Le musée d'histoire du cinéma tant attendu de LA est enfin prêt pour son gros plan

Près de deux siècles après que l'inventeur français Louis Le Prince a capturé le cheval de galop de "Roundhay Garden Scene dans ce qui allait devenir le plus ancien film survivant, et neuf ans après l'Académie des arts cinématographiques et des sciences (alias le peuple Oscar) a annoncé son intention de construire une vitrine stellaire pour History Showbiz, Los Angeles, dès le 30 septembre, enfin un bon film de cinéma.

"Il est important que Los Angeles ait ce musée de film", a déclaré l'acteur Tom Hanks lors d'une journée de prévisualisation. Hanks, membre du conseil d'administration, me dirigeait la collecte de fonds avec Annette Bening et le président de Walt Disney Co., Bob Iger. "Nous savons tous que les films sont réalisés partout dans le monde, et il y a d'autres villes avec des musées de cinéma, mais avec tout le respect que je vous dois dans un endroit comme Los Angeles, créé par la Motion Picture Academy, ce musée doit vraiment être le Parthénon de ces endroits."

LeMusée de l'académie des filmsCela a été longtemps à venir. En fait, la quête pour abriter des souvenirs et célébrer la forme d'art et ceux qui la créent sous un même toit dans la ville de l'industrie la plus associée ont été écrits dans la charte originale de l'Académie de 94 ans. Mais tout comme une production de problèmes, il était en proie à des dépassements budgétaires, à de faux départs, à des retards de construction, à des visions concurrentes, aux controverses #OscarsSowhite et #MeToo, aux dates d'ouverture manquées et à une pandémie mondiale.

"C'est une forme d'art que nous voulions célébrer et préserver dès le début", a déclaré Dawn Hudson, PDG de l'Académie, à USA Today. "Nous créons un espace dans lequel vous vous immergez complètement dans des films. Ce n'était pas une équation simple à résoudre. Cela a pris quelques années, mais nous l'avons résolu."

La solution a fini par être un complexe Row de 484 millions de dollars et 300 000 pieds carrés et sept étages composé de deux bâtiments: le magasin de style moderne de 1939 modernisé en 1939 et le nouveau magasin de 26 millions de livres, concret et de verre qui tient un théâtre de 1000 sièges et un terrasse, le récepteur de Paris, conçu par Paris. Centre Pompidou, Shard de Londres et Whitney Museum of American Art de New York. L'icône architecturale instantanée, déjà surnommée l'étoile de la mort, au grand mécontentement du piano, se trouve à côté de laMusée d'art du comté de Los Angeles(Lacma) et à travers le boulevard Wilshire duPetersen Automotive MuseumDans le quartier Miracle Mile.

Raid sa vaste bibliothèque, ses entrepôts de studio et les unités de stockage de ses membres puissants et riches comme le réalisateur Steven Spielberg qui a prêté l'un de ses biens précieux, un traîneau de Rosebud original de "Citizen Kane", l'Académie a amassé ce qu'il étiquette la collection la plus étendue d'articles liés au cinéma au monde. Il possède plus de 13 millions de photographies, 67 000 affiches, 137 000 pièces d'art de production, d'accessoires et de costumes, et bien sûr, un couloir de statuettes aux Oscars brillantes authentiques.

L'exposition principale immersive, Stories of Cinema, est divisée en galeries mettant en évidence différentes parties du processus de réalisation du cinéma, notamment la scénario, le costume et le design, les cheveux et le maquillage, la cinématographie, l'édition, le mixage sonore, le score et l'animation à travers des billets sonores des experts eux-mêmes, des clips cinématographiques, des tests d'écran réels, de la musique, des accessoires et des costumes. Il a également des chambres qui mettent en évidence des films importants et des cinéastes, qui tourneront. La liste d'ouverture couvre "Citizen Kane", le directeur de la photographie mexicaine Emmanuel Lubezki, "Les vraies femmes ont des courbes, "Bruce Lee, la rédactrice Thelma Schoonmaker et la légende du cinéma afro-américain Oscar Micheaux qui était derrière de nombreux films de course controversés.

