LAの待望の映画歴史博物館がついにクローズアップの準備が整う

フランスの発明家ルイ・ル・プランスが、後に現存する最古の映画となる「ラウンデイ・ガーデン・シーン」の疾走する馬を撮影してからほぼ2世紀が経ち、映画芸術科学アカデミー（別名オスカーピープル）がショービズ史上の輝かしいショーケースを建設する計画を発表してから9年が経ち、9月30日現在、ロサンゼルスについにまともな映画博物館ができた。

「ロサンゼルスにとってこの映画博物館を持つことは重要だ」と俳優のトム・ハンクスは試写会で記者団に語った。ハンクス氏は評議員会のメンバーであり、アネット・ベニング氏やウォルト・ディズニー社会長のボブ・アイガー氏とともに資金集めの先頭に立った。 「世界中のどこでも映画が作られていることは誰もが知っていますし、映画博物館のある都市は他にもありますが、映画アカデミーによって設立されたロサンゼルスのような場所では、敬意を表してこの博物館はまさにそのような場所のパルテノンに違いありません。」

のアカデミー映画博物館久しぶりです。実際、記念品を保管し、芸術とその芸術に最も関連のある産業都市でその芸術を創作した人々を一つ屋根の下で称えるという探求は、94 年の歴史を持つアカデミーの当初の憲章に書かれていました。しかし、問題のある作品と同じように、予算の超過、誤ったスタート、建設の遅延、競合するビジョン、#OscarsSoWhite と #MeToo の論争、開幕日の遅れ、そして世界的なパンデミックに悩まされていました。

「これは、私たちが最初から称賛し、保存したいと思っていた芸術形式です」とアカデミーCEOのドーン・ハドソンはUSAトゥデイに語った。 「私たちは、映画に完全に没頭できる空間を作っています。それは単純に解ける方程式ではありませんでした。数年かかりましたが、私たちはそれを解決しました。」

その解決策は、最終的に 4 億 8,400 万ドルを投じて 30 万平方フィートの 7 階建てミュージアム ロウ複合施設となりました。1 つは 1939 年に改装されたストリームライン モデルヌ様式の旧メイ カンパニー百貨店と、1,000 席の劇場とプリツカー賞受賞建築家レンゾ ピアノが設計したハリウッド サインを望むテラスを備えた新しい 2,600 万ポンドのコンクリートとガラスの球体です。パリのポンピドゥーセンター、ロンドンのシャード、ニューヨークのホイットニー美術館など。すでにデス・スターというあだ名がつけられているこのインスタント建築のアイコンは、ピアノの不満を大いに煽るものだが、この建物の隣に座っている。ロサンゼルス カウンティ美術館（LACMA）からウィルシャー大通りを渡ったところにあります。ピーターセン自動車博物館ミラクルマイル地区にあります。

アカデミーは、その広大な図書館、スタジオの倉庫、そして彼の貴重な所有物の1つである「市民ケーン」のオリジナルのローズバッドそりを貸してくれたスティーブン・スピルバーグ監督のような強力で裕福なメンバーの保管庫を襲撃し、世界で最も広範な映画関連アイテムのコレクションと称されるものを蓄積しました。 1,300 万枚以上の写真、6 万 7,000 枚のポスター、13 万 7,000 点のプロダクション アート、小道具、衣装、そしてもちろん、本物の輝くオスカー像が並ぶ廊下を誇っています。

没入型のメイン展示である「Stories of Cinema」は、脚本、衣装とセットのデザイン、ヘアメイク、撮影、編集、サウンドミキシング、スコアリング、専門家自身によるサウンドバイト、フィルムクリップ、実際のスクリーンテスト、音楽、アートワーク、小道具、衣装などを通じたアニメーションなど、映画製作プロセスのさまざまな部分に焦点を当てたギャラリーに分かれています。また、重要な映画や映画製作者に焦点を当てた展示室もあり、定期的に展示されます。冒頭のスレートは、メキシコの撮影監督エマニュエル・ルベツキの「市民ケーン」をカバーしています。、」本物の女性には曲線がある」ブルース・リー、編集者のテルマ・スクーンメーカー、そして多くの物議を醸した人種映画を手がけたアフリカ系アメリカ人の映画界の伝説的人物オスカー・ミショー。

