoulême(Duchesse of Angoulême's Tiara) est une pièce éblouissante décorée de diamants et d'émeraudes.

Le majestueuxCouronne de l'Impératrice Eugénie(La couronne de l'impératrice Eugénie) illustre les bijoux somptueux du second empire. Imperial Jeweler Alexandre-Gabriel Lemonnier a créé cette couronne scintillante avec 2 480 diamants placés sous forme de palmettes et flanqué de 56 émeraudes précieuses.

Les joyaux de la couronne sont affichés dans le récemment rénovéGalerie d'Apollon(Denon Wing, salle 705), qui a rouvert en 2020. Cette galerie extravagante a été créée au 17ème siècle par Louis le Vau, architecte de laChâteau de Versailleset Charles Le Brun, peintre officiel de Louis XIV. La splendide décoration de la galerie rivalise avec la beauté des joyaux tenus dans les expositions. Au 19e siècle, Eugène Delacroix a terminé la peinture au plafond centrale de la galerie.

L'entrée principale du Louvre se trouve dans la cour centrale de la Pyramide du Louvre. Conçu par l'architecte Ieoh Ming PEI et ouvert en 1989, cette pyramide emblématique de 22 mètres de haut est construite à partir de 675 vitres, inondant l'espace intérieur de lumière naturelle.

La pyramide permet d'accéder au Cour Napoléon, où se trouvent la billetterie et le bureau d'information.

Il existe des moyens plus rapides d'entrer dans le musée (du Carrousel du Louvre ou de la rue de Rivoli), mais la pyramide en verre est l'entrée la plus dramatique de la fabuleuse collection de beaux-arts du Louvre.

Les fondations originales du Louvre se trouvent dans la section du Louvre médiéval, entrée par la pyramide et l'escalator jusqu'à l'aile Sully. Cette zone souterraine révèle la forteresse médiévale qui a été créée pour le roi Philippe Auguste en 1190.

Les visiteurs peuvent voir les fondations anciennes, les restes des fosses médiévales et les donjons, ainsi que la Salle Saint-Louis (construite entre 1230 et 1240), le seul vestige restant du bâtiment principal de la forteresse médiévale.

Plusieurs salles de la section du Louvre médiéval affichent des documents, des modèles et des peintures liés à l'histoire du Louvre.

La sombre forteresse médiévale du Louvre a été améliorée sous Charles V, Charles VI et Henri II, et transformée en un palais royal beaucoup plus impressionnant et luxueux de Louis XIII et Louis XIV. LeSalle des Caryatidesest une salle de réception grandiose créée pour le roi Henri II.

LeChambre de Parade du Roi(La salle 25 du département des antiquités égyptiennes) est la chambre où Charles IX et Henri III ont salué le tribunal chaque matin. LeSalle des Sept-Cheminées(La salle 74 du département grec, étrusque et des antiquités romaines) était l'appartement royal de Louis XIV jusqu'à ce qu'il déménage son palais à Versailles.

Même après que le Louvre n'était plus un palais royal, il a été utilisé à des fins officielles de Napoléon III. Les visiteurs peuvent également voir le grand salon et les salons et les salons de la salleAppartements Napoléon III(Richelieu Wing, salle 544). Illustrant le style de deuxième empire, la décoration somptueuse présente des lustres étincelants, des moulures dorées, un travail de stuc décoratif, des rideaux de soie, un mobilier de velours et de magnifiques plafonds bien peints.

Une autre pièce incontournable du musée est leGalerie d'Apollon. Cette glorieuse salle de réception a une peinture de plafond spectaculaire qui a été lancée par Charles Le Brun, rendant hommage à Louis XIV, le Sun King. La partie non complétée par Le Brun, le panneau central à couper le souffle représentantApollo tuant le serpent Pythona été peint par Delacroix en 1851.

• Billets:L'entrée et la billetterie principales se trouvent à la Pyramide du Louvre, mais cela a également les plus longues lignes. Les entrées du Carrousel du Louvre depuis la gare de Métro ou les Porte des Lions évitent les longues lignes. Tu peuxAchetez des billets à l'avance, mais vous devez les ramasser en personne à l'entrée de la pyramide de verre (cela ne vous permet pas de sauter les lignes).
• Heures:Le musée du Louvre est ouvert le lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 9h à 18h. La dernière entrée est 17h. Le Louvre est fermé le mardi.
• Visites guidées:Pour vous assurer que vous voyez tous les points forts essentiels du musée, essayez une visite de saut. Ces visites comprennent généralement des casques, afin que vous puissiez facilement entendre votre guide expliquer l'histoire et la signification artistique des chefs-d'œuvre du musée, de ses peintures inestimables aux joyaux de la couronne.
• Arriver au Louvre:L'arrêt du métro est à Palais-Royal-Musée du Louvre ou aux bus Numéros de bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 et 95 arrêts devant la Pyramide du Louvre. Le parking le plus pratique se trouve au garage souterrain sur l'avenue du Général Lemonnier, ouvert tous les jours de 7h à 23h.
• Ressources:Le site Web de Louvre a également une section consacrée àinformations pratiquessur les heures d'admission du musée, les fermetures de chambres et les équipements.
• Nourriture et boissons:Le Louvre a plus d'une douzaine d'options (cafés, restaurants et snack-bars) pour les visiteurs à la recherche de rafraîchissements. Le Café Richelieu traite les invités d'un menu raffiné et d'un chocolat chaud décadent fourni par le légendaire Angelina Tearoom. Dans un élégant pavillon de l'aile Denon près de la galerie de peintures françaises, Le Café Mollien sert un simple menu de déjeuner. Le cadre le plus pittoresque se trouve sur la terrasse de Pomone en plein air, une crêperie à la mode et une brasserie dans le jardin Tuileries. Des collations gastronomiques sont disponibles chez Paul, une boulangerie française traditionnelle dans le jardin Carrousel. Niché dans les arcades du Louvre, le Café Marly est un restaurant gastronomique haut de gamme.

Adresse: Rue de Rivoli, 75001 Paris