Faits saillants des jardins Pitti Palace & Boboli à Florence

Le Palazzo Pitti est le palais le plus important de Florence, et sa combinaison de splendeur, d'histoire et des collections qu'il abrite en fait l'une des attractions les plus populaires de la ville. Ajoutez à cela les 111 acres de jardins en terrasses et entretenus qui montent la colline derrière, et vous verrez pourquoi tant de touristes traversent la rivière jusqu'au quartier Oltrarno pour visiter.

De votre première vue de sa façade de 204 mètres de long (plus de deux terrains de football américain), vous êtes sûr d'être impressionné. La galerie d'art (Galleria Palatina) à l'intérieur est l'une des plus importantes au monde, ses collections rivalisent presque avec celles de laGalerie Uffizi,avec plusieurs œuvres de Raphael, Titian, Tintoretto et Rubens. D'autres collections se trouvent dans son trésor, Galleria d'Arte Moderna (Galerie d'art moderne), et l'AppartAMI ex Reali (Royal Apartments).

Les marchands florentins respectés et riches, les Pittis étaient égaux aux Médicis en termes de fierté et d'ambition lorsqu'ils ont construit leur magnifique palais à partir de 1457. Mais les fortunes de Pitti n'étaient pas tout à fait à la hauteur de ces ambitions, et un siècle plus tard, les Médicis l'ont acquis des Pittis en faillite.

Les Médicis ont complètement rénové et élargi le palais, décorant ses appartements de peintures qui formaient la base de la Galleria palatina. Le Palazzo Pitti est devenu la résidence des rois italiens (1864-1871) lorsque Florence était la capitale d'une Italie partiellement unie.

En 1919, le roi Victor Emmanuel III l'a finalement donné à la ville, qui a agrandi les musées avec ses autres collections. Derrière le palais, les jardins de Boboli s'élèvent dans des terrasses gracieuses jusqu'au pied de Fort Belvedere, et pour les touristes las de l'art et des intérieurs palatiaux, errant à travers l'oasis vert rafraîchissant se trouve une pause réparatrice. Vous pouvez visiter les jardins séparément des galeries du palais principal.

Les images de Galleria Palatina ne sont pas en ordre chronologique mais sont organisées dans le cadre du décor des salles d'État élaborées. Les chambres portent le nom des thèmes des photos ou des artistes représentés, et une visite de ces mètres dans les anciens appartements royaux.

Sala di Venere

Au centre se dresse leVénus italienne,que Napoléon a commandé à Antonio Canova en 1810.Quatre images montrent le développement de Titian, sonConcert, portrait d'une dameet deux portraits.Vénus, amor et vulcainest un premier travail de Tintoretto.Retour des champs de foinetUlysse dans l'île phaeaciennesont par Rubens.

Salle d'Apollo

Parmi les œuvres du XVIe et du XVIIe siècleMaria Magdalena, peint pour le duc d'Urbino entre 1530 et 1535, et sonPortrait d'un noble.

Sala di Marte

Le plafond peint sur le thème de la guerre est de Pietro da Cortona, avec les armoiries Medici au centre. Sur le même thème est monumental de RubensLes conséquences de la guerre, montrant Venus suppliant vainement Mars de ne pas aller à la guerre. SonQuatre philosophesA un autoportrait en haut à gauche. Voici également le portrait de Tintoretto d'Alvise Cornaro, du portrait de Titian du cardinal Ippolito de'medici et du portrait de Van Dyck du cardinal Guido Bentivoglio.

Salle de Jupiter

Le plafond est de Pietro da Cortona et fait référence au fait que cette pièce était une salle du trône; Son travail majeur estVoilé, l'un des meilleurs portraits féminins de Raphael, peint vers 1516.

Sala di Saturno

Voici d'autres œuvres de Raphael, y compris les portraitsVision d'EzekieletMadonna avec Baldachin,et peintures de ses contemporains: Perugino, entre Bartolomeo, Andrea del Sarto et Ridolfo del Ghirlandaio.

Chambres de l'iliade

Contrairement aux pièces précédentes, qui ont un décor du XVIIe siècle, la salle d'Iliad a été réalisée entre 1819 et 1825, avec un plafond représentant Olympus, et les scènes de Homer'sIliadeDans les Lunettes, peintes par Luigi Sabatelli. RechercherPhilippe IV d'Espagnepar Velasquez et RaphaelLa taxe.

Poêle

La petite salle des poêles a été décorée au début du XVIIe siècle sur le thème des quatre âges: doré, argent, cuivre et fer.

Salle d'Ulisse

Le plafond de la salle Ulysses montre le retour des Ulysses, et le travail le plus important est celui de RaphaelMadonna dell'apannata(vers 1512).

Salle de Prométhée

Les œuvres dans cette salle sont des XVe et XVIe siècles, par des artistes tels que Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio et Guido Reni.

