Musées à Florence, Italie

Comme vous pouvez vous y attendre, les musées de Florence ont parmi leurs collectionsle meilleur assemblage du monde de l'art italien de la période de la Renaissance, entre environ 1300 et 1500. Après tout, la Renaissance est née à Florence, changeant à jamais la direction de l'art occidental, et ses plus grands artistes ont prospéré sous le patronage des Médicis et d'autres familles riches.

Donc, lorsque vous découvrez les moments forts de ces collections, attendez-vous à voir beaucoup de Donatello, Ghiberti, della Robbia et Botticelli, ainsi que deux des sculptures les plus célèbres de Michelangelo. Mais les grands musées d'art de Florence ne se limitent pas à la Renaissance florentine; Recherchez les œuvres des grands Vénitiens, Tintoretto et Titien, ainsi que l'un des meilleurs portraits et peintures de Raphael de Rembrandt, Velasquez et Van Dyck.

Les peintures et les sculptures ne sont pas tout ce que vous trouverez: Regardez dans les musées de Florence pour des trésors aussi divers que les momies égyptiennes, les modes historiques, un chariot ancien et les bijoux des médicaments.

En plus des musées répertoriés ici, parmi les attractions touristiques de Florence, il y a de petits musées spécialisés, allant d'une exposition fascinante d'art mosaïque complexe (Museo Opificio delle Pietre Dure) à ceux qui célèbrent les conceptions des géants de la mode Gucci et Ferragamo.

Avec les palais qui abritent des galeries d'art formelles - le palais d'Uffizi et de Pitti - les palais de la ville sont fournis dans l'art inestimable, et ses églises ont souvent leurs propres musées. Cette multitude de musées font de Florence l'un des meilleurs endroits pour les amateurs d'art à visiter en Italie. Explorez vos options avec notre liste des meilleurs musées de Florence.

Considérément organisé par des périodes, la galerie Uffizi pour toute sa taille (elle se classe comme l'un des plus grands musées d'art d'Europe) est un bon moyen d'obtenir un aperçu des changements formidables apportés par la Renaissance dans la façon dont les artistes ont perçu et dépeint le monde.

Cet arrangement chronologique vous permet de détecter rapidement le changement de styles des représentations byzantines statiques et plates des madonnas et des saints d'un autre monde à des représentations plus réalistes et humaines, ainsi que des œuvres qui incluent des portraits, des thèmes allégoriques, même des paysages mélangés à des sujets religieux. Voir plusieurs œuvres d'artistes contemporaines ensemble vous donne le contexte des célèbres busters de blocs des Uffizi, comme BotticelliNaissance de Vénus.

En raison de sa popularité, les billets Uffizi sont chronométrés. Vous pouvez commander ces billets à l'avance ou vous pouvez faire une visite à saut qui vous fait passer juste au-delà des lignes de ces deux attractions et assure que vous verrez les points forts et que vous découvrirez leur signification d'un guide d'experts.

Parce que les Uffizi sont actuellement en rénovation et en ajoutant de nouvelles galeries, certaines œuvres d'art peuvent avoir été déplacées, alors assurez-vous d'obtenir un plan de galerie actuel.

• En savoir plus:Visiter la galerie Uffizi à Florence: Faits saillants

Fondée en 1784 en tant qu'école pour artistes, l'Accademia détient aujourd'hui une collection exceptionnelle d'œuvres de Michel-Ange. C'est l'un d'eux, sonDavid, cela fait que ce musée vaut bien les longues lignes, même si des copies de la sculpture semblent être partout dans la ville. Au-delà de Michel-Ange, les autres galeries contiennent des œuvres importantes d'artistes florentins du XIIIe au XVIe siècle.

L'Accadémie est le seul endroit où vous pouvez suivre le processus créatif de Michel-Ange en tant que sculpteur. Dans la Galleria del David, vous trouverez les quatre figures inachevées des esclaves que Michel-Ange a planifiés pour le tombeau du pape Julius II à Rome. Il a travaillé sur six statues entre 1519 et 1536 mais ne les a jamais terminées (les deux autres sont dans leLouvre à Paris).

Il est également inachevé la figure de Saint-Matthew, sculptée par Michel-Ange en 1505 à 1506 et conçue comme l'un des 12 apôtres pourCathédrale de Santa Maria del Fioreà Florence. Vous remarquerez peut-être que le bloc de marbre est plus plat que ceux des esclaves - la statue était destinée à se tenir contre un mur et à être vue uniquement de l'avant.

David de Michel-Angea été amené à l'Accadémie en 1873 à partir de son cadre original dans lePiazza della Signoriapour le protéger de la météo et après une attaque en 1991, placé derrière la vitre. Commencé quand Michel-Ange avait 26 ans,Davidétait si parfait dans sa noble posture et expression, combinant la tension de la prochaine bataille contre la tranquillité, qu'elle a été louée même par ses contemporains.Davidest devenu le symbole de l'esprit irrépressible de la liberté à Florence.

