インスピレーションハイチ：カリブ海の過小評価されているミュージシャン

作家でありミュージシャンのトーマス・リースは、カリブ海の最も過小評価されている目的地の1つに旅行し、ボドウの歌手、セルフタイトルのハイチのパンク、ハイチの名も良い音楽シーンを形成する革新的な若いプロデューサーに会います。ポッドキャストでの彼の経験についてトーマスの話を聞く。

私の耳を捕まえるのはタンブーの必死のリズムであり、儀式的なドラムが夕方の沈黙を粉砕します。その後、聖歌のようなボーカルと、海辺から私を引き寄せてくる鳴り響くトランペット、半分の形のカーニバルマスクと細かく覆われた紙のマウンドが散らばって、とりとめのない家の2階の部屋に散らばっています。

そこでは、半光で、ミュージシャンのグループが演奏を始めています。彼らに直面して、ダンサーの一団が突進し、音楽に間に合うように跳躍し、壁に影を投げかけ、頭を後ろに投げ、叫び声とオオカミの叫び声を出します。強度が構築されると、1人のダンサーが渦巻く渦の中でグループから脱出し、床板に汗をかいた胴体を倒し、男が所有しているようにwrります。

私はハイチの南海岸の町であるジャクメルに1時間ずっといましたが、すでに探しているものを見つけました。これが他の場所だったら、私はそれを運と呼びますが、ハイチにはどこに行っても音楽があります。

この悩まされているカリブ海国は、世界で最も豊かで最も特徴的な音楽シーンの1つにありますが、国外とニューヨーク、マイアミ、モントリオールなどの都市のハイチのディアスポラについてはめったに語られていません。

ハイチの悲惨さは、何よりも2010年の壊滅的な地震であり、その文化に長い影を落としており、国への訪問者はまだほとんどありません。しかし、世界が目覚めると、ハイチは準備ができています。

ここでは、3人の国内有数のミュージシャンが、深い根、不思議な種類、落ち着きのない野望を特徴とするシーンに光を当てています。

トーマス・リースのエロル・ジョスエ

エロル・ジョスエ、ウォーターミュージシャン

エロル・ジョスエは、ピン止めするのが難しい男です。一連のメッセージと中絶電話（「OUIトーマス、しかし私に電話をかけて大統領に会う準備をしている」）の後、私はついにポルトー・プランスのダウンタウンにある局の国立d'民族学で彼を捕まえることができました。ジョスエは、シンガー、ダンサー、博物館のディレクターであるハウンガン（ボドウの司祭）として、Vodouとその激しいチャンピオンの主要な専門家です。

「ヴォドゥはハイチで最も重要な文化です」と彼は、宗教の起源、奴隷によってハイチにもたらされた西アフリカの信念の融合、18世紀の植民地マスターのカトリックとの融合を語るように、「ボドウは最も重要な文化です」と言います。それは何世紀にもわたって脅威にさらされており、宣教師によって悪魔化され、ハリウッドによって歪められています。これは、ジョスエが「アイデンティティテロリズム」の行為と説明しています。

それらの歌は口頭聖書のようなものです。彼らは、ハイチの全体的な物語を語っています - ヨーロッパの植民地主義、奴隷制度と独立のネイティブのタイノ・アメリンド人の物語。彼らは私たちに力を与え、私たちがどこから来たのかを理解するのを助けます。

音楽はVodou Practiceの中心にあります。 「Vodou Musicを通じて、LWAと呼ばれるスピリットを召喚し、私たちと話をするために、メッセージを届けることができます」とJosuéは説明し、Jacmelで聞いたのと同じ催眠ボーカルとドラムパターンについて説明します。

「これらのリズムはすべてのハイチの音楽の中心にあります」と彼は続けます。 「そして、それらの歌は口頭の聖書のようなものです。彼らはハイチの全体の物語を語っています - ヨーロッパの植民地主義、奴隷制度と独立のネイティブのタイノ・アメリンド人の物語。彼らは私たちに力を与え、私たちがどこから来たのかを理解するのに役立ちます。」