Salle de justice

Les œuvres de l'école vénitienne du XVIe siècle sont mises en évidence par le portrait de Toritian de Tommaso Mossi (ou peut-être de son frère Vincenzo Mossi).

Galerie Poccetti

Les fresques de cette petite galerie - c'était une loggia ouverte jusqu'en 1813 - ont d'abord été attribuées à l'artiste florentin Poccetti mais se sont révélées plus tard par Filippo Tarchiani.

Salle de Castagnoli

Nommée en pour l'artiste Giuseppe Castagnoli, qui a peint le plafond en 1815, la salle abrite deux énormes statues en marbre de la Villa Medici à Rome.

Les magnifiques salles de l'AppartAMI ex réali, la premièreAppartements royaux, qui constituent toute l'aile droite du palais, ont été vécu pour la dernière fois par Victor Emmanuel II, Umberto I, la reine Margherita et Victor Emmanuel III. Ces appartements donnent une bonne image de l'histoire du palais - et des goûts de décoration intérieure - à partir de l'époque des Médicis au milieu des 19 ans^ème-siècle.

Les premiers d'entre eux sont le long de l'avant du palais, décorés par les Médicis entre le milieu des années 1600 et la fin de leur dynastie en 1734. Vous pouvez voir leurs goûts dans le travail et la dorure élaborés, typique du baroque florentin, dans la chapelle. Les styles ultérieurs sont évidents dans la salle ovale, avec son plafond Rococo, populaire à la fin de 18 ans^èmesiècle.

Tout au long de ces appartements, assurez-vous de remarquer les fresques et le travail de stuc, ainsi que les mobilier somptueux, les peintures, les statues et les tapisseries, principalement du 19e siècle, mais du baroque florentin.

La galerie de l'art moderne, au deuxième étage du palais Pitti, donne un aperçu impressionnant de la peinture du XIXe et du début du 20e siècle en Toscane et ailleurs en Italie, ainsi que d'excellents exemples de sculpture de la même période.

Une section spéciale est consacrée aux œuvres des peintres toscans de l'école Macchiaioli, avec des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini et autres. Une autre section présente des peintres italiens contemporains. Les œuvres ici sont organisées par ordre chronologique du néoclassicisme aux années 1920, ce qui permet de retracer les différentes écoles et mouvements artistiques.

Dans les pièces au rez-de-chaussée et la mezzanine où les Medicis ont passé les mois d'été, est leMusée d'argent, qui contient non seulement l'œuvre d'argent et d'orfèvre, mais aussi de pierres précieuses, de bijoux, de verre peint et de porcelaine. La collection est basée sur le Silver appartenant à la famille des Médicis, avec des ajouts de laUffizi, leBorgello, et les trésors des archevêques princiers de Salzbourg et des rois d'Italie.

Recherchez en particulier les cercueils de bijoux du XVIIe et du XVIIIe siècle, les vases et les vases en cristal, l'ivoire sculpté et l'ambre et la collection de bijoux des Medicis. L'armoire ornementale de 1709 est un exemple spectaculaire de meubles baroques.

À la fin des jardins de Boboli, la Palazzina della Meridiana du XVIIIe siècle, abrite le musée des costumes et de la mode, anciennement connu sous le nom de galerie de costumes. Le seul musée italien dédié à l'histoire de la mode, c'est également l'un des principaux musées de mode du monde, avec environ 6 000 articles de vêtements et d'accessoires de mode.

Vous pouvez suivre l'histoire de la mode et des vêtements du XVIe au 20e siècle, à la fois dans les modes populaires et les costumes et accessoires de théâtre. Les cinéphiles apprécieront de voir des costumes portés dans des scènes de film célèbres. Peut-être que le plus rare des articles historiques est les vêtements portés par le Grand Duke Cosimo I de 'Médicis et sa famille dans les années 1500.

Le Pink Casino del Cavaliere, construit au XVIIe siècle, se trouve au sommet de la colline surplombant les jardins de Boboli et abrite une riche collection d'art en porcelaine. Principalement la vaisselle, la plupart provenaient des différentes familles dirigeantes toscanes, y compris les Médicis et le Savoy.

Le musée affiche des œuvres de la manufacture royale de Naples et de Doccia à proximité, ainsi que de la porcelaine Sèvre française et des œuvres du XVIIe siècle de Meissen, en Saxe. Un certain nombre de pièces sont aussi intéressantes pour leur propriété passée que pour leur talent artistique, par exemple celles qui ont été données par Napoléon à sa sœur, qui était la grande duchesse de Toscane pendant un bref moment.

S'étendant sur 111 acres derrière et au-dessus du Palazzo Pitti, les jardins de Boboli ont commencé entre 1550 et 1560 et ont continué en cours de travail jusqu'à un siècle plus tard. Rising en terrasses, les jardins sont parmi les meilleurs parcs classiques d'Europe, qui méritent d'être explorés pour leur propre beauté et pour la vue de Florence à partir de leur point le plus élevé, la terrasse du Kaffeehaus. Visiter les jardins est l'une des choses les plus populaires à faire à Florence, avec environ un million de visiteurs par an.

