パリのイヴ・サンローラン美術館について

2017 年 10 月、ファッション史愛好家は長年の願いが叶ったのを目の当たりにしました。伝説的なフランスのファッション デザイナーの人生、仕事、遺産のみを展示するパリに拠点を置く博物館の開館です。イヴ・サンローラン。YSL のオートクチュール ハウスの敷地内に 2002 年にオープンしたピエール ベルジェ - イヴ サン ローラン財団内にあるこの美術館は、財団の活動の新たな章を迎えます。

ここ数年、象徴的なトレンドセッターに関する一時的なショーや回顧展が数回開催されてきたが、「ミュージアム」への移行により、このプロジェクトはより一般向けのものとなった。展示スペースのサイズは 2 倍になり、建築家やデザイナーが参加して、一般の人々により適したユニークなキュレーション可能な会場に生まれ変わりました。

この象徴的なデザイナーについてもっと知りたい人は、熱心なファッションマニアでも、単にフランスのオートクチュールの歴史とそれに対する YSL の多大な貢献に興味があるだけでも、博物館の詳細な特別展示で、デザイナーの象徴的な世界に直接飛び込むことができます。

YSLとその遺産

2008年にサンローランが亡くなったとき、フランスでは多くの人がその死を深く悼みました。彼は単に人気のあるデザイナーではなく、私たちが知っているような現代ファッションの創設者として広く認められています。それ以来ではないココ・シャネル20 世紀初頭、女性をコルセットの窮屈から解放したとき、女性の服が持つことができるもの、表現できるものをこれほど急進化させるクリエイターの登場があったのです。

1936 年にアルジェリアのオラン (当時はフランス植民地) で生まれた若きイヴは、幼い頃からファッション デザイナーになることを夢見ていました。エレガントな庭園に自分のオートクチュール ハウスを所有し、精緻な架空の世界を創り出すことでクラスメートからのいじめの苦しみから逃れました。ヴァンドーム広場パリで。

パリの始まり

その夢はほぼ実現するでしょう。 1955 年、若い YSL はフランスの首都でクリスチャン ディオールのアシスタントとして働きました。彼がデザイナーの座に就き、自分の作品を作る手伝いを与えられるまで、そう時間はかかりませんでした。 1957 年にディオールが亡くなった後、YSL はディオールの家を引き継ぎ、ブランドの最初のコレクションをデザインしました。当初は驚くべき成功を収めましたが、その後、若いデザイナーの経営下でこの家は財政的に急落しました。若干21歳だったYSLは世間の注目を集めたが、良い意味ではなかった。故障が起こった。

ミーティングピエール・ベルジェ人生とビジネスの両方における彼の将来のパートナーは、デザイナーにとって重要な転換点となりました。芸術界とファッション界の両方にコネクションを持つ洞察力のある起業家であるベルジェは、若いイヴと協力してYSLファッションレーベルを誕生させた。このクーデターは、大衆文化が保守的な1950年代からカラフルで不遜で実験的な60年代に移行しつつあった当時に独創的であることが証明された。

YSLの象徴的なルックス

YSLは、この10年間の風変わりで遊び心のある精神を伝えただけではありません。彼も手伝ってくれました作成するそれは彼の前衛的でありながらもウェアラブルなコレクションがほとんどです。ピエト モンドリアンにインスピレーションを得たシフトやポップアートを取り入れたドレスから、モロッコ、インド、アフリカの文化的伝統を取り入れたコレクションに至るまで、彼のクチュール デザイン全体にアートとポップ カルチャーが現れています。

しかし、おそらく彼の最も象徴的なルックは、タキシード、パンツスーツ、YSLなど、伝統的な女性らしさの鈍い限界から女性を解放するために作られたものでした。シグネチャー「ル・スモーキング」スーツこれらはすべてファッションと社会の歴史の永久的な部分です。これらのスタイルは、女性が服を着て動くことを「許可」される方法は言うまでもなく、ウィメンズウェアがどのようなものであるかを再定義しました。もちろん、ほとんどの女性はオートクチュールの値札を買う余裕はありませんでしたが、YSL のデザインは、あらゆる価格帯での衣服の製造方法と販売方法に影響を与えました。 20 世紀で最も影響力のあるデザイナーの 1 人としての彼の不朽の功績は計り知れません。