博物館の庭園でマンゴーの木や壊れた彫像の中をさまようと、ホスエはペレリナジ（巡礼）、彼の最新のプロジェクト、録音、それに付随する本について議論します。 Vodou Musicの伝統、Hounganとしての彼の人生、そしてハイチとハイチのディアスポラを旅する彼の旅行に触発されています。それはメイキングから10年が経ちました - そして、それはほとんど準備ができています。

「私はあまりにも長く働いてアルバムをすることができませんでした」と彼は言います。 「この音楽は、研究、人類学、社会に関するものです。私はそれを命題と呼んでいます。」

ダニエル・モレルによるラム

リチャード・モース、ラム・フロントマン

翌夜に雨が降ります。ホテルオロフソンに向かうと、道路は川とヘッドライトのぼやけた反射とともに泳いでいる川になります。犬のタップがスパッタとラーチ、ホイールアーチから水が流れる。

オロフソンは、グラハム・グリーンの「コメディアン」のホテル・トリアノンの実生活のインスピレーションとして最もよく知られていますが、木曜日の夜のレジデンシーがハイチの音楽の伝説になったロックとルーツのバンドであるラムを見るためにここにいます。

それは技術的なカオスと音楽に蒸留された無制限の喜びの音です。

それは奇妙な群衆です。雨はほとんどの人を先送りにしました。 NGOの労働者のギャグ、ラム酒のパンチで酔っぱらい、床板を横切って父のダンス。しかし、バンドはまだ嵐を演奏し、ヨーリングロックギターのリフとkreyòlボーカルとボドウのドラムをスカンキングする溝を混ぜています。私はバンドの2人の打楽器奏者に魅了されています。彼は定期的に金属のスクレーパーを落として、ララと呼ばれる暴動のハイチのストリートスタイルで使用されているコネットのクラッチ（Blarty Vuvuzelas）をつかみます。それは技術的なカオスと音楽に蒸留された無制限の喜びの音です。

バンドリーダーのリチャード・モールスは、灰色のドレッドロックの絡み合ったポニーテールを備えたそびえ立つハイチ系アメリカ人で、1985年にハイチに移り、5年を費やしてグループをまとめました。

「人々は私が狂っていると思った」と彼は私に言った。しかし、ラムはそれ以来、ハイチの最も愛されているグループの1つになりました。ウォドウの伝統とアフリカ、カリブ海、北米の影響との融合は、現代のハイチ音楽の折lectと創意工夫を象徴するようになりました。

ダニエル・モレルによるラム

音楽は無限です。それは永遠です。常にもっとあります。

「私たちは儀式的なリズムとストリートリズムを使用していますが、物事を混ぜ合わせます」とモールスは、今年リリースされる予定のグループの新しいアルバムである7番目のアルバムについて説明します。 「神が女王を救うのは誰ですか？セックスピストルズ？私たちはそのようなバンドです。」

「あなたは反逆者ですか？ハイチのパンク？」と私は尋ねます。

「私たちは王が裸だと言っている人たちです」と彼は鼻を鳴らし、ラムの歌の多くの比phorを覆っている政治的内容について言及しています。 「皇帝の新しい服。それが私たちです。」

私はハイチで音楽を作ることについて彼を興奮させるものを尋ね、彼は私に別の不可解な答えを与えてくれます。 「他にどのように置くかはわかりません。私が成長していたとき、イエス・キリストは古代に見えました。2000年の考えだけです！今、彼は最近のようです。

「音楽は無限です」と彼はミューズします。 「それは永遠です。常にもっとあります。」

JosuéAzor / Papjazzの礼儀。

マイケル・ブラン、プロデューサー、DJ

ここ数年、ハイチの都市音楽シーンが爆発しました。全国の街角には、ブームボックスの周りに集まったティーンエイジャーの所有物が、ハイチのヒップホップ（ラップクレイル）とラボデイを爆破し、レースビート、スズキ、ベースライン、合成されたフック、レイリーの誇大広告のヴォーカルのミックスです。トニーミックスなどのビッグネームDJは、大勢の人を引き付け、次のスマッシュヒットを書くために入札する何百人もの野心的な若いプロデューサーがいます。

