言う 'テンプルバー' とダブリンの人に言ってみれば、誰もが目を白黒させるだろう。趣のある石畳とバーが立ち並ぶこの地区は観光客を虜にする場所で、首都の中心部にある偽りのパディワッカーの空間ではない。しかし、あなたは「生演奏が聴きたい」と抗議するかもしれない。彼らは嘲笑し、「それは本物の音楽ではない」と言うだろう。
では、「本物の」伝統的なアイルランド音楽とは一体何なのか、そしてもっと重要なことに、それをどのように体験できるのか？ダブリン? ここに、伝統的なアイルランドのセッションを最大限に楽しむための最高の場所と方法についてのインサイダー ガイドがあります。
「本物の」伝統的なアイルランド音楽とは何でしょうか?
数年前、エド・シーランの曲「ゴールウェイ・ガール」が発売されたとき、アイルランドの人々が恐怖に震えたのを目にしたことがある人なら、安心してください。偽物のアイルランド音楽について不満を言うのは誇りある伝統なのです。その根底には、伝統的なアイルランド音楽、つまり、今でも全国でかすかに残っている、個人的、地域的、そして主に口承による演奏と歌の伝統と、「トラッド」、「アイリッシュ・フォーク」、「ケルト」、または単に「アイリッシュ」音楽といったさまざまな現代音楽のジャンルとの間の複雑な区別があります。
ショーン・オ・リアダは、アイルランドの伝統音楽と芸術音楽の両方の先駆者であり、1960年代に現代の「ケイリー」グループのあり方を確立するのに重要な役割を果たしました。彼と他のメンバーは、現代のマスメディア、ラジオ、テレビ、そして米国と英国の圧倒的な文化的勢力の時代に、民族の伝統を存続させようとしていました。彼はまた、生涯アコーディオンを憎み続け、ピアノアコーディオンを「最大の忌まわしいもの」と呼んでいました。アイルランド音楽の真正性をめぐる争いは、長い間激しく続いています。
現代のアイルランドのバラード歌手は、クランシー兄弟やトミー・メイケムのような移民ミュージシャンから多くの影響を受けています。メイケムとクランシー兄弟はアイルランドで育ちましたが、アイルランドではほとんど知られておらず、1950年代から60年代のニューヨークのフォークシーンで、古くて馴染みのある曲をより重く、より大きく、より生き生きと、より騒々しく演奏するという特徴的なサウンドを生み出しました。
彼らのスタイルは、アメリカのフォークリバイバルの幅広い流れとうまく調和し、テレビにもうまく取り入れられました。彼らはアメリカでスーパースターでしたが、その後、自分たちの音楽を母国に再輸入し、数え切れないほどのレコードを売り上げ、アイルランドのミュージシャンの世代に影響を与えました。何十年も経った今でも、「アイルランド音楽」を定義するのは困難です。
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ダブリンで伝統的な「トラッド」アイルランド音楽を聴ける場所
一般的なイメージとは異なり、ミスター・ブライトサイドの音楽は、叙情的なハープ奏者からではなく、普通のダブリンのパブから聞こえてくる可能性が高いでしょう。では、探しているアイルランド音楽を見つけるにはどこに行けばいいのでしょうか?
石畳
石畳ダブリンのスミスフィールド地区にあるパブは、伝統音楽の有名なスポットです。週 7 晩と数日はセッションを開催しており、現役の最高の伝統音楽家が定期的に出演します。地元の人にも観光客にも開かれた、居心地の良い場所です。
オーナーのトム・マリガンは自身も熟練したミュージシャンであり、市外のおすすめスポットのリストも持っている。キャリック・オン・シャノンのクライアンズ・パブゴールウェイ市のTigh Coili'sから、ミルタウン・マルベイ、ドラムシャンボ、タバーカリーのフェスティバル、ドニゴールのフィドラーズ・ウィークエンドまで。
彼は自分の店でのセッションを「とてもリラックスした雰囲気で、主にアコースティック、主に伝統音楽で、たまに歌手も参加します。時には物語や朗読、歌が流れ、少し気分転換になります。MCが何が起きているのか説明することはなく、ただ一緒に演奏して楽しむだけです。参加してくれるので、歌を歌ったり楽器を演奏したりできる人は招待されます」と説明しています。
コブルストーンには、ショーン・ノスの歌唱クラスからアイリッシュダンスのレッスンまで、あらゆるものに対応できるスペースがあります。アメリカ人、スコットランド人、さらにはクルド人などのミュージシャンの来訪に力を入れています。唯一の条件は、音楽がアコースティックであることであり、アンプで増幅された音楽はほとんど演奏されません。
これは純粋主義から行われているのではなく、増幅しすぎると必然的に雰囲気が変わり、近隣住民をイライラさせる可能性も高くなることを認識して行われているのです。
コブルストーンは地域の名所で、マリガン氏が指摘するように、この場所には 15 世紀からパブがあります。スミスフィールドは、巨大な古い市場があり、何世紀にもわたって都市と田舎の出会いの場であり、「ダブリンの人々が田舎の人々に生計を立ててもらっていた」場所なので、ここで今でも素晴らしい伝統音楽が演奏されているのも不思議ではありません。
パイパーズコーナー
試すパイパーズコーナーマールボロ ストリートで木曜、金曜、日曜にセッションが行われます。外側は、世界史上最も偉大なパイプ奏者の 1 人であり、ダブリンの誇り高き男であるシェイマス エニスの巨大な点描画法の横断幕で覆われています。1940 年代にアイルランド民俗学委員会で働いていた彼は、急速に消えつつある民俗音楽を録音しながら国中を自転車で回り、アイルランドの伝統楽器であるユリアン パイプの普及活動を行うグループ、Na Píobairí Uilleann の創設者の 1 人でした。
