Les meilleurs musées pour l'art américain aux États-Unis

Yuriye

Un endroit convaincant pour rechercher le cœur battant des États-Unis se trouve dans les musées. Joy Harjo, le poète lauréat du pays 2019, a écrit: «Où regardons-nous quand nous voulons savoir qui nous étions dans le passé, pour savoir où nous allons? Nous nous tournons vers l'art, sur les pistes de conception de notre monde matériel.»

Ces neuf institutions de haut niveau - présentant tout, des artefacts ancestraux aux œuvres modernes fantaisistes - fournissent des leçons sur ce que signifie être américain.

1. Smithsonian American Art Museum - Washington

Il n'y a pas de meilleure maison pour la première et la plus complète collection d'art américain au monde que lacapitale de la nation. Les poids lourds du monde de l'art comme John Singer Sargent et Roy Lichtenstein se mélangent avec un assemblage exceptionnel d'art folk, latino et afro-américain pour peindre une histoire visuelle unique des États-Unis s'étendant sur près de quatre siècles.

The Wounded Scout, un ami dans la sculpture des marais par John Rogers au Smithsonian American Art Museum © Salwan Georges / The Washington Post via Getty IM

DansSmithsonianCollection dynamique, Nam June Paik'sSurhighway électroniqueest particulièrement résonnant. Son installation, une énorme carte des États-Unis avec des lignes d'état définies en néons, présente un mur de moniteurs jouant des vidéos qui bravent ensemble dans une cacophonie tranquille. La gamme de stimuli visuels et auditifs semblent n'avoir aucune entreprise ensemble, mais au fil du temps, les parties disparates créent une harmonie étrangement hypnotique.

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2. Musée d'art américain de Whitney - New York

Le musée WhitneyLes maisons travaillent par plus de 3600 des plus grands artistes modernes locaux du pays. La collection permanente, située dans le complexe industriel en plein essor de Renzo Piano au centre-villeManhattan, explore l'identité culturelle de l'Amérique à travers des pièces emblématiques par Edward Hopper et Jasper Johns. Contrairement à de nombreux musées d'art modernes, le Whitney se concentre également sur l'œuvre d'artistes vivants, offrant un aperçu des derniers talents innovants pour défier le monde de l'art.

3. Musée entendu - Phoenix

LeMusée entendu, fondée en 1929, est dédiée à la préservation et à la promotion de la culture et de l'histoire des résidents originaux de l'Arizona - les Indiens d'Amérique. Des artefacts traditionnels aux créations contemporaines, cePhénix-La collaboration à but non lucratif basé avec les peuples autochtones du Sud-Ouest pour s'assurer que ce groupe, trop souvent marginalisé dans l'histoire américaine, est correctement représenté dans chaque exposition.

Le musée Heard à Phoenix préserve l'art amérindien © Joe Sohm / Visions of America / Universal Images Group via Getty Images

4. Musée d'art Morris - Augusta, Géorgie

Le Sud américain a une histoire compliquée qui a donné naissance à de fortes identités régionales. En affichant un éventail diversifié de travaux consacrés explicitement à l'art et aux artistes du Sud, leMusée d'art Morrisoffre un moyen d'explorer ces identités à partir de points de vue variés. Avec plus de 5000 articles couvrant deux siècles - y compris des portraits de riches propriétaires de plantations du XIXe siècle, des représentations de l'esclavage et des rassemblements religieux sacrés - un voyage à cette Augusta,GéorgieLe musée a envie de sauter la tête la première dans le cœur artistique de Dixie.

5. Musée d'Andy Warhol - Pittsburgh

Andy Warhol est peut-être l'artiste le plus influent du 20e siècle, et le sept étagePittsburghLe musée dédié à l'héritage pop-art de l'artiste fait valoir en sa faveur. Bien avant que les plateformes de médias sociaux ne brouillent les frontières entre la vie publique et privée, Warhol a documenté sa propre vie avec l'intensité d'un influenceur Instagram.

