英国のアートホリデーのトップの目的地を見る＆do12

次のイギリスの休憩で内なるアーティストに夢中になっているなら、英国全土のこれらの優れたギャラリーとアートスペースの1つを試してください。

ニューカッスル、バルト海

タインにそびえ立つのは、ゲートヘッドの印象的な現代美術センターであるバルト海です。バルト海の製粉工場という言葉がまだ飾られており、この妥協のないモダニズムの建物は、ロンドンのテートモダンであり、さらに多くのボリュームと同じくらい存在していると主張しています。大規模なインスタレーションに最適な4つのギャラリーは、オノコの作品、マルコムマクラーレンによる「ミュージカルペインティング」、1990年代のクラシック、薬局、ダミアンハーストのクラシック、パマシーなどのエキサイティングで絶えず変化するショーのプログラムをホストしています。

現在の展示が何であれ、景色を訪れる価値があります。ガラスに囲まれたリフト、視聴テラス、または屋上レストランから見下ろすと、タインブリッジのエレガントな幾何学を賞賛できます。 1920年代にシドニーハーバーブリッジのデザインをモデルにしていますが、これは依然として都市の強力なシンボルです。

オーストラリアのカウンターパートのように、今では隣人のためのスリンクなパフォーミングアーツセンターがあります。これは、リバーバンクに光沢のある肌のようなプーパのように寄り添うコンピューター支援アーキテクチャの奇跡です。優雅な曲線で川にまたがるのは、瞬きの目としてよく知られているゲイツヘッドミレニアム橋です。シーン全体が非常に刺激的であるため、アバンギャルドの写真家スペンサーチュニックはそれを場所として使用しています。 1700人の裸のボランティアの助けを借りて作成された結果の一連の研究は、彼の最高のものの1つです。

地元の訪問者情報については、参照してくださいwww.newcastlegateshead.com。

セインズベリーセンターの必須アート

緑豊かな芝生を横切るUEAキャンパスにある格納庫のような格納庫のようなセインズベリーセンターに近づき、モダニズムの芸術寺院に足を踏み入れます。ノーマン・フォスターによる初期の作業である建物は、その中心にシンプルさと機能性を持っています。ロバートとリサ・セインズベリーの素晴らしいコレクションを紹介するように設計されています。

高いガラスの壁は、作品にスペースと光を与えます。これらは、分類または文脈化する試みではなく、それ自体で各ピースを紹介する試みで表示されます。この美的アプローチは、長い鼻ときれいに折り畳まれた腕を持つ、キクラディッククレタ島の古代の大理石の姿と並置された細長いモディリアーニを見る。つながりの瞬間、そして脱臼の瞬間があります。ギャラリーを通る道は、ラマの銀のインカの彫像から、刻まれた木製のポリネシアのアイコンや見事なローマの肖像画の頭まであなたを連れて行くかもしれません。

折lec的なレイアウトは、丸い非現実主義的な母親と子供に代表されるヘンリー・ムーアなどの現代のマスターに対する民族誌の芸術のよく文書化された影響を強調するのに特に効果的です。

他の場所では、一時的な展示会が現代の写真、絵画、陶器を探索します。通常、UEAが保持している他の2つの優れたコレクションにはスペースが与えられています。物事を締めくくるには、優れた明るいギャラリーカフェと、真に貪欲な工芸品やギフトを販売するギャラリーショップがあります。

セインズベリーセンターはキャンパスにありますイーストアングリア大学、ノリッジ

bexhill

©Kentaylordesign/Shutterstock

1935年に人々のための文化家として建てられました - 9番目の伯爵デラウォーのビジョン、アリストクラティックなベクシルの社会主義市長 - デラウォーパビリオンは、エリッヒメンデルソンとセルジュチェルメイエフによる建築の傑作であり、ブリティンで最初の近代主義建設の1つです。曲がりくねった、雄大で親密で非公式な、建物だけで海岸に旅行する価値があります。ベクスヒルのビーチにある素晴らしい環境にあり、エレガントなスパイラル階段が海に向かって突き出ており、巨大なガラスの窓、洗練されたテラス、風変わりで波状のバンドスタンドがあります。