パイパーズ コーナーは比較的新しいスポットで、有名なパイパー（そして有名なアイルランドのバンド、ザ チーフタンズのメンバーの息子）ショーン ポッツとパブの経営者イーモン ブライオディのコラボレーションです。
ポッツ氏は、パブで音楽を演奏するという習慣自体が「非常に現代的な現象です。60年代に始まり、オドノヒューの[パブ]と[伝説的なアイルランドのバンド]ダブリナーズと非常に関係がありました...人々はそれが伝統音楽の本質的な一部であると想定していますが、伝統音楽はパブ現象の何百年も前から存在していました。」と指摘しています。
パイパーズ コーナーは、ご想像のとおり、パイプ演奏を専門としており、ポッツ氏にとって、ミュージシャンは体験の中心です。「パブでは、聴くことを奨励しています。ここはパブなので、常に完全に注目されるわけではありませんが、私たちはそれを奨励しています。完全に静かにしている必要はありませんが、ミュージシャンを尊重するよう奨励しています。これは不可欠です。」
オドノヒュー
1940 年代と 50 年代はアイルランドにとって、そしてアイルランドの伝統音楽にとっても暗い時代でした。しかし 60 年代になると、どちらも少し元気を取り戻しました。アイルランドのフォーク リバイバルは楽しく、騒々しく、そして限りなく創造的で、ダブリナーズのようなグループから、1 世紀後もまだ聞かれる音楽を生み出しました。
当時のエネルギーを少しでも感じたいなら、バゴット通りのオドノヒューズへ行ってみましょう。50年以上経った今でも、この店ではセッションが行われています。この店は、60年代に制作途中だった映画「オドノヒューのオペラは伝説のミュージシャン、ロニー・ドリューが主演した映画です。この映画は遊び心があり、パブでの普通の夜を舞台化したもので、演奏された曲の 1 つがドラマ化されます。本物と偽物の綱渡りの行為は、アイルランドの伝統音楽の核心です。何が「本物」で何が「偽物」であるかを問うと、すぐに多くの問題にぶつかります。いったいどこで線引きするのでしょうか。
ダブリンのアイルランド音楽フェスティバルは、この街を訪れるのに最適な時期の一つです。
これまでに聴いた中で最高の伝統音楽のいくつかは、トラッドフェストは、毎年 1 月に、あのパブのすぐそばにある、あの嫌われ者のテンプル バーで開催され、シンガーソングライターの曲の切れ端や「ベスト アイリッシュ ドリンキング ソング」と呼ばれるプレイリストが鳴り響いています。彼らは「トラッド」を構成するものに対してエキュメニカルなアプローチをとっており、それがよりよいものになっています。
毎年恒例のイベントといえば、6月に町にいらっしゃるなら、国立コンサートホールの「伝統の今」シリーズ。同様に、音楽祭エキスパートと初心者の両方にとって、一年で最高の日の一つです。主催者はコムハルタス・チェオルトイリ・エイリアンは、今でも全国のトラッドコミュニティの中心地であり、自分で演奏する方法を学ぶのに最適な場所です。
進化するアイルランドの音楽シーンとそれを体験できる場所
奇妙に思えるかもしれませんが、何が「本物の」トラッドであるかを科学的に判断しようとすることは、音楽と関わる最も楽しい方法ではありません。 50 年代と 60 年代のフォーク リバイバル以来、アイルランド音楽では、ケルト ロックからカントリー、アイリッシュまで、トラッドから生まれたさまざまなハイブリッド ジャンルが生まれています。 アイルランドは常に、外国の文化トレンドをハイブリッド化し、地元の好みに適応させることに優れています。
ここ数年でも、フォークやトラッドの分野で数多くの実験が行われてきました。スーパーグループ「ザ・グローミング」の微妙な革新、ドローンの影響を受けたランカムのサウンド、そして個人的に好きなダンドークの最高のミュージシャンによるパンデミック中のライブストリーミングマラソンなどです。メアリー・ウォーロパーズ。
聖パトリックデーの時期にダブリンにいらっしゃるなら、フェスティバルの音楽パフォーマンスをぜひチェックしてみてください。今年は大規模なウェランズでのバーチャルセッション。
パトリック フェスティバルの暫定ディレクター、アンナ マクゴーワン氏は次のように語っています。「伝統音楽は、音楽現象であると同時に社会現象でもあります。その中心には、コミュニティの絆という強い要素と、共有された経験という真の感覚があります。伝統音楽は、さまざまな音楽的背景を持つ演奏者を招き、独自の解釈を音楽に加えるのに十分な浸透性があります。だからこそ、融合や適応に非常に適しているのです。」
セッションに参加するときは、あまり先入観を持たないようにするのが一番です。実験的なハイブリッド グループが自分の好みの範囲内にとどまることを期待しないでください。また、お気に入りのバラードを要求するパイパーのセッションに割り込んでもいけません。
伝統音楽とは何かは常に議論の的であり、音楽の転写、演奏、録音、普及といった行為でさえ、必然的に伝統音楽に影響を与え、変化させます。伝統音楽は、何百年にもわたって受け継がれる堅牢な音楽であると同時に、脆い音楽でもあります。注意を払わないと、どんなセッションでも、その輝きや雰囲気は簡単に失われてしまいます。
何かアドバイスがあるとすれば、伝統的な音楽と楽しく、思慮深く、敬意を持って、感情的に接し、地元の人のように本物と偽物の境界線をうまく乗り越え、神経質になりすぎないことです。「本物」は常に変化しており、それは健全で、良いことであり、楽しいことです。
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