Les œuvres sous-marines de cet artiste utilisent la créativité et la conservation pour sauver l'océan

Nous dédionsNos fonctionnalités de juilletaux plages et îles les plus belles du monde. Avec de nombreux voyageurs enfin capables de prendre les vacances à la plage convoitées qu'ils ont dû repousser pendant plus d'un an, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour célébrer les côtes sensationnelles et les eaux calmes qui ont un rôle principal dans nos rêves. Plongez dans nos fonctionnalités pour en savoir plus surplages hors radar que vous devriez considérerpour votre prochain voyage,Comment une communauté espagnole s'est réunie pour sauver son littoral,une île hawaïenne ultra-exclusiveVous n'auriez peut-être pas entendu parler, ethacks de plage qui changent la donnenous recommandés par les experts.

Grâce au changement climatique, à la surpêche, à la pollution et à la négligence humaine, 40% des récifs coralliens du monde ont été décimés au cours des dernières décennies. Le World Resources Institute prévoit que 90% d'entre eux seront dans un état critique d'ici 2030, tous d'ici 2050.

Pas siDécorations de Jason Taylor, l'artiste britannique qui a créé le premier musée sous-marin au monde, a quelque chose à dire à ce sujet. Inspiré par une enfance passé à l'île et à la plongée en apnée etles artistes terrestresDe la fin des années 60 et des années 70, Decaires Taylor a décidé de faire de l'art qui fonctionnait «à un niveau esthétique mais qui avait un but plus important» de sensibiliser le triste état des sept mers tout en faisant quelque chose à ce sujet. Armé de ciment non toxique et non neutre, il est devenu le premier pionnier des galeries d'art sous-marine, qui servent de récifs coralliens artificiels au Mexique, en Espagne, en Australie, aux Maldives et aux Cannes. Son premier travail a ouvert ses portes à Molinere Bay, en Grenade, en 2006.

Il s'est entretenu avec Tripsavvy depuis Aija Napa, Chypre, le site de ses derniers œuvres, une forêt flottante appelée «Musan», qui fera ses débuts à la fin de juillet, de son processus créatif, Oceans comme espaces d'exposition, ce qu'il espère que les gens emporteront de la natation avec ses sculptures, ses destinations d'océan préférées et ce que nous pouvons faire pour les sauver.

Quel est votre premier souvenir de plage?

Nous avons déménagé dans le monde dans des endroits avec des plages et des récifs incroyables [comme] la Malaisie, les Caraïbes, l'Australie. Je suis devenu fasciné par les jeunes en apnée. Certains des meilleurs souvenirs que j'ai [viennent] à l'âge de 6 ou 7 ans. Nous embauchions des bateaux de pêche pour explorer des îles complètement inhabitées en Thaïlande. Nous ferions de la plongée avec de la plongée, du poisson et de la cuisson sur la plage. Cette expérience a généré une passion pour l'écologie marine. Quand j'étais assez vieux, je suis devenu un instructeur de plongée et j'ai travaillé sur le grand récif de barrière.

Ces expériences d'enfance vous ont-elles amené à poursuivre ce type d'art et de médium?

C'était une progression naturelle pour moi d'étudier l'art et la photographie, puis très naturel pour combiner mes deux passions. J'ai commencé à travailler sous l'eau il y a 16 ans. Mon travail foncier avait besoin de plus de but, une autre raison d'exister. Réaliser que cela pourrait aussi être une forme de conservation était le catalyseur de tout mon travail. L'une des raisons les plus profondes [de travailler sous l'eau] est que les œuvres sont toutes des arts vivants qui changent, rendant chaque visite très différente. Très différent de la sculpture traditionnelle, qui reste toujours la même.

Qu'est-ce qui fait de l'océan une bonne «galerie»?

Outre le fait que nous vivons sur une planète bleue, les artistes ont fait très peu pour explorer cet espace, donc c'est un espace incroyable inexploré. Les couleurs et les angles de vision sont différents. C'est une palette incroyable avec laquelle travailler. L'évolution de chaque pièce est extrêmement différente. Être suspendu dans l'eau sans gravité pendant la visualisation vous met mentalement dans un endroit très différent. Cela permet une connexion différente avec le travail que vous n'obtiendrez pas dans une galerie traditionnelle de White Walls.

