Voir et DO12 Top de destinations pour les vacances d'art en Grande-Bretagne

Elmo

2019-03-27

Si vous avez envie de vous livrer à votre artiste intérieur lors de votre prochaine pause britannique, essayez l'une de ces excellentes galeries et espaces d'art à travers la Grande-Bretagne.

La Baltique, Newcastle

Tyne sur la Tyne, Baltic, Striking Contemporary Art Center de Gateshead. Toujours arborant les mots Baltic Flour Mills, ce bâtiment moderniste sans compromis a tout autant de présence que la Tate Modern de Londres - et encore plus de volume - elle prétend être la plus grande galerie du genre au monde. Mieux adapté aux installations à grande échelle, ses quatre galeries accueillent un programme passionnant et en constante évolution de spectacles, y compris des titres de titres tels que des œuvres de Yoko Ono, des «peintures musicales» de Malcolm McLaren et une nouvelle dose de la pharmacie des années 1990 de Damien Hirst.

Quelle que soit la récolte actuelle d'expositions, il vaut la peine de visiter les vues. Regardez les ascenseurs en verre, les terrasses de vision ou le restaurant sur le toit et vous pouvez admirer l'élégante géométrie du pont Tyne. Modélisé sur la conception du pont du port de Sydney dans les années 1920, c'est toujours un puissant symbole de la ville.

Comme son homologue australien, il a désormais un centre d'arts du spectacle slinky pour un voisin: le miracle de l'architecture assistée par ordinateur qu'est le sage, niché comme une pupa à la peau brillante sur la rivière. Le pont Millennium Gateshead Millennium, mieux connu sous le nom de l'œil clignotant - est sûrement le pont moderne le plus spirituel en Grande-Bretagne. Toute la scène est tellement inspirante que le photographe d'avant-garde Spencer Tunick l'a utilisé comme emplacement; La série d'études qui en résulte, créée avec l'aide de 1700 volontaires nus, est l'un de ses meilleurs à ce jour.

Pour les informations locales des visiteurs, voirwww.newcastlegateshead.com.

Art essentiel au Sainsbury Center

Vous vous approchez du centre Sainsbury en forme de hangar épuisé sur le campus de l'UEA à travers une pelouse luxuriante, et entrez dans un temple d'art moderniste. Le bâtiment, un premier travail de Norman Foster, a une simplicité et des fonctionnalités à la base; Il a été conçu pour présenter la superbe collection de Robert et Lisa Sainsbury.

Les murs en verre élevés donnent de l'espace et de la lumière aux œuvres, qui ne sont pas affichées avec une tentative de catégoriser ou de contextualiser mais de présenter chaque pièce à part entière. Cette approche esthétique voit un Modigliani allongé juxtaposé à une ancienne figure en marbre de la Crète cycladique, avec son long nez et ses bras soigneusement pliés. Il y a des moments de connexion, et aussi de luxation: votre chemin à travers la galerie peut vous emmener d'une effigie en argent inca d'un lama à une icône polynésienne en bois sculptée ou à une tête de portrait romaine magistrale.

La disposition éclectique est également particulièrement efficace pour mettre en évidence l'influence bien documentée de l'art ethnographique sur des maîtres modernes tels que Henry Moore, représenté par une mère et un enfant non réaliste arrondis, et Picasso, dont le premier Gouache Nude montre une figure féminine semblable à un masque.

Ailleurs, les expositions temporaires explorent la photographie contemporaine, la peinture et la céramique, et il y a généralement de l'espace donné à deux autres collections exceptionnelles détenues par l'UEA. Pour arrondir les choses, il y a l'excellente galerie de galeries et une boutique de galerie vendant des métiers et des cadeaux véritablement convoités.

Le Sainsbury Center est sur le campus duUniversité d'East Anglia, Norwich

Bexhill

Construit en 1935 en tant que maison culturelle pour le peuple - la vision du neuvième comte de la Warr, le maire aristocratique et socialiste de Bexhill - le pavillon de la Warr est un chef-d'œuvre architectural d'Erich Mendelsohn et Serge Chermayeff, et l'un des premiers bâtiments modernistes en Grande-Bretagne. Curvant, majestueux mais intime et informel, cela vaut le détour sur la côte pour le bâtiment seul. Il se trouve dans un cadre merveilleux juste sur la plage de Bexhill, avec un élégant escalier en spirale qui dépasse vers la mer, d'énormes fenêtres en verre, des terrasses élégantes et un kiosque à kiosque original et ondulé.

