ディズニーのリトル・マーメイド・ライドが魅力的な理由

古典的なアニメーション映画をベースにした甘くて陽気なアトラクション、リトル・マーメイド – アリエルの海底冒険は、時代を超えた物語と魅力的な乗り物をディズニー パークにもたらします。小さな子供たち (そして映画が最初に公開されたときに育った懐かしい大人たち) はこの映画に夢中になり、誰もがその先進的なアニメーション キャラクターに驚嘆しながら、その奇抜さを楽しむでしょう。

• スリルスケール (0=弱虫!、10=やった!): 2
  ウルスラの隠れ家にある 1 つの暗いシーン (文字通りの意味でも比喩的な意味でも暗いです) は少し脅威的で、幼い子供たちを怖がらせるかもしれません。
• 魅力のタイプ: 優しい
• 場所: ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのパラダイス・ガーデンズ・パークおよびディズニー・ワールドのマジック・キングダムのファンタジーランド
• 身長要件: 任意の高さ

もう一つの魅力があることに注意してください、リトル・マーメイドの航海、ディズニーのハリウッドスタジオにあります。演劇プレゼンテーションでは、生の俳優や人形を使用した音楽パフォーマンスが特徴です。

この世界の一部になりましょう

パークの誇大宣伝と膨らんだ期待の中で、リトル・マーメイドの乗り物が何ではないのかを説明するのは役立つかもしれません。とは異なりなどの目まぐるしくハイテクなアトラクションはありますが、インタラクティブなシューティングゲームではありません。また、3D メガネ、4D エフェクト、モーションベース プラットフォーム、- ロボットアーム車両、高速スリル、衝撃的な爆発、またはデザイナーが多くの現代の注目度の高いアトラクションに組み込んだその他の乗り物のトリックアウトのようなもの。しかし、これは昔ながらの優しい雰囲気のダークな乗り物で、ディズニーが「イッツ・ア・スモールワールド」やピーター・パンのフライトなどのアトラクションで先駆けて完成させた種類のものです。

マーメイドではないものは他にもあります。。噂では 1 億ドルという値札があり (マウスは常に、実際のパーク予算を黄色い蝶ネクタイのベストに近い金額に抑えている)、パークのアトラクションの中でも高価な部類に入りますが、マーメイドの乗り物は比較的控えめです。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのグランド・オープニング・イベントで、このアトラクションの開発に携わったイマジニアの一人は、このアトラクションを D+ チケットの乗り物であると特徴づけました。それは私たちにとっては正しいように思えます。

だからといって、『Mermaid』にストーリーを伝えるために優れたテクノロジーが組み込まれていないというわけではありません。実際、そのアニマトロニクス フィギュアは、アトラクション デザインの魔法の次世代の進化を表しています。アリエルや海の魔女アースラなどのキャラクターの非常に流動的な肖像画は、複数の関節点を備えており、ディズニーがアニマトロニクスに初めて進出したティキ鳥の粗雑なアニメーションとは大きく異なります。

しかし、テクノロジーは驚くべきものではなく、全体的な魅力は大きな驚きの要素を与えません。それが何か問題があるというわけではありません。晴れやかで魅惑的なマーメイドは、ディズニー パークの素晴らしい乗り物を美しく引き立てます。そしてスプラッシュマウンテン。

「リトル・マーメイド」のスピードデートバージョン

カリフォルニア版のアトラクションでは、行列はかなりスムーズです。しかし、フロリダのマジックキングダムでは、エリック王子の城がよりドラマチックな設定を提供しており、このラインには、アニメーション化されたカニがアリエルの「あるべきもの」を分類するのを手伝うようにゲストを招待する、楽しいインタラクティブなビデオスクリーンが含まれています（そして時間を忘れて）。

乗り物自体はどちらのパークでもほぼ同じです。乗客は、ディズニーの永久に移動する組み立てラインのような輸送システムであるオムニムーバー トラックの一部である、明るい色のハーフシェル車両に乗ります (映画で使用されています)。およびその他のアトラクション）、各シーンの意図された焦点にライダーを誘導するのに最適です。 （あまり理想的ではありません。乗客が乗り物に乗り込むのが困難で車両が停止すると、路線全体が急停止します。） 最初のシーンは、カモメのスカットル（元の映画では亡くなった偉大なバディ・ハケットが声を担当）が舞台を設定する海岸で始まります。その後、車両は後ろを向いて傾き、ライダーが海中を下っていきます。

続くシーンは映画のハイライト リールのように再生されます。のスピードデートバージョンと考えてください。リトル・マーメイド。 （急いで、もう女の子にキスして！） 私たちの集団的良心の中に消えることのない刻印があり、映画の人気のある歌がそれぞれのタブローを構成しています。アリエルの洞窟では、赤毛の少女が「パート オブ ユア ワールド」を歌いながら地上への憧れを表現します。

髪といえば、イーサン・リード、シニアショーアニメーターアリエルのキャラクターの制作には、水中で彼女の髪を波打ったり、流れさせたりする方法を開発するのに 2 年間を費やしたと述べています。 「それは彼女の性格の大きな部分を占めています」と彼は言う。 「私たちはそれを正しくしなければなりませんでした。」

次のシーンでは、「アンダー ザ シー」の陽気な曲に合わせて、128 人の全員が歌い、全員が踊る人物がぎっしりと詰まっています。祝賀ムードと広大なセットは「イッツ・ア・スモールワールド」を思い出させた。パーティーを率いるのは、小さなカニのセバスチャンです。リード氏によると、イマジニアたちは甲殻類の目をアニメーション化したいと考え、この小さな生き物のために背面投影システムを考案したという。実際、セバスチャンの頭には 2 つの小型プロジェクターが埋め込まれています。

ウルスラ・ボップス・アンド・ウィグルス

アリエルは元気いっぱいに「Under the Sea」に合わせて飛び跳ね、印象的な動きを披露します。 「このアリエルのフィギュアには、（元の鳥のティキが示す初歩的なくちばしのスナップとは対照的に）約 35 の異なる機能があり、彼女をアニメートするときにプログラムできる一連の動作がありました」とリード氏は言います。 「より幅広いアクションのパレットにアクセスし、より繊細な表現を組み込むことができました。」

最も印象的な人物は、肥大化した海の魔女アースラです。 1930 年代にディズニーのアニメーターによって導入された「押しつぶして伸ばす」テクニックを次元のアニマトロニクスに適応させた、7 フィートのキャラクターは、彼女の代表曲「Poor Unfortunate Souls」を歌いながら、隠れ家で体を上下させたりくねくねと動きます。ここでは雰囲気が悪くなり、ブラックライトが一時的に陽気な暗い乗り物を真に暗くします。

最後のいくつかのシーンでは、アリエルが恋人を獲得し、誰もが幸せなフィナーレを祝います。上映時間は 5 分 30 秒とかなりたっぷりありますが、それでも『マーメイド』は急いでいるように感じられ、エンディングは特にタグ付けされているように見えます。このアトラクションは本質的に、映画の本のレポートを逆流したものです。シーン間の移行、特に最後のシーンも、自然な流れではないようです。

しかし、マーメイドの明るい曲と陽気な雰囲気を否定することはできません。ディズニーのダークライドの仲間入りを果たし、今や古典的で愛されているアニメーション映画に声を与えます。