Parcourez-nous le processus de création d'un parc de sculptures sous-marins. Combien de temps faut-il généralement de la commission à l'achèvement?

C'est un processus très complexe, pas pour les légers. Les projets peuvent prendre des années. Pour un en Australie, il nous a fallu près de trois ans pour obtenir des permis. D'autres projets ont été signalés dans une semaine. Il existe de nombreux niveaux différents de sélection des bons environnements, de conceptualiser le travail, d'étudier l'analyse de l'impact environnemental, d'avoir un dialogue culturel avec les personnes qui le commissaient, de collecter des fonds pour elle, de construction et de déterminer les différentes exigences d'ingénierie et de matériel, afin qu'ils ne soient pas encore informés ancrés. Ces choses sont différentes dans chaque pays. Il n'y a pas de plan qui fonctionne à tous les endroits. Travailler en public souvent [vous met] au milieu d'un programme politique. Cela peut être difficile à naviguer et impossible à éviter.

Combien de travail est effectué dans l'eau?

J'essaie de minimiser cela autant que possible. Travailler sous l'eau est beaucoup, beaucoup plus difficile et il y a beaucoup moins de techniques à utiliser. J'essaie de créer le moins de perturbation pour l'écosystème. Mais toute la plantation et la propagation des coraux se produisent sous l'eau. Les structures et les fondations se produisent sur terre.

Qu'espérez-vous que les gens retirent de voir votre art?

Nous avons cette vision à l'ancienne sur l'homme contre la nature comme si nous étions des entités distinctes. J'espère que mon travail rappelle aux gens que nous sommes la nature. Il y a quelque chose que nous nous regardions dans la nature incrustée. C'est une capsule temporelle nous rappelant que la nature est fragile, nous sommes la nature, et donc nous sommes fragiles et dépendons les uns des autres.

Votre art fonctionne à plusieurs niveaux: en tant qu'art seul, en tant que déclarations sociales, politiques et environnementales, et, du moins en termes d'installations submergées, comme moyen de favoriser la création de nouvelles récifs. Est-il plus important pour vous d'être considéré comme un bon artiste ou un activiste environnemental?

Certainement le côté activisme et de conservation de celui-ci. C'est à l'avant-garde pour moi. En fin de compte, notre travail est très subjectif. Je n'aime pas forcer mon point de vue sur personne. Mais j'espère qu'ils font penser aux gens.

Tu es comme, je ne peux pas avoir les deux?

Je me moque et me décroche. Parfois, je regarde une pièce cinq ans et je pense: «Pourquoi ai-je fait ça? Ce n'est pas bon.» Puis une autre pièce colonisée par quelque chose d'incroyable a l'air incroyable. C'est vraiment humiliant à voir. Je suis retourné aux pièces originales du Mexique et de la Grenade. Je fais de la plongée avec tuba. Ils regorgent de la vie; Des milliers de poissons, de corail et d'éponges. Peu importe si quelqu'un aime ou déteste l'art. Le fait que la vie soit ici maintenant que ce n'était pas là quand je l'ai installé, c'est ce qui compte. Cela me donne un bon sentiment.

Bien que ce soit probablement comme choisir votre enfant préféré, quelles sont vos pièces préférées que vous avez créées?

Comme la plupart des artistes, j'aime toujours mon travail le plus récent parce que je suis le plus excité et intrigué par celui-ci. Les plus âgés, j'ai beaucoup vu. Je perds la fascination. Mais beaucoup dépend de la façon dont ils ont colonisé. Certaines vieilles pièces sont complètement englouties dans ces incroyables éponges roses ou ont un corail doré couvrant un côté. Et je reviens amoureux d'eux. En fin de compte, rien que je crée ne correspond à la main de la nature.

Qu'avez-vous appris ou amélioré depuis la création de votre premier musée sous-marin en 2006? Les matériaux ou les processus ont-ils évolué?

Vous apprenez une quantité incroyable sur chaque projet parce qu'ils sont dans des plans d'eau très différents. J'adapte toujours des techniques et je teste de nouvelles choses. Au fil des ans, je suis passé de faire des œuvres grandeur nature à des pièces surdimensionnées dans une forêt sous-marine. Certains travaux sur terre changent de couleur. Certaines œuvres sont plus architecturales et permettent aux visiteurs d'entrer à l'intérieur.