合成されたクラクソンの煙とボレーは空気を満たします。低音はとても重いので、建物を揺さぶります。

電子音楽カレンダーで最も重要な日付は、カーニバルと1か月のビルドアップです。これは、ポルトープランスのメインスクエアであるチャンピオンマーズの周りにDJSがトランドルを運ぶスピーカーに取り付けられたフラットベッドトラックの船団です。群衆をとても厚く押すと、足が地面を放牧することがあります。私はフロートの上部にガタガタした木製のはしごを登ります。そこでは、DJ弾丸がカーニバルのバンガーを吹き飛ばし、ラップトップの青い白い輝きによってシルエットされています。合成されたクラクソンの煙とボレーは空気を満たします。低音はとても重いので、建物を揺さぶります。

ハイチでの最後の夜、私は25歳のプロデューサーであるマイケル・ブルンが、国内最大の音楽祭の1つであるPapjazzのClose Papjazzを見ています。このサイトは、ポルトープランスの北にある牧歌的な海岸線に人気のリゾートであるロイヤルデカメロンです。最終番号では、Rara BandのLakou MizikとボーカリストのSteeve Valcourtは、コラボレーションのヒットであるGayaを演奏するためにステージに縛り付けられました。

スティーブン・バブンによるマイケル・ブラン

（ハイチ音楽の）生の性は本当にエキサイティングだと思います。その多くが未知の領域であるという事実。ミックスは型にはまらない、歌詞、メロディーです。そして、それは感触についてとてもです。

ポルトープランスで生まれたがマイアミに住んでいるブルンは、ハイチの数少ないブレイクアウトスターの一人です。 2013年にデビューEP、Gravityをリリースして以来、彼はBest EDMアーティストのワールドミュージック賞のノミネート、Calvin HarrisとAlicia KeysのRemixed Tracksを獲得し、Coachellaを演じました。その過程で、彼は自分自身をハイチの名も良い音楽シーンの大使として位置づけており、彼の成功を使って他のミュージシャンが露出を増やすのを助けています。

「周りには非常に多くの素晴らしいアーティストがいます」とブランはギグの前に会うときに私に言います。「そして、私たちは皆、世界に文化をもたらすという目標を持っています。（ハイチの音楽の）生は本当にエキサイティングだと思います。

彼は、ポルトープランスの通りを通り抜けてララバンドに続いて、ハイチのサウンドに染み込んだ子供時代を思い出し、ラジオでコンパスダンスミュージックを聴き、インターネットの台頭に続いて生産に手を出します。

「電子音楽とヒップホップとハイチの音楽を組み合わせることができることに気付いたとき、それは一緒にフィットするように作られているように聞こえます...」彼はにやにや笑い、頭を振っています。 「私はそれを理解するために長い間働いていたので、私は敬意を払い、それは理にかなっていました。それは文化のお祝いでした。」

マイケル・ブランによるアマナサー

これはハイチの音楽にとって特別な瞬間です。 Bayoは与えることを意味します：あなたのすべてを与えること。ハイチ人がそれをする準備ができているように感じます。

Brunの新しいアルバム、Bayoは、2018年2月にリリースされる予定であり、レーダーの下のハイチのアーティストと海外のスターとのコラボレーションがあり、すぐに明らかになります。

「最初の曲は、Rabòdayと融合したRapKreyòlで、伝統的なVodou Rhythmsと融合し、電子音楽と融合しています」と彼は笑顔で私に言います。 「それは多くのことのように聞こえることを知っていますが、それは流れていて、私はそれをとても誇りに思っています。」

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「これはハイチの音楽にとって特別な瞬間です」と彼は、楽屋に戻ると言います。 「私は世界中のアーティストと仕事をしてきました。彼らはすべてそれを手に入れており、それは私にとっての兆候です...バイヨーは与えることを意味します：あなたのすべてを与えること。