Les faits saillants des œuvres du XVe siècle dans la vente Fiorntine sont le coffre Adimari, avec un grand cortège de mariage sur le devant, et une Madonna de Sandro Botticelli, de 1470. La vente bizantine abrite les plus anciennes œuvres de la collection, datant des 13e et 14ème siècles, y compris la scène de crucifixion importante de Pacino di Bonaguida,,Arbre de la vie(vers 1310).

Adresse: via Ricasoli 58, Florence

Ce ne sont pas seulement les multiples œuvres de maîtres italiens tels que Titian, Tintoretto, Botticelli, Rubens etRaphaelCela a mis la galerie palatine sur la carte d'art, ou même la combinaison de celles-ci avec des œuvres de Van Dyck et Velasquez.

Trois autres collections dans lePalais de Pittoinclure leGalerie d'art moderne(Galerie d'art moderne); leMusée de costumes et de mode; et letrésorerie, rempli de bijoux en or et en argent et autres trésors desdiques. Les peintures et les sculptures de la Galleria palatina ne sont pas placées dans l'ordre chronologique mais sont affichées dans le décor des pièces somptueusement décorées.

Se remettre de la surcharge sensuelle de tout cet art en se promenantJardins de boboliet savourer les vues à travers la ville ci-dessous, l'une des choses préférées à faire à Florence.

Commence en 1859, le premier musée national d'Italie à l'extérieur du Vatican contient des œuvres importantes des artistes tosciens du XIIe au XVIe siècle, en particulier Donatello, les Della Robbias et Michel-Ange. Quatre de ses chefs-d'œuvre sont au centre des chambres de la cour: un marbreBrutus(vers 1540); un soulagement deMadonna et enfant avec le jeune John le baptiste, un tondo sculpté vers 1504;David(vers 1531), également connu sous le nomPetit Apollo; et la première grande sculpture de Michel-AngeBacchus ivre, (1497-1499).

Ici aussi, vous verrez le modèle de Benvenuto Celelini dePerséus, sa statue en marbreNarcisse,et ses petites sculptures en bronze. Pendant que vous montez, les escaliers remarquent les animaux en bronze d'une villa Medici.

La grande salle du XIVe siècle dans le top montre des œuvres de Donatello, parmi lesquellesSt. George(1416), un marbre précoceDavid,un bronze ultérieur fabriqué en 1430, etSaint-Jean enfant. Assurez-vous de rechercher les modèles de Brunelleschi et Ghiberti pour la compétition pour le portail nord de la baptistère. Avec une salle de sculptures en ivoire, il y a une collection de majolique et une pièce remplie d'émaux et de travaux d'or, pour lesquels Florence était célèbre à la Renaissance.

Le dernier étage a l'un des moments forts du musée: deux chambres de terre cuite vitrées par Andrea et Giovanni della Robbia. Avec les œuvres de plusieurs maîtres, ce qui distingue le Bargello est son attention aux arts décoratifs et à l'art tridimensionnel.

Adresse: via Del Proconsolo 4, Florence

Les œuvres d'art inestimables données à la cathédrale de Florence sont hébergées dans le musée adjacent, ainsi que les originaux des œuvres les plus vulnérables, telles que les panneaux de porte en bronze de Ghiberti, apportés à l'intérieur pour la garde.

Certains des plus grands chefs-d'œuvre de la ville sont ici: les dernières galeries de marbre du début du XIIe siècle de Michel-Ange par Luca della Robbia et Donatello, saSaint-Jean le baptisteetMarie-Madeleine, Silk and Gold Needlework, et l'autel argenté du baptistère. Bien que les thèmes ici soient presque entièrement religieux, les différents médias et le savoir-faire donnent à la collection une énorme variété.

Le musée archéologique le plus important du nord de l'Italie était basé sur les vastes collections d'artefacts étrusques fabriqués par la famille des Médicis. D'autres collections Médicis et ultérieures ont ajouté des antiquités égyptiennes, grecques et romaines. Bien que l'ensemble du musée soit rempli de trésors, ce sont les expositions étrusques qui brillent vraiment, mises en évidence par l'un des plus beaux exemples connus de l'art étrusque, la chimère de bronze d'Arezzo.

Cette créature avec le corps d'un lion, la tête d'un bélier et une queue d'un serpent a été trouvée en 1553 et immédiatement cassée par Medici Duke Cosimo I. Il est montré avec des pièces anciennes qui incluent la minerva d'Alezzo, d'autres bronzes, les sarcophages en marbre Uzenai de Ramta.

