見る＆やる英国の芸術休暇に最適な人気の目的地 12 選

Elmo

2019-03-27

次の英国休暇で自分の内なるアーティストを満喫したい場合は、英国各地にある優れたギャラリーやアートスペースの 1 つを試してみてください。

バルト海、ニューカッスル

タイン川にそびえ立つのは、ゲーツヘッドの印象的な現代アートセンター、バルティックです。まだバルト小麦粉工場の文字が飾られているこの妥協のないモダニズムの建物は、ロンドンのテートモダンと同じくらい存在感があり、それ以上のボリュームがあり、この種のギャラリーとしては世界最大であると主張しています。大規模なインスタレーションに最適なその 4 つのギャラリーでは、オノ・ヨーコの作品、マルコム・マクラーレンの「ミュージカル絵画」、ダミアン・ハーストの 1990 年代の古典「ファーマシー」の新鮮な作品など、見出しを賑わす作品を含む、エキサイティングで常に変化するショーのプログラムが開催されます。

現在行われている展覧会の内容が何であれ、景色を眺めるために訪れる価値はあります。ガラス張りのエレベーター、展望テラス、屋上レストランから見下ろすと、タインブリッジのエレガントな幾何学模様を眺めることができます。 1920 年代のシドニーハーバーブリッジのデザインをモデルにしたこの橋は、今でもシドニーの強力なシンボルです。

オーストラリアの同様の施設と同様に、現在では近隣に派手な舞台芸術センターが開設されています。コンピュータ支援建築の奇跡であるザセージは、川岸に艶やかな肌の蛹のように佇んでいます。優雅な曲線を描いて川に架かるゲーツヘッドミレニアム橋は、まばたきの目としてよく知られており、間違いなく英国で最も機知に富んだ現代的な橋です。このシーン全体が非常に感動的であるため、前衛的な写真家のスペンサー・チュニックはこの場所をロケ地として使用しました。 1,700 人の裸のボランティアの協力を得て作成された一連の研究は、これまでの彼の最高傑作の 1 つです。

地元の訪問者情報については、を参照してください。www.newcastlegateshead.com。

セインズベリーセンターのエッセンシャルアート

青々とした芝生を越えて、UEA キャンパス内にある簡素化された格納庫のようなセインズベリーセンターに近づき、モダニズムの芸術の殿堂に足を踏み入れます。ノーマンフォスターの初期の作品であるこの建物は、その核心にシンプルさと機能性を備えています。ロバート・セインズベリーとリサ・セインズベリーの素晴らしいコレクションを紹介するためにデザインされました。

高いガラスの壁は作品にスペースと光を与え、分類したり文脈を設定したりするのではなく、それぞれの作品をそれ自体で紹介するために展示されています。この美的アプローチでは、細長いモディリアーニと、長い鼻ときれいに組まれた腕を備えたキクラデス諸島クレタ島の古代の大理石像が並置されています。つながりの瞬間もあれば、混乱する瞬間もあります。ギャラリーを通る道は、インカの銀色のラマの像から、木彫りのポリネシアのイコンやローマの見事な肖像画の頭へとあなたを導くかもしれません。

この折衷的なレイアウトは、丸みを帯びた非写実主義の母子像に代表されるヘンリー・ムーアや、仮面のような女性像を描いた初期のガッシュのヌード作品に代表されるピカソなど、現代の巨匠に対する民族誌芸術の十分に文書化された影響を強調するのにも特に効果的です。

他の場所では、現代の写真、絵画、陶芸を探求する特別展が開催され、通常、UEA が所蔵する他の 2 つの優れたコレクションにスペースが与えられます。締めくくりとして、素晴らしい光に満ちたギャラリーカフェと、本当に人気のある工芸品やギフトを販売するギャラリーショップがあります。

セインズベリーセンターは大学のキャンパス内にあります。イースト・アングリア大学、ノリッチ

ベクスヒル

貴族で社会主義者のベクスヒル市長である第 9 代デラワー伯爵のビジョンにより、人々のための文化の家として 1935 年に建てられたデラワーパビリオンは、エーリッヒメンデルゾーンとセルジュシェルマイエフによる建築の傑作であり、英国最初のモダニズム建築の 1 つです。曲線を描き、雄大でありながら親密でカジュアルなこの建物は、この建物だけを目当てに海岸まで行く価値があります。ベクスヒルのビーチに面した素晴らしい環境の中に建っており、海に向かって突き出たエレガントな螺旋階段、大きなガラス窓、おしゃれなテラス、風変わりな波状野外スタンドが備わっています。