Il héberge un programme d'événements emballé et éclectique. La galerie légère et Airy montre des expositions d'art contemporaines, l'auditorium attire une gamme impressionnante d'artistes et d'artistes internationaux, et le pavillon propose des cours et des discussions, des concerts du dimanche d'été sur le kiosque à musique, et une foule d'événements imaginatifs - quelle meilleure utilisation y a-t-il pour un mur moderniste blanc plat)?

Du pavillon de guerre, sur le front de mer, Bexhill, East Sussex 01424/229111

Tate Modern, Londres

Du point surdimensionné au trésor national en seulement dix ans, Tate Modern a été adoptée par le public britannique d'une manière que personne n'imaginait possible pour une galerie d'art moderne. Bien que sa collection soit une étude impressionnante des grands noms de l'art international du XXe siècle - y compris Monet, Matisse et Rothko - les vraies stars sont le bâtiment lui-même, énorme, grand et affichant fièrement son passé industriel en tant que centrale électrique, et la conservation ambitieuse et ludique de Tate.

Au départ, Tate Modern a supprimé les écrans étouffants et chronologiques, suspendus à la place de la collection dans une approche stimulante et irrévérencieuse. L'architecture et l'art en tant qu'aventure se réunissent le plus étonnamment dans la Turbine Hall, et ses commissions de titres de la série Unilever.

Et Tate Modern continue de croître - littéralement. Trois de vastes tambours d'huile derrière le bâtiment principal sont actuellement excavés et seront transformés en espaces de performance et plus de galeries, tandis qu'une extension conçue par Herzog & de meuron est prévue au-dessus d'eux.

Tate Modern, Londres SE1 020/7887 8888, dimanche de 10 h à 18 h, ven et samedi 10 h à 22 h. Galeries principales gratuites, expositions spéciales d'environ 10 £.

La National Gallery, Londres

Présidant tranquillement les lions et les pigeons de Trafalgar Square, la National Gallery est la deuxième attraction des visiteurs la plus populaire de la Grande-Bretagne, uniquement piquée par le British Museum. Peut-être que ce qui distingue vraiment le National, cependant, c'est que malgré les murs avec le travail de Da Vinci, Raphael, Monet et Van Gogh, aucune image unique ne domine à la manière d'une Mona Lisa avec tout l'écrasement de clics iPhone qui n'assure. Au lieu de cela, la force de la collection en profondeur encourage une contemplation plus détendue. Pourtant, avec plus de deux mille peintures à choisir, décider précisément de quoi contempler peut être une perspective intimidante. Le secret est de planifier votre visite et de rester à une époque ou même à une peinture à la fois.

Si vous pouvez assister à une conférence gratuite donnée par l'équipe d'experts de la galerie. Pirouillé d'anecdotes (par exemple, saviez-vous que Gainsborough était souvent trop gueule de bois pour peindre, laissant ses portraits dans la rue?), Ils fournissent ce terme moderne «infodimination» à la pelle. Alors que vous sortez dans le brouhaha touristique du carré, vous serez laissé s'ils ne sont pas anobliques, ce qui est certainement éclairé.

Galerie nationale, Trafalgar Square, Londres WC2 020/7747 2885

Bristol de Banksy

L'artiste de rue connu sous le nom de Banksy a des murs peints à la pulvérisation à Londres, Detroit, Melbourne et, peut-être le plus controversé, le mur de séparation construit par Israël en Cisjordanie. C'est dans le graffiti de Bristol, cependant, qu'il a favorisé son talent et développé le style de pochoir qui définit son travail.

Une grande partie des premières peintures de Banksy dans la ville a été perdue, mais plusieurs peintures murales clés demeurent. Le plus emblématique est peut-être le doux West (1999), une image saisissante pulvérisée sur un mur sur Stokes Croft et montrant un ours en peluche blanc bancal qui pitchait un cocktail Molotov à l'avancement de la police anti-émeute. Il y a une grande affection pour l'image de la mort de Banksy (2003) sur la ligne de flottaison de Thekla, un bateau de boîte de nuit amarré dans le port de Bristol. Son étiquette d'origine a été supprimée par le Harbourmaster de la ville, ce qui a incité Banksy à revenir et à peindre une sombre silhouette rampante au même endroit.