Avec les œuvres étrusques sont les bronzes grecs et romains, dont les plus importants sont les grecsIdoleà partir du Ve siècle avant JC et leTête de cheval, un bronze grec de la période romaine. Les autres moments forts du musée sont les pièces étrusques et médiévales, ainsi que les travaux d'or et d'argent.

LeCollection égyptienneComprend des statues, des céramiques, des reliefs, des sarcophages, des momies et des ustensiles de diverses dynasties égyptiennes, y compris un char en bois très bien conservé de l'époque de Ramsès I, 14e siècle BC.

Adresse: Piazza SS Annunziata, Florence

L'un des musées les plus inhabituels de Florence a été la collection privée de l'artiste et antiquaire Stefano Bardini. Dans les années 1880, Bardini a acheté plusieurs bâtiments, dont un 13^ème- Église du siècle et 13^ème- Palazzo du siècle Mozzi. Utilisant comme une base, il a créé et décoré un bâtiment en utilisant des portes médiévales et de la Renaissance, des fenêtres, des cheminées, des escaliers, des pierres de pierre, des moulures sculptées et des plafonds à caissons des palais et des églises qui étaient en cours de démolition.

La villa qui en résulte, située au-dessus de la ville dans un joli jardin en pente, était la vitrine de ses collections d'art inestimable et d'antiquités de diverses périodes. Quelques-uns des points forts parmi les plus de 3 600 objets sont des œuvres de Donatello, des Della Robbia Brothers, Tintoretto, et une série de dessins de Tiepolo. Des exemples de boiseries vénitiennes et toscanes du XVIe au XVIIe siècle sont exceptionnelles, tout comme les collections d'instruments de musique, de céramique et de meubles anciens.

Ceux-ci sont affichés parmi les sculptures, les peintures, les sarcophagi romains, les tapisseries, 15^ème- Stuccoes du siècle et sculptures en bois polychromes. Cela surprend les touristes qui ont frotté le nez brillant du sanglier de bronze sous la loggia du Mercato Nuovo, connu sous le nom de "Porcellino" pour découvrir qu'il s'agit d'une copie. L'original est au musée Bardini.

Adresse: Via Dei Renai 37, Florence

Autrefois possédés mais non occupées par Michel-Ange, cette maison du XVIe siècle a été transformée en un musée des œuvres et des temps de Michel-Ange par ses héritiers. Michel-Ange Buonarroti le plus jeune, un homme de lettres très cultivé, a conçu l'idée de convertir cette maison en mémorial et musée, et n'a épargné aucune dépense dans l'embauche des meilleurs artistes de l'époque pour le décorer.

Il contient les sculptures de relief de Michel-AngeMadonna Della Scala-Ces plus tôt, achevé à l'âge de 16 ans - et sonBataille des centaures et lapiths, sculpté quand il avait 17 ans. La collection comprend également le modèle en bois pour la façade de San Lorenzo et plus de 200 de ses dessins et croquis, qui sont affichés sur une base rotative.

Adresse: via Ghibellina 70, Florence

À la Renaissance Florence, la science était un art et pour les Médicis et autres humanistes, les deux étaient inextricablement liés. Vous pouvez être d'accord lorsque vous voyez le talent artistique de certains des premiers instruments scientifiques rassemblés dans ce musée fascinant. Vous trouverez des globes, des télescopes, des méridiens, des cadrans solaires et des instruments pour la navigation.

Onze chambres sont remplies des collections Médicis des astrolabes, des boussoles, des sphères armillaires et d'autres instruments qui sont l'œuvre des meilleurs forages et scarvers de bois de métal de la Renaissance. Un point culminant est la collection des propres instruments originaux de Galileo.

Adresse: Piazza Dei Giudici 1, Florence

Site officiel:https://www.museogalileo.it/en/

L'hôpital des innocents a été parmi les premiers bâtiments de la Renaissance de Florence. Il a été conçu par l'architecte Filippo Brunelleschi, qui a construit le dôme de la cathédrale, en tant qu'hôpital Foundling. Jusqu'en 1875, les mères qui voulaient quitter leurs bébés de nouveau-nés de manière anonyme dans les soins de l'orphelinat pourraient les mettre dans le "Ruota", un cylindre en bois tournant à la fin du portique.

The Spedale is famous for its loggia, an arcade of columns with frescoes under the arches and in the lunettes above the doors, but even better known for the ten glazed terra-cotta medallions of infants in swaddling clothes created by Andrea della Robbia around 1463. Although the collections also include other frescoes and masterpieces by several Renaissance artists, includingAdoration des magespar Ghirlandaio etMadonna et enfantPar Botticelli, ces galeries ne sont pas toujours ouvertes.

Adresse: Piazza SS Annunziata, Florence