Qu'est-ce qui fait çacollection de travauxLe plus frappant est son commentaire sur la culture populaire. Dans un monde inondé par des publicités et obsédé par la célébrité, Warhol a peint des gens comme Marilyn Monroe en tant que marchandises plus dénuées de sens que la soupe de Campbell. Trois décennies après sa mort, cette critique artistique du marketing de masse semble plus pertinente que jamais.

6. Musée national d'illustration américaine - Newport, Rhode Island

Le Musée national de l'illustration américaineJuxtapose l'art pour le tout homme avec une architecture pour l'élite. Des œuvres créées pour les journaux, les magazines et les publicités par des illustrateurs du XXe siècle comme Norman Rockwell, JC Leyendecker et Maxfield Parrish ornent les murs d'un manoir d'âge doré situé surNewport, Avenue historique du Rhode Island Bellevue. Ces illustrations, symboles classiques de l'Americana du XXe siècle, font partie d'une histoire collective qui imprègne tous les niveaux des couches socioéconomiques américaines; Ils ont été retrouvés une fois dans les maisons de chaque citoyen qui pouvait se permettre unPost du samedi soir.

Peintures murales de James Wall Fin au National Museum of American Illustration © 2018 National Museum of American Illustration ™ Newport RI 02840 www.americanillulustration.org

7. Site historique national de Thomas Cole - Catskill, New York

Thomas Cole, le père de l'American Landscape Art et fondateur de la Hudson River School, a grandi entouré de la suie noire de la révolution industrielle de l'Angleterre. Après avoir émigré aux États-Unis en 1818, son dégoût pour l'urbanisation a influencé le grand travail de sa vie: peindre des répliques romantiques de la campagne tentaculaire américaine.

Beaucoup de ces peintures à l'huile sont exposées auSite historique national de Thomas Cole- la maison dansCatskill, New York, où il a travaillé et a vécu jusqu'à sa mort en 1848. Au 19e siècle, son œuvre a appelé à la préservation environnementale face à l'étalement urbain. Son message se sent encore plus urgent car la nation ressent les effets du changement climatique.

8. Georgia O'Keeffe Museum - Santa Fe, Nouveau-Mexique

Le premier musée américain dédié à une artiste célèbre Georgia O'Keeffe, qui a défié les normes de genre dans la première moitié du 20e siècle à devenir l'un des peintres les plus prolifiques du pays dans un champ dominé par les hommes.Santa Fe'sMusée Georgia O'KeeffeComprend environ 150 peintures à l'huile, près de 700 croquis et de nombreuses autres œuvres présentant les interprétations bien connues de l'artiste des paysages du sud-ouest et de la flore fleurie.

Bien qu'O'Keeffe ait démystifié l'idée que ses peintures étaient des métaphores pour la forme féminine, il est impossible de nier leur relation de type utérus. Grâce à ces œuvres, O'Keeffe a donné naissance au modernisme au 20e siècle et a ouvert la voie à plus d'artistes féminines pour réussir aux États-Unis.

Les statues des Amérindiens et un cavalier de Bronco ornent le terrain du Booth Western Art Museum de Cartersville, Géorgie © Rob Hainer / Getty Images

9. Booth Western Art Museum - Cartersville, Géorgie

À première vue, Cartersville, GA, peut sembler un endroit particulier pour le plus grand assemblage d'art occidental au monde, mais l'emplacement ne pourrait pas être plus approprié. LeMusée du standLa collection du XIXe siècle représentant les Amérindiens, les cow-boys et les paysages du rock rouge ont été quelques-uns des premiers contacts que les gens de cette région avaient avec le Far West, informant leurs pensées et leurs sentiments à mesure que le pays se développait vers le Pacifique. Aujourd'hui, il offre un aperçu précieux de l'histoire et de la culture d'une nation ressentant des douleurs croissantes.