Le Banksy qui symbolise le plus son évolution de l'éclue du Conseil au fils préféré de Bristol, cependant, se trouve au bas de Park Street. Créée secrètement sous un échafaudage recouvert de feuilles, The Naked Man (2006), un amant adultère suspendu à une fenêtre, a récemment été sauvé grâce à une pétition d'un conseiller démocrate libéral.

Voirwww.bristol-treet-art.co.uk/category/banksy-treet-artPour les emplacements exacts de l'ouest doux doux, l'image de la mort et de l'homme nu.

Lowry, Grand Manchester

Le Lowry à Salford Quays a ouvert ses portes en 2000, un centre artistique de façon frappante de logements et d'espace de galerie. Il possède 55 peintures et 278 dessins de l'artiste - la plus grande collection mondiale de son travail, dont beaucoup mettant en vedette ces scènes industrielles granuleuses de Manchester et de Salford. Pourtant, à mesure que Lowry vieillit sa fascination pour les gens dans les rues se concentrait de plus en plus sur les personnages les plus bizarres. Take the Funeral Party (1953), une gamme hétéroclite de neuf individus étranges, la plupart qui regardent mal au spectateur dans ce qui ressemble à une version britannique de la famille Addams.

Les peintures à l'huile de Lowry reflétaient souvent cet intérêt, à travers des portraits peu flatteurs et brutalement frappés. Sa série «Horrible Head» comprend la tête obsédante d'un homme (1938), dont le visage hagard et les yeux injectés de sang semblent vous regarder directement. Lorsque vous vous arrachez enfin, il y a presque un sentiment d'embarras, comme si vous aviez tourné le dos à un homme affamé. En effet, la clé pour comprendre la collection Lowry est sa fascination pour les gens, et non sur la décadence industrielle - Lowry était intéressé par les gens de tous les jours, pas seulement à l'extérieur des usines, mais dans les terrains de foire, les terrains de football et les marchés animés. Comme il l'a dit, "vous n'avez pas besoin de cerveau pour être peintre, juste des sentiments."

Basse, Pier 8, Salford Quays, Greater Manchester

La galerie de l'art moderne, Édimbourg

De loin, la plus belle façon d'atteindre la galerie d'art moderne d'Édimbourg est de marcher de la nouvelle ville le long de l'eau de Leith. La présence imminente de la galerie est signalée par une statue masculine nue rouillée d'Antony Gormley, debout de la cheville dans l'eau. Des marches abruptes vous amènent la rive vers une figure inclinable verdoyante d'obstacle par Henry Moore et l'élégante galerie symétrique elle-même.

Le thème de l'art dans le paysage se poursuit avec le relief de terrassement monumental de Charles Jenck devant la galerie, comprenant des chemins en spirale et des piscines en forme de croissant et généralement envahi des enfants.

À l'intérieur, il y a une collection substantielle de ces glamour du paysage écossais, les coloristes: JD Fergusson, Peploe et Cadell, dont la palette fauviiste et la sensibilité post-impressionniste étaient un rejet fervent de la peinture de genre victorienne. Ailleurs, les affichages thématiques plutôt que chronologiques juxtaposent un début de Francis Bacon avec un stanley Spencer défunt nue représentant sa deuxième épouse.

À l'étage, il y a des affichages sur le constructivisme, ainsi qu'une Matisse pleine d'esprit se représentant de peindre un jeune modèle. Et il y a une pièce tout simplement consacrée à «White», avec les reliefs de la carte de Ben Nicholson, une pièce en métal blanc du garçon local Paolozzi et des carrés monochromes monochromes animés par une pincée de jaune d'agrumes. De retour à l'extérieur, le Café Garden de sculpture et fleurie fait la fin parfaite pour une visite.

Galerie d'art moderne, Belford Rd, Édimbourg

The Wallace Collection, Londres

Résultat de cinq générations de connaisseurs et de collecte, la collection Wallace est logée dans la maison privée de la famille Hertford, qui a été léguée à la nation en 1897, et est maintenant un musée public gratuit, plein d'art, de porcelaine, de meubles et de sculptures dans des chambres en soie et à la lutte contre la soie par ornée.

The Great Gallery, with works by Titian, Rubens, Rembrandt, and the iconic Laughing Cavalier by Frans Hals, is the artistic star, but if you go on one of the excellent (free) guided tours, the enthusiastic expert will point out all sorts of other gems, such as pieces of Marie Antoinette's personal furniture, portraits of Madame de Pompadour, glitzy Sèvres porcelain, the ornate Escalier de la Banque de Louis XV et une impressionnante armurerie. Le mobilier n'est peut-être pas au goût de tout le monde, mais lorsqu'il est associé aux histoires fascinantes et aux titbits des ragots sur la famille parsemés tout au long de la tournée, le résultat est de vous attirer dans le monde raréfié de cette famille excentrique et de leurs collections uniques.