多彩なイベントプログラムが満載です。明るく風通しの良いギャラリーでは現代美術の展示が行われ、講堂では国際的なアーティストやエンターテイナーの印象的なラインナップが集まり、パビリオンではコースやトーク、野外ステージでの夏の日曜日のライブ、そして想像力豊かなイベントが多数開催されます。平らな白いモダニズムの外壁には、夏の夜に映画を投影する（毛布を持参するだけ）こと以上に良い用途があるでしょうか。

戦争パビリオンの、海辺、ベクスヒル、イーストサセックス 01424/229111

テート・モダン、ロンドン

わずか 10 年で巨大な新興企業から国宝にまで成長したテートモダンは、現代アートのギャラリーとしては誰も想像もできなかった方法で英国国民に受け入れられました。そのコレクションは、モネ、マティス、ロスコなど、20 世紀の国際芸術の著名人を網羅した印象的なものですが、本当の主役は、発電所としての産業の歴史を誇らしげに展示する巨大で壮大な建物そのものと、テートの野心的で遊び心のあるキュレーションです。

テート・モダンは当初、堅苦しい年代順の展示を廃止し、その代わりに考えさせられる不遜なアプローチでテーマに沿ったコレクションを展示した。冒険としての建築と芸術は、タービンホールとその注目を集めるユニリーバシリーズのコミッションで最も顕著に融合しています。

そしてテート・モダンは文字通り成長を続けています。本館の後ろにある3つの巨大なドラム缶は現在発掘中で、パフォーマンススペースやギャラリーとして生まれ変わる予定で、その上にはヘルツォーク＆ド・ムーロンが設計した増築が計画されている。

テート・モダン、ロンドン SE1 020/7887 8888、日曜～木曜午前 10 時～午後 6 時、金曜・土曜午前 10 時～午後 10 時。主要なギャラリーは無料、特別展は約 10 ポンド。

ナショナル・ギャラリー、ロンドン

トラファルガー広場のライオンやハトを静かに見守るナショナルギャラリーは、英国で 2 番目に人気のある観光名所であり、大英博物館だけが所有しています。しかし、おそらく国立美術館を本当に際立たせているのは、ダ・ヴィンチ、ラファエロ、モネ、ゴッホの作品で壁が盛り上がっているにもかかわらず、iPhone をクリックするほどの衝撃を保証するモナ・リザのように支配的な写真が 1 つも存在しないことです。むしろ、コレクションの奥深い力強さが、よりリラックスした熟考を促します。しかし、2,000 点以上の絵画の中から選ぶことができるため、何を熟考するかを正確に決定するのは、気が遠くなる可能性があります。秘訣は、訪問を計画し、一度に 1 つの時代、または 1 つの絵画にこだわることです。

ギャラリーの専門家チームによる無料の講演に参加できれば、さらに良いでしょう。逸話がちりばめられており（たとえば、ゲインズバラは二日酔いで絵を描くことができず、肖像画の主題を路上に放置することがよくあったことをご存知ですか？）、現代用語の「インフォテイメント」を十分に提供しています。広場の観光客の喧噪に戻ると、あなたは高貴ではないにしても、確かに啓発された状態で取り残されるでしょう。

ナショナルギャラリー、トラファルガー広場、ロンドン WC2 020/7747 2885

バンクシーのブリストル

バンクシーとして知られるストリートアーティストは、ロンドン、デトロイト、メルボルン、そしておそらく最も物議を醸しているのは、イスラエルがヨルダン川西岸に建設した分離壁の壁にスプレーペイントを施しています。しかし、彼が才能を開花させ、彼の作品を特徴づけるステンシルのスタイルを発展させたのは、落書きの温床であるブリストルでした。

市内各地にあるバンクシーの初期の絵画の多くは失われていますが、いくつかの重要な壁画が残っています。おそらく最も象徴的なのは『マイルド・マイルド・ウェスト』（1999年）で、ストークス・クロフトの壁一面にスプレーされ、進軍する機動隊に火炎瓶を投げるグラグラした白いテディベアを映した印象的な画像である。ブリストル港に係留されているナイトクラブのボート、ザ・クラの喫水線に描かれたバンクシーの死のイメージ（2003年）には大きな愛情が込められています。元のタグが市の港長によって外されたため、バンクシーは戻ってきて、同じ場所でボートを漕ぐ死神の姿を描くことになった。

