デイル・チフーリは、現代の偉大なガラス彫刻家の一人として名声を築いてきました。彼の美しく、しばしば奇抜な作品は、アメリカ全土の美術館だけでなく、さまざまな場所で見ることができます。
近代的な建物、植物園、さらにはラスベガスカジノにはそれぞれ独自のチフリー作品があり、ニッチな旅行者グループがこれらの特別な作品を探し求めて楽しむよう刺激を与えています。彼の作品を依頼した数十の場所の中で、最も優れた 10 か所を紹介します。
チフーリ・ガーデン・アンド・グラス、ワシントン州シアトル
チフーリの故郷から始めるのが最適でしょう。このアーティストは1941年にタコマで生まれ、エバーグリーン州でガラス吹きの専門家としての地位を確立しました。チフーリ ガーデンオープンシアトルセンター2012年に彼の最も重要な作品の拠点としてオープンし、印象的な作品の数々を展示しています。
タコマ美術館、ワシントン州タコマ
彼の生まれ故郷であるタコマ美術館チフーリの小作品の膨大なコレクションと、個人的に重要な由来を持つ作品が数点あります。ハイライトの 1 つは「マ・チフーリのフロート」で、これはもともとインスタレーション作品でしたが、後にチフーリの母であるヴィオラに敬意を表して美術館に寄贈されました。屋外の作品は夏の間のみ展示され、秋になると屋内に展示されます。
ベラージオ、ラスベガス、ネバダ州
おそらくチフーリの最も重要でよく知られている作品は、この2100平方フィートの傑作で、ベラージオの天井に飾られたチフーリの作品は、人々に名前を知らなくても、常にその作品で知られています。2,000 個以上の手吹き花が 10,000 ポンドの鋼鉄骨に吊り下げられ、広げられています。毎朝、8 人から 10 人のエンジニアのチームがその作品を清掃し、検査します。ベラージオにはラスベガスで唯一のチフーリ ギフト ショップがあり、市内で年間を通じて 24 時間 365 日無料でチフーリの作品を鑑賞できる数少ない場所の 1 つです。
オクラホマシティ美術館、オクラホマ州オクラホマシティ
2002年、博物館ニューヨーク美術館は、ドナルド・W・レイノルズ・ビジュアル・アーツ・センターをチフーリ展でオープンし、その後 2004 年 6 月にすべての作品を購入しました。最初の展覧会とチフーリ本人からの寄贈を組み合わせたハイライトの 1 つは、建物の内部にさまざまな青と黄色の色調でそびえ立つ、高さ 55 フィートのインスタレーション「エレノア・ブレイク・カークパトリック記念塔」です。
インディアナポリス子供博物館、インディアナ州インディアナポリス
の世界最大の子供博物館また、この美術館にはチフーリの最大の常設彫刻作品の 1 つが展示されています。3,200 個を超える個々のピースで構成された、高さ 43 フィートの活気あふれる塔です。「花火」は、天井の鏡に反射して美術館のすべての階の中心点となるため、あらゆる角度から楽しめるように作られています。この作品に触発されたゲストは、2 つのバーチャル展示で吹きガラスについて学ぶことができます。
バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
アメリカにおけるチフーリについて考えるとき、フィンランドとのコラボレーションはほとんど思い浮かばない。しかし、レッドリード展示されているバージニア美術館興味深いのは、この作品がヌータヤルヴィにあるヌータヤルヴィガラス工場の彼のチームによって吹きガラスされたということである。フィンランドこの作品のガラスは、世界最大の焼きなまし炉を使用して、優れた透明度を実現しています。また、ガラスの印象的なルビーレッドの顔料を強化するために、化学物質のネオジムも追加されました。最後に、自然のインスピレーションを強調するために、睡蓮、蓮、草が作品内に思慮深く配置されています。
フランクリン パーク コンサバトリー、オハイオ州コロンバス
チフーリの自然に対する考え方は、植物園を飾る彼の作品の中で最大のコレクションで生き生きと表現されています。作品は庭園の敷地や中庭のいたるところに設置され、植物園の美しい景観を補完しています。音楽院のその他、期間限定の展示もございます。四季折々の彩りをお楽しみください。
モリアン アーツ センター、フロリダ州セントピーターズバーグ
のモリアン アート センターこれは、チフーリの作品の幅広い範囲を強調し、訪問者にその世界に浸ってもらうために特別に建てられた初めての施設でした。照明と高さが趣味良く使用され、美術館や展示場とは異なる体験が構築されました。展示は入り口にある高さ 20 フィートの彫刻から始まり、その後にチフーリの最も人気のあるシリーズの多くの作品が続きます。
フレッド＆パメラ・バフェットがんセンター、ネブラスカ州オマハ
おそらく彼のもっと興味深いコレクションアーティストによると、このガラス作品は「人々が瞑想し、安らぎのひとときを見つけることができる」空間を造りたいという思いから生まれたという。このガラス作品は「芸術と癒しが融合する」場所と表現されており、作品の温かみのある色彩は静けさと平穏をもたらすことを意図している。展示されている主な建築要素は、光がガラスを透過し、一日を通して影を変える17世紀後半のイギリスの技術にインスピレーションを得たものだ。
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