パックされた折lect的なイベントプログラムをホストしています。軽くて風通しの良いギャラリーは、現代の美術展を展示し、講堂は国際的なアーティストや芸能人の印象的なラインナップを魅了し、パビリオンはコースと講演、夏の日曜日のギグ、バンドスタンドでの夏のギグ、そして想像力豊かなイベントを提供します。

戦争パビリオンの、海辺、ベクシル、イーストサセックス01424/229111

テートモダン、ロンドン

特大の新興企業から国宝まで、わずか10年で、テートモダンは、現代美術のギャラリーを想像していない方法で、英国国民に採用されてきました。そのコレクションは、モネ、マティス、ロッコを含む20世紀の国際芸術の有名人の印象的な調査ですが、本物のスターは建物そのものであり、産業の過去を発電所として誇らしげに展示し、テートの野心的で遊び心のあるキュレーションです。

Tate Modernは最初に、息苦しく時系列のディスプレイを廃止し、代わりにそのコレクションを思考を刺激的で不敬なアプローチでテーマ的にぶら下げました。冒険としての建築と芸術は、タービンホールと、ユニリーバシリーズの見出しをつかむ手数料で最も驚くほど一緒になります。

そして、テートモダンは成長を続けています - 文字通り。本館の後ろにある3つの広大なオイルドラムが現在発掘されており、パフォーマンススペースとより多くのギャラリーに変わりますが、ヘルツォーク＆ドゥーロン設計の拡張機能がそれらの上に計画されています。

テートモダン、ロンドンSE1 020/7887 8888、サンサーズ午前10時から午後6時、金曜日＆土曜日午前10時から午後10時。メインギャラリーは無料で、10ポンド前後の特別な展示会です。

ロンドンのナショナルギャラリー

©Boris Stroujko/Shutterstock

トラファルガー広場のライオンとハトを静かに司会している国立ギャラリーは、英国で2番目に人気のある訪問者の魅力であり、英国博物館のみがピットしています。おそらく、国民を本当に際立たせているのは、ダ・ヴィンチ、ラファエル、モネ、ヴァン・ゴッホの仕事で壁が盛り上がっているにもかかわらず、すべてのiPhoneを密集するクラッシュを備えたモナリザのように支配的な絵はないということです。代わりに、コレクションの深さの強さは、よりリラックスした熟考を促進します。しかし、選択できる200,000を超える絵画で、何を熟考するかを正確に決定することは困難な見通しになる可能性があります。秘密は、あなたの訪問を計画し、一度に1つの時代または1つの絵に固執することです。

ギャラリーの専門家チームから与えられた無料の講演に出席できれば、それほど良くなります。逸話が散らばっています（たとえば、ゲインズボローはしばしば二日酔いになりすぎて、肖像画の主題を路上に残していますか？）、彼らはその現代の用語「インフォテインメント」をスペードで提供します。正方形の観光客のハブバブに戻ると、ennobleされていなければ、確かに啓発されます。

ナショナルギャラリー、トラファルガースクエア、ロンドンWC2 020/7747 2885

バンクシーのブリストル

バンクシーとして知られるストリートアーティストには、メルボルンのデトロイト、ロンドン、デトロイト、そしておそらく最も物議を醸す壁には、ヨルダン川西岸のイスラエルによって建てられた分離壁があります。しかし、彼は彼の才能を育み、彼の作品を定義するステンシルスタイルを開発したのは、ブリストルの落書きの中にありました。

街中のバンクシーの初期の絵画の多くは失われましたが、いくつかの重要な壁画が残っています。おそらく最も象徴的なのは、マイルド・マイルド・ウェスト（1999）です。ストークス・クロフトの壁に吹きかけられ、ぐらつきの白いテディベアが、進行中の暴動警察にモロトフカクテルを張っているのを見せています。ブリストルハーバーに係留されているナイトクラブボートであるTheklaの喫水線には、BanksyのDeath of Death of Death（2003）に大きな愛情があります。彼の元のタグは市の港湾マスターによって削除され、バンクシーが同じ場所でrowぎのひどい死神の姿を描くようにバンクシーに促しました。