YSLの代表的なアイテムの新たな解釈

かつてYSLのブティックと作業室があったのと同じ部屋に展示されている博物館の特別展示は頻繁に更新され、YSLの作品におけるさまざまな時代、影響、テーマに焦点を当てています。最初の接続では、さまざまなコレクションから 50 点のオートクチュール デザイン、およびこれらに関連するスケッチ、写真、フィルム、アクセサリーが集まりました。

YSLの作品の主要な時代とテーマの簡潔な概要を訪問者に提供するように設計されており、サファリジャケットからトレンチコート、モンドリアンドレス、前述の「ル・スモーキング」スーツに至るまで、彼の最も象徴的な作品やデザインのいくつかがコレクション内で紹介されています。他の展示では、モロッコ、中国、インド、ロシア、スペインのスタイルや文化的伝統にインスピレーションを得た、よりカラフルで実験的な作品に焦点を当てています。

展示品は、デザイナーの私生活や仕事のプロセスをより深く知ることができるようになることもあります。過去には、YSLとベルジェ（後者は2017年9月に死去）の間の波乱万丈ながらも献身的なパートナーシップを調査した文書、年表、手紙などが含まれていた。一方、「テクニカル キャビネット」では、羽毛から革に至るまで、デザイナーのオートクチュール作品のさまざまな要素がどのように調達され使用されたかを訪問者に内部を覗かせ、職人とファッション デザイナーの間の複雑なコラボレーションについての洞察を提供します。

今後の展示会

展示品は 3 ～ 5 か月ごとに博物館で新たに厳選されます。このページを参照美術館で今後開催される他のショーに関する情報や、チケットの購入方法の詳細については、こちらをご覧ください。

所在地と連絡先情報:

美術館は静かでシックな住宅地の中にあります。YSLの元デザイン工房。近くにたくさんある現代美術館や、パリの優れたファッション史博物館があるガリエラ宮殿もぜひチェックしてください。

住所・アクセス：

• ピエール・ベルジェ/イヴ・サンローラン財団
  5、マルソー通り
  地下鉄/RER:フランクリン・D・ルーズベルトまたはボワシエール（セリフ）
  電話番号 :+33 (0)1 44 31 64 00
• 公式ウェブサイトにアクセスしてください（英語で）

営業時間とチケット:

博物館の開館時間は火曜日から金曜日の午前 11 時 30 分から午後 6 時まで、週末の午前 9 時 30 分から午後 6 時までです。最終入場は午後 5 時 15 分です。月曜日と 12 月 25 日、1 月 1 日、5 月 1 日は休館です。ギャラリーは、12 月 24 日 (クリスマスイブ) と 12 月 31 日 (大晦日) は午後 4 時 30 分に閉まります。

深夜営業：毎月第 3 金曜日は午後 9 時まで開館しています。最終入場は午後8時15分です。

入場料： 現在の料金については、公式ウェブサイトのこのページをご覧ください。この美術館は、10 歳未満の子供、障害のある訪問者とその付き添い者 1 名、美術史とファッションを学ぶ学生 (有効な学生証の提示が必要) は無料で入場できます。

アクセシビリティ:博物館は、障害のある訪問者のほとんどが完全にアクセス可能であり、博物館への入場は無料です。訪問者は予約により車椅子をリクエストできます。電話またはcontact@museeyslpariscomまでスタッフにお問い合わせください。

近くの観光スポットと観光スポット

:これは現代美術ファンにとって欠かせない場所です。この市立美術館の常設コレクションは完全に無料です。隣接するパレ ド トーキョーの特別展示もぜひご覧ください。そして、2 つの美術館を結ぶ屋外テラスからは、トロカデロとして知られる巨大な空間が見えます。

ガリエラ宮殿:この豪華な邸宅には、パリファッション博物館、ファッションの歴史と社会の歴史には多くの絡み合いがあることを知っている人にとっては、もう一つの必見のスペースです。魅力的な特別展示では、オートクチュール ハウス バレンシアガ、1950 年代のスタイル トレンド、フランス系エジプト人の歌姫ダリダがファッションや大衆文化に与えた影響に焦点を当てています。

シャンゼリゼ通り:角を曲がってすぐではありませんが、徒歩 15 分または地下鉄ですぐに、壮大な景色が広がる世界で最も有名な大通りに到着します。その頂上で。などの通りを探索してみるのもいいでしょう。アベニュー モンテーニュ、オートクチュールのブティックと一般的なシックで有名です。