D'autres galeries sous ce parapluie comprennent une histoire des Oscars, une collaboration avec un réalisateur (l'ouverture de l'observieur est Spike Lee), et des réflexions sur la façon dont les films et Hollywood peuvent avoir un impact sur la société, façonner la sensibilisation du public et aider à provoquer un changement. La carrière du réalisateur Pedro Almodovar est également étudiée dans une autre installation. Les outils du métier - lanternes magiques, zoétropes, projecteurs, etc. - sont explorées dans une autre section.

Les plus célèbres sont représentés, bien sûr, mais l'académie fait un excellent travail pour souligner des voix diverses, sous-représentées et souvent négligées et leur travail. Il tente également de transmettre ses verrues et toutes l'histoire. Par exemple, l'installation de maquillage montre des méthodes de surface noire et de surface jaune utilisée dans les années 30 et 1940.

"C'est un endroit pour en savoir plus sur l'histoire du cinéma", a déclaré le directeur et président du musée Bill Kramer. "Une grande partie de notre passé n'est pas génial - racisme, oppression et sexisme. Donc, même si nous célébrons le talent artistique et les artistes, nous voulons également que les gens trouvent un espace sûr pour avoir des conversations plus compliquées et créer notre nouvel avenir ensemble."

L'ouverture est également la première rétrospective importante et étendue de la légende de l'animation Hayao Miyazaki en dehors de son Japon natal et des projections correspondantes de ses chefs-d'œuvre. La galerie Hurd présente actuellement un projecteur sur l'art des décors et verra l'ouverture de "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" en 2022.

Peppered throughout are highly recognizable, authentic movie mementos sure to tickle any true cinema lover's fancy, including Dorothy's ruby ​​slippers, maquettes from "Frozen," Gregory Peck's annotated "To Kill A Mockingbird" script, an animatronic Terminator head, the "North by Northwest" Mount Rushmore backdrop, Disney Animator Frank Thomas's Old-School Drawing Desk, C-3PO, The Dude's Robe, Okoye's Warrior Garb De "Black Panther" et un modèle de mâchoires pleine grandeur, attendant au-dessus des escaliers mécaniques.

"C'est brillant, nouveau et énorme, et il est rempli d'environ 125 ans d'idées et de rêves et d'expériences cinématographiques qui changent la vie", a déclaré l'acteur Anna Kendrick lors de l'événement de presse d'ouverture.

Les plusieurs théâtres du musée organiseront des projections de films et des rétrospectives sur le thème comme les effruments d'Oscar! (Films d'horreur en l'honneur d'Halloween tout au long de octobre), une célébration des femmes compositeurs et des films du cinéaste indien prolifique Satyajit Ray, des questions et réponses, des événements familiaux et de la programmation éducative.

La simulation des Oscars expérimente les invités à la plus grande soirée d'Hollywood et leur permet d'entendre leur nom, de traverser la scène du Dolby Theatre et d'accepter leur prix. Et ils obtiendront une vidéo capturant le tout. (Parce que avez-vous vraiment détenu un Oscar réel si vous ne publiez pas à ce sujet?) Le complexe organise également une boutique de cadeaux et un restaurant de Fanny.

L'accessibilité était un facteur important lors de la création du musée. Certaines initiatives comprennent des fauteuils roulants manuels complémentaires, des guides en braille et de grande envergure, des guides audio gratuits sur l'application mobile, des dispositifs de descriptions audio, une interprétation ASL pour les programmes et les visites (demande au moins trois semaines à l'avance). Les animaux d'assistance en laisse sont les bienvenus. Calm Mornings présente le musée avant d'ouvrir les heures avec un son modéré et un éclairage pour des problèmes de stimulation sensorielle. Pour plus d'informations sur l'accessibilité, consultez cecipage.

Open 365 jours par an, les réservations d'admission chronométrées doivent être faites à l'avanceen ligne. Les billets sont de 25 $ pour les adultes, 19 $ pour les personnes âgées (62+) et 15 $ pour les étudiants., Les visiteurs de 17 ans et moins sont gratuits, tout comme les membres et les titulaires de carte California EBT. L'expérience des Oscars est un supplément et facultatif de 15 $ par personne. Les programmes et les projections nécessitent également des billets distincts.

Pour entrer, la preuve de la vaccination ou un test Covid-19 négatif de 19 heures avant l'arrivée est nécessaire. Selon la politique du Département de la santé du comté de LA, tous les visiteurs de deux ans et plus doivent porter des masques à l'intérieur.