しかし、評議会の惨劇からブリストルのお気に入りの息子への彼の進化を最も象徴するバンクシーは、パークストリートの底から離れています。シートで覆われた足場の下に密かに作成されたThe Naked Man（2006）は、窓からぶら下がっている不倫の恋人であるが、リベラルな民主党の評議員からの請願のおかげで最近救われました。

見るwww.bristol-street-art.co.uk/category/banksy-street-art穏やかな穏やかな西の正確な場所、死のイメージと裸の男。

ローリー、グレーターマンチェスター

Salford QuaysのLowryは2000年にオープンしました。これは、驚くほど設計された芸術センターの住宅劇場とギャラリースペースです。アーティストによる55の絵画と278の絵を所有しています。これは、彼の作品の世界最大のコレクションであり、マンチェスターとサルフォードのざらざらした産業シーンをフィーチャーしています。しかし、ローリーが路上での人々への彼の魅力を老化させたので、より奇妙なキャラクターにますます焦点を合わせました。 9人の奇妙に見える個人の雑多なラインナップである葬儀パーティー（1953）を取り、最も見つめているアダムス家のイギリス版のように見える視聴者を見捨ててください。

ローリーの油絵は、しばしばこの関心を反映しており、驚くべきものや残酷に際立っている肖像画を通して反映されています。彼の「恐ろしい頭」シリーズには、忘れられない男の頭（1938）が含まれています。あなたがついに自分自身を引き裂くとき、あなたが飢えた男に背を向けたかのように、ほとんど恥ずかしさの感覚があります。実際、ローリーコレクションを理解するための鍵は、産業の崩壊ではなく、人々への魅力です。ローリーは、ミルズの外ではなく、フェアグラウンド、サッカー場、忙しい市場で日常の人々に興味がありました。彼が言ったように、「あなたは画家になるために脳を必要としません、ただの感情。

ローリー、ピア8、サルフォードキーズ、グレーターマンチェスター

エジンバラの現代美術のギャラリー

エディンバラの現代美術館のギャラリーに到達する最も素晴らしい方法は、リースの水に沿って新しい町から歩くことです。ギャラリーの差し迫った存在は、アントニー・ゴームリーの錆びた裸の雄の像によって、水の中に足首が深くなっていることによって合図されます。急な措置は、川岸を登って、ヘンリー・ムーアによる巨大な緑のリクライニング姿と、エレガントな対称ギャラリー自体に至ります。

風景の中での芸術のテーマは、チャールズ・ジェンクの記念碑的な土地の地形がギャラリーの前にあり、スパイラルパスと三日月形のプールで構成され、通常は子供たちと一緒にオーバーランします。

内部には、スコットランドの風景の魅力者によるかなりのコレクションがあります。カラリスト：JDファーガソン、ペプロエ、カデルがあります。他の場所では、時系列ではなくテーマの展示が、彼の2番目の妻を描いた故スタンレースペンサーのヌードと初期のフランシスベーコンを並置します。

2階には、構成主義に関するディスプレイがあり、さらに若いモデルを描いている自分自身を描いた機知に富んだマティスがあります。そして、単に「ホワイト」に専念する部屋があり、ベン・ニコルソンのカードレリーフ、地元の少年パオロッツィによるホワイトメタルピース、そして柑橘類の黄色のダッシュによって活気づけられたモンドリアンモノクロの正方形があります。外に戻って、彫刻と花で覆われたカフェの庭が訪問を完璧に終わらせます。

現代美術のギャラリー、ベルフォードロード、エディンバラ

ウォレスコレクション、ロンドン

5世代の鑑識と収集の結果、ウォレスコレクションは1897年に国に遺贈されたハートフォード家の私有地に収容されており、現在はアート、磁器、家具、植物が植え付けられた絹のようなシャンデリアの彫刻が詰まっています。

ティツィアーノ、ルーベンス、レンブラント、フランズ・ハルスの象徴的な笑いのキャバリエの作品を備えたグレートギャラリーは、芸術的なスターですが、優れた（無料）ガイド付きツアーの1つに行くと、熱狂的な専門家は、マリーアントワネットの個人用家具、マダムドゥポンパンドールの肖像画の肖像画など、あらゆる種類の宝石を指摘します。ルイ16世の銀行の階段、そして印象的な武器庫。家具はすべての人の好みにはないかもしれませんが、ツアー中に家族についての魅力的な物語やゴシップのちょっとした物語と相まって、この風変わりな家族と彼らのユニークなコレクションの希少な世界にあなたを引き込むことになります。