しかし、市議会の惨事からブリストルのお気に入りの息子への彼の進化を最も象徴するバンクシーは、パークストリートの下に横たわっています。シートで覆われた足場の下で密かに制作された『裸の男』（2006年）は、窓からぶら下がっている不倫の恋人で、最近、自由民主党議員からの請願のおかげで救出された。

見るwww.bristol-street-art.co.uk/category/banksy-street-artマイルド・マイルド・ウェスト、死のイメージ、裸の男の正確な場所については。

ザローリー、グレーターマンチェスター

サルフォードキーズのザローリーは 2000 年にオープンし、劇場とギャラリースペースを備えた印象的なデザインのアートセンターです。この芸術家による 55 点の絵画と 278 点の素描が所蔵されています。これは彼の作品の世界最大のコレクションであり、その多くはマンチェスターとサルフォードのザラザラとした産業シーンを特集しています。しかし、ラウリーが歳を重ねるにつれて、路上の人々に対する彼の魅力は、より奇妙な人物にますます集中していました。たとえば、『葬送パーティー』（1953年）では、9人の奇妙に見える人々が雑然と並んでおり、イギリス版アダムス・ファミリーのような姿で最も当惑するような視線で視聴者を見つめている。

ローリーの油絵は、お世辞ではなく残酷なまでに殺伐とした肖像画を通じて、この関心を反映することが多かった。彼の「恐ろしい頭」シリーズには、やつれた顔と血走った目がまっすぐにあなたを見つめているように見える、忘れられない男の頭（1938）が含まれます。ついに自分自身を引き裂くとき、あたかも飢えた人に背を向けたかのような当惑感があります。確かに、ローリーのコレクションを理解する鍵は、産業の衰退ではなく、人々に対する彼の魅力です。ローリーは、工場の外だけでなく、催事場、サッカー場、賑やかな市場など、日常の人々に興味を持っていました。彼が言ったように、「画家になるのに頭脳は必要ありません。必要なのは感情だけです。」

ラウリー、Pier 8、サルフォード・キーズ、グレーター・マンチェスター

エディンバラ現代美術館ギャラリー

エディンバラ現代美術館に行く最も良い方法は、新市街からウォーターオブリースに沿って歩くことです。ギャラリーの差し迫った存在は、足首まで水の中に立つアントニー・ゴームリー作の錆びた裸の男性像によって示されます。急な階段を上って川岸を登ると、ヘンリームーア作の巨大な緑のリクライニングフィギュアと、エレガントな対称的なギャラリー自体があります。

風景の中のアートのテーマは、ギャラリーの前にあるチャールズジェンクの記念碑的な土塁 Landform にも引き継がれており、らせん状の小道と三日月形のプールで構成され、通常は子供たちであふれています。

内部には、スコットランドの風景を美化する色彩主義者、J.D. ファーガソン、ペプロー、カデルによる充実したコレクションが展示されています。彼らの野獣派のパレットとポスト印象派の感性は、ビクトリア朝の風俗画を熱烈に拒絶していました。他の場所では、年代順ではなくテーマに沿った展示で、初期のフランシスベーコンと彼の 2 番目の妻を描いた故スタンリースペンサーのヌードを並べて展示しています。

上の階には構成主義に関する展示のほか、若いモデルを描いている自分を描いた機知に富んだマティスの作品もあります。そして、ベン・ニコルソンのカードレリーフ、地元の少年パオロッツィによるホワイトメタル作品、ほんの少しのシトラスイエローで活気を与えたモンドリアンのモノクロームの正方形など、「白」に特化した部屋もあります。外に戻ると、彫刻や花が咲き誇るカフェガーデンが訪問の締めくくりに最適です。

現代美術ギャラリー、ベルフォードロード、エディンバラ

ウォレス・コレクション、ロンドン

5世代にわたる鑑定と収集の成果であるウォレス・コレクションは、1897年に国に遺贈されたハートフォード家の私邸に収蔵されており、現在は無料の公立美術館となっており、美しく愛情を込めて修復された絹張りの装飾とシャンデリアのある華麗な部屋に美術品、磁器、家具、彫刻がぎっしりと詰まっている。

ティツィアーノ、ルーベンス、レンブラントの作品と、フランスハルスの象徴的な笑う騎士の作品を擁する大美術館は、芸術の主役ですが、優れた (無料) ガイド付きツアーに参加すると、熱心な専門家が、マリーアントワネットの個人的な家具、ポンパドゥール夫人の肖像画、華やかなセーヴル磁器、パリの華麗な階段など、他のあらゆる種類の宝石を指摘してくれます。ルイ 15 世の銀行と印象的な武器庫。調度品はすべての人が好むものではないかもしれませんが、ツアー中に散りばめられた家族に関する魅力的な物語や噂話と相まって、この風変わりな家族とそのユニークなコレクションの崇高な世界にあなたを引き込むことになります。