この傘下の他のギャラリーには、アカデミー賞の歴史、監督とのコラボレーション (オープニング レンズマンはスパイク リー)、映画とハリウッドがどのように社会に影響を与え、大衆の意識を形成し、変化を促すことができるかについての考察が含まれます。ペドロ・アルモドバル監督のキャリアも別のインスタレーションで研究されています。魔法のランタン、ゾートロープ、映写機などの取引ツールについては、さらに別のセクションで説明します。

確かに最も有名な人々が代表を務めていますが、アカデミーは、多様で過小評価され、見落とされがちな声とその成果を強調するという素晴らしい仕事をしています。また、そのありとあらゆる歴史を伝えようとしています。たとえば、メイクアップのインスタレーションでは、1930 年代と 1940 年代に使用されたブラックフェイスとイエローフェイスの手法が示されています。

「ここは映画の歴史を学ぶ場所だ」と博物館館長兼館長のビル・クレイマー氏はCNNに語った。 「人種差別、抑圧、性差別など、私たちの過去の多くは素晴らしいものではありませんでした。ですから、私たちは芸術性とアーティストを称賛すると同時に、人々がより複雑な会話をし、私たちの新しい未来を一緒に創造するための安全な場所を見つけてほしいと考えています。」

また、オープニングでは、アニメーション界の伝説的人物、宮崎駿の母国日本以外での初の重要かつ広範な回顧展と、それに対応した彼の傑作の上映会が開催されます。ハード ギャラリーは現在、背景美術にスポットライトを当てており、2022 年には「再生: ブラック シネマ 1898-1971」がオープンする予定です。

ドロシーのルビーのスリッパ、『アナと雪の女王』のマケット、グレゴリー・ペックの注釈付き『アラバマ物語』の台本、アニマトロニクスのターミネーターの頭、『ノース・バイ・ノースウェスト』のラシュモア山の背景など、真の映画愛好家の心をくすぐる、非常に有名で本格的な映画の記念品が随所にちりばめられています。 ディズニーのアニメーター、フランク・トーマスの昔ながらのお絵かき机、C-3PO、ザ・デュードのローブ、オコエの戦士の衣装 エスカレーターの上には『ブラックパンサー』の実物大模型とジョーズの実物大模型が待ち構えていた。

俳優のアナ・ケンドリックはオープニングプレスイベントで「ピカピカで新しくて巨大で、約125年分のアイデアや夢、人生を変えるような映画体験が詰まっている」と語った。

博物館のいくつかの劇場では、映画上映やオスカー恐怖のようなテーマの回顧展が開催されます。 （10 月中ハロウィーンを記念したホラー映画）、女性作曲家の祭典、インドの多作な映画監督サタジット レイの映画、Q&A、家族向けイベント、教育プログラムなどが行われます。

オスカー エクスペリエンス シミュレーションでは、ゲストをハリウッド最大の夜に連れて行き、名前を聞き、ドルビー シアターのステージを歩き、賞を受け取ります。そして、その一部始終を捉えたビデオを入手することになります。 （なぜなら、それについて投稿しないなら、本当に本物のオスカーを手にしたのだろうか？） この複合施設には、ギフト ショップとファニーズ レストランも併設されています。

博物館を建設する際、アクセシビリティは重要な要素でした。一部の取り組みには、無料の手動車椅子、点字と大きな活字のガイド、モバイル アプリの無料音声ガイド、音声説明装置、プログラムやツアーの ASL 通訳 (少なくとも 3 週間前までにリクエスト) などが含まれます。リードを付けた介助動物の同伴は歓迎です。 Calm Mornings では、開館時間前に、感覚の刺激を考慮して音響と照明を控えめにして美術館を紹介します。アクセシビリティの詳細については、こちらをご覧くださいページ。

年中無休、時間指定入場は事前予約が必要ですオンライン。チケットは大人 25 ドル、シニア (62 歳以上) 19 ドル、大学生 15 ドルです。17 歳以下の訪問者と会員およびカリフォルニア EBT カード所有者は無料です。オスカー エクスペリエンスは、追加オプションで 1 人あたり 15 ドルかかります。プログラムや上映会には別途チケットが必要です。

入場するには、ワクチン接種の証明書、または到着の72時間前までに受けた新型コロナウイルス検査で陰性であることの証明が必要です。ロサンゼルス郡保健局の方針により、2 歳以上のすべての訪問者は屋内でマスクを着用する必要があります。