Partie formelle parterre, partie du paysage jardin, partie de nature idéalisée et folie en partie, les jardins sont remplis de sculptures et de fontaines, que vous trouverez en vous promenant ses sentiers sinueux et ses promenades. Près de la porte à côté du palais se trouve l'une des statues les plus photographiées du parc,Fontaine de bacco(1560), une fontaine avec la cour de Cosimo I naine dans les images comme Bacchus à califrédité à l'arrière d'une tortue.

Dans le coin lointain à gauche se trouve une grande folie, Grotta del Buontalenti, une fausse grotte décorée dans le style manivelle, avec des stalactites et des stalagmites. Regardez-les de près et vous verrez que ce sont des moutons et des bergers. Dans les coins de la grotte se trouvent des copies de Michel-AngeEsclaves, dont les originaux sont maintenant dans leGalerie de l'Académie. Une grotte plus petite se trouve au bord éloigné au-delà du jardin féminin.

Sur une terrasse supérieure surplombant le palais, leFountaine NeptunePar Stoldo Lorenzi (1565) montre Neptune debout sur un rocher entouré de tritons et de sirènes.

Au-dessus du cadre aqueux de Neptune estAbondance, L'énorme statue de l'abondance, commencé par Giambologne et complétée par Pietro Tacca en 1637. Au-delà, au bord éloigné du Boboli estBâtiment Meridiana, maison duMusée de costumes et de mode. Regardez dans le Giardino del Cavaliere voisin pour la fontaine de singe. Sur cette terrasse au-dessus des remparts, les premières pommes de terre d'Italie ont été cultivées.

Menant de l'espace grand ouvert ci-dessous, leVioctoloneCoupe une promenade droite à l'autre extrémité des jardins, une allée impressionnante de hauts cyprès de chaque côté qui sont des peuplements de châtaigne, de chênes de liège et de pins de parasol. La viottolone mène en descenteCarré de l'isletto, une piazza ovale avec une île et une GiambologneOcéan(L'original est dans le Bargello).

Une longue promenade borde l'aile ouest du palais, menant devant l'Orangerie et plusieurs petits jardins auAmphithéâtre, en face de la façade sud-est. Cette zone était la carrière où la pierre a été coupée pour construire le palais, et a ensuite été transformée en amphithéâtre et utilisée par le Grand Duke pour mettre en scène des lunettes. L'obélisque est originaire d'Égypte et du bassin de granit de Rome.

Le Rococo Kaffeehaus est sur le bord est des jardins, et sa terrasse regarde Florence. Vous pensez peut-être que son nom allemand est étrange pour un pavillon dans un jardin italien, mais il a été commandé par le grand-duc du palais du palais, Peter Leopold, de Habsbourg-Lorraine, qui est devenu plus tard l'empereur Léopold II de l'Empire austro-hungarien.

Sans surprise, ce bâtiment vert pâle rappelle les pavillons communs aux palais viennois, avec son intérieur léger et aéré; dôme d'oignon; et style Rococo (un rare exemple à Florence). En son centre se trouve la grande salle, et les escaliers triangulaires mènent aux sols du belvédère et de la mezzanine latérale.

Ici, la famille et les invités pourraient boire du chocolat chaud alors qu'ils reposaient de leurs promenades à travers les jardins. L'intérieur du dôme est peint pour ressembler à une volière, avec des oiseaux et des vignes de fleurs apparaissant comme vues à travers un écran.

• Prévoyez deux heures pour une visite rapide des moments forts du palais (la galerie palatine et des appartements) et une heure pour voir la partie principale des jardins Boboli le plus proche du palais.
• Tous les différents musées du palais Pitti et les jardins Boboli ont les mêmes heures d'ouverture.
• Il faut plus d'une journée pour faire une visite approfondie de tous les musées et des expositions, mais le billet combiné est bon pendant 72 heures.
• Les jardins Boboli sont sur un billet séparé qui comprend le musée de la porcelaine.
• Si vous prévoyez de les voir tous, essayez de visiter dans des segments, entrecoupé en vous promenant dans les rues Oltrarno à proximité et en vous arrêtant pour regarder des artisans florentins sur du papier de marbrure, des livres de reliure, la création de mosaïques et le cuir en relief, tous des artisans qui ont prospéré dans ce quartier pendant des siècles.
• Les appartements de la duchesse d'Aosta ne sont généralement pas ouverts, mais vous pouvez souvent les voir lors de visites gratuites pendant les week-ends.
• Le palais est connu pour fermer certains des moindres musées, donc si vous êtes particulièrement intéressé par l'un d'eux, vérifiez qu'il est ouvert.

• Piazza Pitti 1, Florence
• https://www.uffizi.it/en/pitti-palace