J'ai également beaucoup appris sur la façon dont l'art interagit davantage avec l'environnement et la vie marine. Si vous voulez attirer des poulpes ou des crustacés, ils aiment un certain type de trou et de matériau. Si je veux agréger les poissons de scolarité, c'est un autre type de formation. La croissance des coraux dépend de la profondeur, du courant, des nutriments et des surfaces. J'essaie toujours de réduire mon empreinte carbone. Depuis de nombreuses années, je travaille avec Cement, qui porte sa propre empreinte carbone. J'ai investi fortement pour réduire cela à Net Zero. Je travaille actuellement avec un nouveau ciment polymère adapté à la terre qui a une empreinte très faible en carbone. Je suis heureux que ceux-ci existent maintenant.

Quelles sont vos destinations d'océan préférées dans le monde?

C'est difficile à choisir. Je suis allé dans tellement de beaux endroits mais généralement pour travailler, donc j'ai du mal à voir des îles et des plages comme ne fonctionnant pas. En cas de déclenchement, je reste généralement à la maison pour me détendre. J'apprécie toujours les Caraïbes. J'aime retourner à la Grenade, où j'ai commencé.

À cette rare occasion, vous vous retrouvez sur une plage pour vous amuser, quelles sont vos choses préférées à faire?

J'aime la plongée en apnée. J'essaye d'enseigner à mes enfants comment faire de la plongée avec tuba et explorer la mer de manière responsable. J'aime bien faire ça. Avoir des enfants ajoute définitivement une autre dimension au bit de conservation.

Vous travaillez actuellement sur un musée retardé en pandémie à Chypre. De quoi pouvez-vous nous dire?

C'est une forêt sous-marine assez dense avec environ 100 sculptures qui flotte en Méditerranée. Principalement des arbres; Certains flottent, et d'autres j'ai réparé le sol. C'est un tout nouveau type de projet pour moi. J'ai eu cette idée de recouvrir les mers.

Les statistiques sur le réchauffement de l'océan, l'effondrement des colonies de corail et la pollution plastique sont horribles. Une étude indique que la personne moyenne mange pour une carte de crédit de plastique en une semaine. Vous avez fait une pièce terrestre rare appelée «plastide» avec Greenpeace pour attirer l'attention sur le problème des plastiques et la «sirène océanique» en Australie, ce qui fait que les couleurs reflètent les données de température collectées dans la baie dans laquelle il est. Avez-vous personnellement remarqué des changements de qualité dans l'eau et les récifs?

J'ai certainement remarqué une augmentation des plastiques sur le rivage partout. J'ai certainement vu une réduction des espèces marines, ce qui signifie que plus d'algues se développent et que les choses se déséquilibrent. La plupart des endroits où j'ai travaillé sont surévalués. Le corail est imprévisible. Dans certains endroits, le corail était incroyable, mieux que ce à quoi je m'attendais. D'autres récifs ont été complètement anéantis. Ce qui était probablement incroyable il y a 10 ans maintenant, c'est un grand champ de boues. Les températures évoluent également. Aujourd'hui, plongeant, en Méditerranée, l'eau était de près de 30 degrés (86 degrés Fahrenheit). J'ai vu des espèces tropicales, qui est une révélation des yeux.

Que peut-on faire?

Nous devons nous découpler à partir de cette idée de croissance constante étant bonne et aller dans l'autre sens. Je suis tellement en faveur de tout réwilding. Si les bâtiments ne sont pas utilisés, ils doivent être abaissés et plantés. Nous devons tout réduire et le ramener à la façon dont c'était il y a 20 ans. Regardez le développement au Mexique. C'est presque comme une bactérie où ils continuent de se développer, et le centre descend et meurt. C'est vraiment tragique et ce n'est pas seul dans cette trajectoire. Enfant, Koh Samui avait 20 chambres sur la plage. Maintenant, il y en a 10 000. Quand je parle aux populations locales, ils disent tous la même chose: "Vous auriez dû voir cet endroit il y a 20 ans. C'était le paradis." Cela a été un grand élan pour moi de continuer à travailler.