パリのイヴ・セント・ローラン博物館についてのすべて

2017年10月、ファッション史愛好家は長年の願いが叶いました。イヴ・セント・ローラン。2002年にYSLのオートクチュールハウスの旧敷地内にオープンしたPierreBergé-Yves Saint Laurentに収容されているこの博物館は、財団の作品の新しい章をマークしています。

それは過去数年間に象徴的なトレンドセッターに関するいくつかの一時的なショーと回顧を開催してきましたが、「博物館」への移行により、このプロジェクトはより公開されています。展示スペースのサイズは2倍になり、建築家とデザイナーが参加して、一般に適したユニークなキュレーター可能な会場に変身しました。

あなたが献身的なファッション中毒者であろうと、フランスのオートクチュールの歴史とYSLのかなりの貢献の歴史に興味があるかどうかにかかわらず、象徴的なデザイナーについてもっと知りたい人のために、博物館の詳細な一時的な展示は、デザイナーの象徴的な世界に直接突入します。

YSLと彼の遺産

2008年にセントローランが亡くなったとき、フランスの多くは損失を深く嘆きました。彼は単に人気のあるデザイナーではありませんでした。以来ではありませんココシャネル20世紀初頭のコルセットの制約から解放された女性は、女性の服が存在し、表現できるものを急進させるためにクリエーターがやって来ました。

1936年にアルジェリア（当時のフランス植民地）で生まれた若いイブズは、若い頃からファッションデザイナーになることを夢見て、エレガントに自分のクチュールの家を所有していた精巧な架空の世界を作成することで、クラスメートにいじめられた痛みから逃れました。ベンドームを配置しますパリで。

パリの始まり

その夢は主に実現するでしょう。 1955年、若いYSLはフランスの首都のクリスチャンディオールのアシスタントとしての仕事を始めました。彼がデザイナーの席に置かれ、自分の作品を作ることに手を与えたのはそう長くはかからなかった。 1957年にディオールが亡くなった後、YSLは彼の家で統治を取り上げ、ブランドのための彼の最初のコレクションをデザインしました。最初の素晴らしい成功に続いて、若いデザイナーの経営陣の下で家が金銭的なダイビングをしていました。わずか21歳で、YSLは公開スポットライトを浴びていましたが、良い方法ではありませんでした。故障が続いた。

ミーティングピエールベルゲ、人生とビジネスの両方における彼の将来のパートナーは、デザイナーにとって重要なターニングポイントをマークしました。アートとファッションの世界の両方につながりを持つキャニー起業家であるベルゲは、YSLファッションレーベルを誕生させるために若いイブと協力しました。これは、大衆文化が1950年代から、そしてカラフルでカラフルで不敬な、実験的な60年代に変化したときに独創的であることを証明するクーデターです。

YSLの象徴的なルックス

YSLは、10年の風変わりで遊び心のある精神を伝えただけではありません。彼も助けました作成するそれは彼の前衛でありますが、それでもほとんどがウェアラブルなコレクションです。アートとポップカルチャーは、ピエットモンドリアン風のシフトやポップアート注入ドレスから、モロッコ、インド、アフリカの文化的伝統から描かれたコレクションまで、クチュールデザイン全体に登場しました。

おそらく、彼の最も象徴的なルックスは、女性を伝統的な女性らしさの鈍い範囲から解放するために作られたものでした：タキシード、ズボンスーツ、YSL署名「ルモーキング」スーツファッションと社会史のすべての恒久的な部分です。これらのスタイルは、女性がどのように見えるかを再定義しました - 女性がどのように服に動くことを「許可」されたかは言うまでもありません。もちろん、ほとんどの女性はオートクチュールの値札を買う余裕がありませんでしたが、YSLのデザインは、あらゆる価格帯で衣服がどのように販売され、販売されているかに影響を与えました。 20世紀の最も影響力のあるデザイナーの1人としての彼の永続的な遺産は、測定が困難です。