Collection Wallace, Hertford House, Manchester Square, Londres W1 020/7563 9500

Le parc des sculptures du Yorkshire

Le West Yorkshire peut ne pas sembler être l'emplacement le plus évident pour un centre d'art moderne, mais entrer dans les terrains glorieux du parc des sculptures du Yorkshire et tout cela a soudainement beaucoup de sens. Situé sur le domaine de Bretton dans le village de West Bretton, le parc de 500 acres comprend des collines, des champs, des lacs, des bois et des jardins formels, qui offrent la toile de fond parfaite pour les sculptures qu'elle montre, une juxtaposition du naturel et de l'homme.

Le plus approprié des sculptures est ceux d'Henry Moore, qui est né à Castleford à proximité; La campagne environnante a inspiré son travail, il est donc un véritable privilège de pouvoir en faire l'expérience dans ce contexte. Aux côtés de Moore, la collection permanente et tournante comprend également des travaux d'Antony Gormley, Eduardo Paolozzi et Barbara Hepworth.

En plus des expositions en plein air, il existe quatre galeries intérieures, qui méritent d'être explorées à part entière. L'espace du projet est un point culminant particulier, les expositions de changement de logement de la collection du Arts Council, qui pourraient inclure le cinéma et la photographie en plus de la sculpture.

LeParc de sculpture du Yorkshire, West Bretton, West Yorkshire

Jupiter Artland, West Lothian

Assis dans un enchevêtrement de routes très fréquentées dans un délai semi-rural peu attrayant à l'ouest d'Édimbourg, Jupiter Artland ne semble pas promettre beaucoup. Mais ses portes métalliques tourbillonnantes sont un portail vers un autre monde, l'une des parcs et des boisés dans un manoir du XVIIe siècle, et une série d'œuvres d'art spécifiques à la vue ont merveilleusement tissé dans l'environnement naturel.

Commissaires par les propriétaires de la Chambre, les œuvres comprennent une collection profondément personnelle et qui évolue encore. La conduite serpente devant des rochers importants coincés dans les branches des arbres à taillis par Andy Goldsworthy, puis s'ouvre sur les monticules de vie, les terrassements monumentaux créés par Charles Jencks pour évoquer et célébrer la cellule. La promenade commence à Shane Waltener, A World Wide Web, un hangar débraillé dans les arbres avec des pepholes de sommets variables qui révèlent un enchevêtrement de toiles d'araignée complexes à l'intérieur. Au-delà, la succion d'Anish Kapoor est un gouffre de fer rouillé déconcertant dans la terre; Ensuite, une rupture dans les arbres révèle le firmament d'Antony Gormley, une immense figure accroupie composée d'hexagones en acier qui encadre la vue d'une autre structure métallique emblématique: le pont ferroviaire Rust-Red Forth. L'endroit est plein d'œuvres d'art, voirwww.jupiterartland.orgpour plus.

Tate St Ives, Cornwall

Ce magnifique bâtiment sur le site d'un ancien Gasworks est plus qu'une simple galerie d'art: Tate St Ives est une expérience de l'art moderne et contemporain qui reflète et met en évidence l'environnement naturel qui a inspiré une grande partie de l'œuvre exposée.

Alors que les artistes ont été attirés par St Ives et sa célèbre qualité de lumière depuis le début du XIXe siècle, la collection principale de la galerie célèbre une succession de peintres et de sculpteurs dont le travail est fermement enraciné dans les traditions modernistes, un hommage à la connexion unique de la ville balnéaire avec de nombreux artistes renommés du XXe siècle. La collection permanente de la galerie comprend certains des grands noms de Cornwall, avec des expositions changées fréquemment pour présenter les œuvres, tandis que la galerie propose également des expositions temporaires de stars internationales actuelles et un programme d'artistes en résidence pour encourager la création de nouveaux travaux relatifs à St Ives et à ses environs. À l'intérieur, l'architecture et l'art fusionnent magnifiquement avec le paysage et la lumière, et l'emplacement de bord de mer travaille un régal dans le café du sol du sol de l'endroit où vous pouvez régaler vos yeux sur la vue pendant que vous rentrez dans de délicieux produits de cornouailles.

Tate St Ives, Plage de Porthmeor