ウォレスコレクション、ハートフォードハウス、マンチェスタースクエア、ロンドン W1 020/7563 9500

ヨークシャー彫刻公園

ウェストヨークシャーは、現代美術の中心地としてはあまり明らかな場所ではないように思えるかもしれませんが、ヨークシャー彫刻公園の素晴らしい敷地に一歩足を踏み入れると、すべてが突然意味をなすようになります。ウェストブレトン村のブレトンエステートに位置するこの 500 エーカーの公園には、丘、野原、湖、森林、整形庭園が含まれており、自然と人工の並置、展示される彫刻の完璧な背景となっています。

最もふさわしい彫刻は、キャッスルフォード近郊で生まれたヘンリー・ムーアによるものです。周囲の田園地帯が彼の作品にインスピレーションを与えたので、この文脈の中でそれを体験できるのは本当に光栄なことだと感じています。ムーアの他に、永久的な循環コレクションには、アントニーゴームリー、エドゥアルドパオロッツィ、バーバラヘップワースの作品も含まれています。

屋外展示に加えて、屋内ギャラリーが 4 つあり、それ自体を探索する価値があります。プロジェクトスペースは特にハイライトで、アーツカウンシルコレクションからの展示が変わり、彫刻に加えて映画や写真も展示されます。

のヨークシャー彫刻公園、ウェストブレトン、ウェストヨークシャー

ジュピターアートランド、ウェストロージアン

エディンバラの西にある魅力のない半田園地帯の、入り組んだ交通量の多い道路の中に位置するジュピターアートランドは、あまり期待できそうにありません。しかし、その渦巻く金属門は別の世界への入り口であり、17 世紀の邸宅の周りに設定された公園と森林の 1 つであり、自然環境に見事に織り込まれた一連の光景特有の芸術作品です。

家の所有者から委託された作品は、非常に個人的なコレクションであり、今も進化し続けています。このドライブは、アンディ・ゴールズワージーが雑木林の枝に挟んだ大きな岩を曲がりくねって通り過ぎ、その後、チャールズ・ジェンクスが監房を思い出させ称賛するために造った記念碑的な階段状の土塁であるライフ・マウンズへと開きます。散歩は、シェーン・ウォルテナーの「ワールド・ワイド・ウェブ」から始まります。そこは、さまざまな高さののぞき穴があり、複雑に絡み合ったクモの巣が内部にあるのが見える木々の中の粗末な小屋です。さらに、アニッシュ・カプーアのサックは、地球にできた当惑させる錆びた鉄の陥没穴です。次に、木々の切れ目からアントニー・ゴームリーの「大空」が現れます。この大空は、鋼鉄の六角形で構成された巨大なしゃがんだ人物で、もう一つの象徴的な金属構造物である赤錆びたフォース鉄道橋の景色を囲んでいます。この場所にはさらに多くのアートワークが詰まっています。www.jupiterartland.orgさらに詳しく。

テート・セント・アイヴス、コーンウォール

かつてのガス工場の敷地に建つこの壮大な建物は、単なるアートギャラリーではありません。テートセントアイヴスでは、展示されている芸術作品の多くにインスピレーションを与えた自然環境を反映し、ハイライトを当てた近現代美術を体験できます。

19 世紀初頭以来、芸術家たちはセントアイヴスとその有名な光の質に惹かれてきましたが、ギャラリーのメインコレクションでは、モダニズムの伝統にしっかりと根ざした作品を制作した一連の画家や彫刻家を称えており、海辺の町と多くの有名な 20 世紀芸術家との独特のつながりに敬意を表しています。このギャラリーの常設コレクションには、コーンウォールの著名人の作品が含まれており、作品を紹介するために展示が頻繁に変更されます。また、ギャラリーでは、現在の国際的スターの一時展示や、セントアイブスとその周辺に関連した新しい作品の創作を奨励するためのアーティストインレジデンスのプログラムも行っています。内部では、建築と芸術が風景や光と美しく融合しており、海辺のロケーションは最上階のカフェでの楽しみとして機能し、おいしいコーンウォールの食材をつまみながら景色を眺めることができます。

テート・セント・アイヴス、ポースメアビーチ