YSLのシグネチャーピースの新しいテイク

YSLのブティックとワークルームがかつて立っていた同じ部屋に展示されていた博物館での頻繁にリフレッシュされる一時的な展示は、YSLの作品のさまざまな期間、影響、テーマに焦点を当てています。最初のつながりは、これらに関連するスケッチ、写真、映画、アクセサリーだけでなく、さまざまなコレクションの50のオートクチュールデザインをまとめました。

訪問者に、YSLの作品の主要な時代とテーマの簡潔な概要を提供するように設計されています。彼の最も象徴的な作品とデザインのいくつかは、サファリジャケットからトレンチコート、モンドリアンドレス、前述の「Le Smoking」スーツまで、コレクション内に紹介されています。他の展示は、モロッコ、中国、インド、ロシア、スペインのスタイルと文化的伝統に触発された、彼のよりカラフルで実験的な作品に焦点を当てています。

展示はまた、デザイナーの個人的な生活と仕事のプロセスをより詳細に見ることになるかもしれません。過去には、これには、YSLとベルゲの間の激動であるが献身的なパートナーシップを調べる文書、タイムライン、および手紙が含まれていました（後者は2017年9月に死亡しました）。一方、「テクニカルキャビネット」は、デザイナーのオートクチュールの作品のさまざまな要素が羽から革まで、どのように調達され、使用され、職人とファッションデザイナーの複雑なコラボレーションを洞察したかを覗き見します。

今後の展示

展示は、3〜5か月ごとに博物館で新たにキュレーションされています。このページを参照してください博物館での他のショーの詳細、およびチケットの購入方法の詳細については。

場所と連絡先情報：

博物館は静かにシックで、ほとんどが住宅にありますパリの16番目のarrondisment（地区）、YSLの以前のデザインワークショップで。パリの素晴らしいファッション史博物館を収容する近くの多くの近代美術館とパレガリエラをチェックしてください。

アドレス/アクセス：

• PierreBergé/Yves Saint Laurent Foundation
  5、アベニューマルコー
  メトロ/RER：フランクリン・D・ルーズベルトまたはボワシエール（ライン
  電話：+33（0）1 44 31 64 00
• 公式ウェブサイトをご覧ください（英語で）

営業時間とチケット：

博物館は火曜日から金曜日の午前11時30分から午後6時まで営業しており、週末は午前9時30分から午後6時まで、月曜日の午後5時15分、12月25日、1月1日、5月1日に開催されます。ギャラリーは、12月24日（クリスマスイブ）と12月31日（大ve日）の午後4時30分に閉まります。

深夜のオープニング：毎月第3金曜日には、博物館は午後9時まで営業しています。最後の入り口は午後8時15分です。

入場料： 現在の料金については、公式ウェブサイトのこのページを参照してください。博物館では、10歳未満の子供、障害のある訪問者、1人の同伴者、美術史とファッションの学生（有効な学生カードの提示時）に無料で入場できます。

アクセシビリティ：博物館は、博物館に無料で入院するほとんどの障害者訪問者が完全にアクセスできます。訪問者は、予約により車椅子を要求する場合があります。電話または連絡先でスタッフに連絡してください@museeyslpariscom。

近くの光景とアトラクション

パリ市の近代美術館：これは現代美術ファンにとって不可欠な停留所であり、この市営博物館の常設コレクションは完全に無料です。また、隣接するパレ・デ・トーキオで一時的な展示を見て、エッフェルタワーそして、2つの博物館に加わる外部テラスのトロカデロとして知られる巨大な広がり。

ガリエラ宮殿：この豪華な邸宅にはありますパリファッション博物館、ファッションの歴史と社会史には多くの絡み合いスレッドがあることを知っている人のためのもう1つの必見のスペース。魅力的な一時的な展示は、1950年代のクチュールハウスバレンシアガ、スタイルのトレンド、およびファッションと大衆文化に対するフランコエジプトの歌姫ダリダの影響に焦点を当てています。

Avenue des ChampsElysées：角を曲がったところにありませんが、15分間の散歩や短いメトロライドで、壮大な世界で最も有名な通りにあなたを連れて行きます。勝利アーチサミットで。また、通りを探索することもできますアベニューモンテーニュ、そのオートクチュールブティックと一般シックで有名です。