ウォレスコレクション、ハートフォードハウス、マンチェスタースクエア、ロンドンW1 020/7563 9500

ヨークシャー彫刻公園

©Alastair Wallace/Shutterstock

ウェストヨークシャーは、近代美術の中心地にとって最も明白な場所ではないように思えるかもしれませんが、ヨークシャー彫刻公園の輝かしい敷地に足を踏み入れて、突然非常に理にかなっています。ウェストブレトンの村にあるブレトンエステートに位置する500エーカーの公園には、丘、畑、湖、森林、フォーマルガーデンが含まれています。

彫刻のほとんどのフィッティングは、近くのキャッスルフォードで生まれたヘンリームーアによるものです。周辺の田舎は彼の作品に影響を与えたので、この文脈でそれを体験できることは本当の特権を感じています。ムーアと並んで、パーマネントの回転コレクションには、アントニー・ゴームリー、エドゥアルド・パオロッツィ、バーバラ・ヘプワースによる作品も含まれています。

屋外展示に加えて、4つの屋内ギャラリーがあり、それ自体を探索する価値があります。プロジェクトスペースは、彫刻に加えて映画や写真を含む可能性のあるアーツカウンシルコレクションの展示会を変化させる特別なハイライトです。

ヨークシャー彫刻公園、ウェストブレトン、ウェストヨークシャー

ジュピター・アートランド、西ロージアン

エディンバラの西の魅力的な半田舎のストレッチにある忙しい道路のもつれに座って、ジュピター・アートランドはあまり約束していないようです。しかし、その渦巻く金属門は、17世紀の大邸宅の周りにあるパークランドと森林地帯の1つであり、一連の視力固有のアートワークが自然環境に驚くほど織り込まれています。

家の所有者から委託されたこの作品は、深く個人的なコレクションで構成されており、まだ進化しています。ドライブは、アンディ・ゴールドワージーによって銅製の木の枝に挟まれたかなりの岩を通り過ぎ、その後、チャールズ・ジェンクスによって作成された記念碑的な階段状の土工を吹き飛ばし、セルを呼び起こし、祝います。散歩は、シェーンウォルテナーのA World Wide Webで始まります。これは、さまざまな高さの覗き穴がある木々に、複雑に構築されたco巣のもつれを明らかにしています。その向こうには、アニッシュ・カプールの吸盤は、地球の錆びた錆びた鉄の陥没穴です。その後、木々の休憩は、アントニー・ゴームリーの大空を明らかにします。これは、別の象徴的な金属構造の景色である錆びた赤い鉄道橋の景色を組み立てる鋼鉄の六角形で構成される巨大なしゃがみ像です。その場所には、より多くのアートワークがいっぱいになっていますwww.jupiterartland.orgもっと。

Tate St Ives、コーンウォール

元ガスワークスの場所にあるこの壮大な建物は、単なるアートギャラリー以上のものです。テートセントアイブスは、展示されているアートワークの多くに影響を与えた自然環境を反映し、強調する現代的で現代的な芸術の体験です。

アーティストは19世紀初頭からセントアイブスとその有名な光の質に惹かれていますが、ギャラリーのメインコレクションは、多くの有名な20世紀のアーティストとの海辺の町のユニークなつながりに敬意を表して、その作品がモダニズムの伝統にしっかりと根ざした一連の画家と彫刻家を祝います。ギャラリーの常設コレクションには、コーンウォールのビッグネームの一部が含まれており、ディスプレイは作品を紹介するために頻繁に変更されました。ギャラリーには、現在の国際スターの一時的な展示会と、セントアイブとその周辺に関する新しい作品の作成を奨励​​する居住地のプログラムもあります。内部では、建築と芸術が風景と光と美しく融合し、海辺の場所は、おいしいコーニッシュの農産物に押し込むときに、景色に目を向けることができる上floorカフェでおやつを作ります。

テートセントアイブス、Porthmeorビーチ